Історія розвитку карнавалу і маскараду

Християнський гуманітарно-економічний відкритий університет

Гуманітарно - економічний факультет

Гуманітарний відділення

РЕФЕРАТ

НА ТЕМУ:

В«Історія розвитку карнавалу і маскарадуВ»

Автор - Юлія Котова

студентка 1 курсу

заочного навчання гуманітарного

відділення гуманітарно - економічного факультету

Керівник - Кандидат

філософських наук, доцент

Воланд Ч.Ч.

Одеса-2011

План

Введення

Глава 1. Карнавал і маскарад як типи культури

Глава 2. Карнавали в Росії XVIII століття

Глава 3. Сучасні карнавали в країнах світу

Висновок

Список літератури

Введення

Древня Греція знала галасливі і веселі свята на честь Діоніса - Діонісій. Вони супроводжувалися маскарадними ходами (комос) зі співом, музикою, танцями, прикрашалися ошатно прибраними, установками. Попереду їх перебував головний потішний В«корабельВ» святкової ходи, який давньоримські автори називають В«Carrus navalisВ» тобто В«Морська колісницяВ».

На ньому, як правило, розташовувалася костюмована група. В архаїчних культурах на небіжчиків одягали маски, щоб коли він зустрітися під час шляху в загробний світ з духами вони не змогли б заподіяти йому шкоди. Цей ритуал культивувався і в більш пізній період.

В середньовічній Європі карнавал як театралізована хода з іграми, інсценівками, забавами та феєрверками, маскування учасників свята міцно ввійшов у святкову культуру романських народів і найбільш точно і найбільш точно проявив свою сутність під час проводів зими - весняного народного свята. Особлива увага приділялася мистецтву декоративного костюмування. В цілому маскування в певних межах затушовували складові відмінності. Маскування учасників ходи, бутафорські елементи оздоблення, декоративні установки - всі разом в карнавально-видовищної театралізації допомагало В«ПеревертатиВ» життя. В«Поведінка людини в цьому випадку було вкрай суперечливо В». [1]

Переодягаючись в чужий костюм, в одяг дивну, що порушує норму, людина порушував певну табуйовану норму і виходив за кордон повсякденного, побутового світу в сферу порушення заборон, пародії, а то й зовсім вступав у взаємини з потойбічними силами. Дохристиянські уявлення про єдність людини і природи збереглися в народних святах. Вони скрашували нелегке життя людей, давали їм перепочинок, можливість на час відволіктися від суворої реальності жорстокого світу з його виснажливою працею, спустошливими епідеміями і війнами, постійним очікуванням кари небес за будь гріхи. Релігійна проповідь не затулила від людини краси природи, природні земні радощі. У книжкових мініатюрах тих давніх століть, змінюючи один одного, перед нами проходять музиканти, ряджені, гімнасти, канатохідці, лялькарі і фокусники, жонглери і дресирувальники, що бродили від селища до селища, звеселяючи народ.

В середні віки існувало багато свят: карнавали (весняні та осінні), свято дурнів, свято осла, вибір короля ненажер, святкування боротьби Масляної і Посту. Образи цих народних гулянь нарочито гротескні: сатира і пародія - основний художній прийом бродячих акторів і мандруючих школярів. У міських карнавальних ходах вшановується блазнівської В«король на годину В», або єпископ дурнів, що їде на ослі задом або на пивній бочці. Народний гумор наповнює критичним підтекстом зображення карнавальних фігур Посту і Масниці, першого - товстого ненажерою, другого - худого доходяги ...

Світосприйняття середньовіччя завжди двояко: серйозність і сміх, серйозні міфи і поняття і їх пародійні двійники і карикатури. Народна майданна культура пародіює церковні таїнства, лицарські турніри, манірність міської знаті. Карнавал - це спосіб життя, якому на час підкоряється все. Він має свої символи, свій мову, свої образи. Це образи і символи гротеску, що змінює все місцями, ставлячи все з ніг на голову. Карнавал, ярмарок, гуляння - це і звуки: приговорки, сатиричні віршики, пісні школярів і студентів. І все супроводжується соковитим майданних словом, жестом.

Всюди вшановуються карлики, велетні, гігантські утроби і носи, жують роти і витріщені від емоцій очі. Поїдання, пожирання і проковтування, часте в лялькових сценах і масках, також має найдавніший дохристиянський сенс. Навіть карнавальна зображення пекла, неминуче в численних театральних інсценуваннях, подається в сатиричному плані, зводячи страх перед пекла в сміх і перемогу над цим страхом. Страх і смерть, насаджувалися інквізицією, не змогли перемогти сміх і життя карнавалу.

У міській культурі середньовіччя поряд з народними святами та розвагами яскраво процвітало мистецтво вагантів - бродячих школярів-студентів і кліриків. В«Життя на світі хороша, коль душа вільна, а вільна душа Господа бажана В», - стверджували Вагант. Критичні пісні вагантів піддавали осміянню всіх і вся: офіційну влада, церква, знати, людські пороки - і прославляли вільну розгульне життя. Карнавал народився у Венеції: ще в 1094 році володар міста Дож Вітале Фаліеро вніс в офіційні документи це слово. Одні вважають, що воно походить від італійського В«сarnis laxatioВ» або В«carnascialeВ» - відмова від м'яса, релігійний піст перед Великоднем - мовляв, згодом суворі обмеження втратили свою силу і подія перетворилося на веселий і барвистий свято. Інші думають, що прабатьком В«карнавалуВ» є латинське В«сarrus navalisВ» - потішна колісниця, корабель святкових процесій, вид народних гулянок з вуличними ходами, театралізованими іграми. [2]

Але як би то не було, але в 1296 році сенат Венеціанської Республіки останній день перед Великим постом проголосив святковим. З тих пір і починається В«публічний відлікВ» карнавальних урочистостей. Люди на карнавалі зазвичай одягнені в неймовірні, просто фантастичні костюми. Самий типовий здавна складався з шовкового чорного ковпака, мереживний накидки, просторого плаща, трикутної капелюхи і білої маски, яка повністю закривала обличчя. Маска - символ карнавалу. Вона дозволяла залишатися невпізнанним, що було особливо зручно для тих, хто любив бувати в "Казино" - місцях де грали в азартні ігри. З середини XV до кінця XVI століття організацією карнавальних свят займалися суспільства молодих аристократів, які розрізнялися кольором панчіх. А після падіння Республіки на початку ХIХ століття Венеція перестала святкувати карнавали. Цю прекрасну традицію відродили тільки в 1979 році.

Глава 1. Карнавал і маскарад як типи культури

Під маскарадом ми розуміємо особливий тип культури, генетично пов'язаний із народною карнавальної культурою, зокрема, сміхової культурою Середньовіччя і Ренесансу, багато в чому на неї орієнтується (причому така принципова орієнтація на карнавальну культуру становить найважливіше іманентне якість маскарадною культури), але одночасно онтологічно і типологічно протистоїть (та противопоставляющей себе) карнавалу. [3]

Цілком очевидно, що поняття В«МаскарадВ» і В«карнавалВ» використовуються єдино в якості деяких достатньо умовних моделей, до яких жодною мірою не зводиться культура відповідної епохи.

Розквіт карнавальної культури, досягнення його апогею одночасно означав розкладання під другій половині XVI століття карнавалу і зародження в його надрах нового типу культури - маскараду. В літературі це пов'язано не в останню чергу з тим, що В«авторське аналізуюче свідомість, як би воно не спиралося на народну культуру, онтологічно і принципово відрізняється від колективного, висхідного до міфологічного і не втратив зв'язку з лежачими в основі карнавальної культури уявленням про зв'язки людини з природними ритмами про єдність і нерозривності людини і природи В». [4]

Виникнувши ще в надрах карнавальної культури, елементи маскараду протягом наступних епох склалис...я в цілісну систему, що знаходить різноманітні, але типологічно родинні прояви в художньому тексті. Мабуть, остаточне оформлення маскараду в єдиний тип культури і поява маскарадною літератури можна віднести до перших десятиліть нашого століття, що, зрозуміло, не говорить про можливість ототожнення маскарадною літератури з літературою модернізму.

Основні топоси, що визначають своєрідність і єдність маскарадною культури, - це семантичні поля маски і свята; своєрідним В«посередникомВ», що забезпечує взаємодію цих двох топосів, виявляється гра. В«Саме на перетині цих векторів і виникає маскарадна культура; вони присутні і в карнавалі, але мають там іншу ціннісну ієрархію, наповнені іншим змістом і володіють іншою структурою В». [5]

Елементи маскарадною культури містяться, таяться і визрівають усередині самого карнавалу. Більш того, зародки цих елементів, витоки маскарадного ставлення до світу містяться вже в міфологічному свідомості, в якому бере свій початок і карнавальна світовідчуття. Зрозуміло, елементи карнавальної і маскарадною культури, точніше, елементи, які згодом увійдуть до складу карнавальної і маскарадною культури, не знаходяться в міфі в антагоністичному протиріччі, але доповнюють і відтіняють один одного; в обох культурах вони присутні, але виконують там різні функції, займають неоднакове місце по відношенню один до одного, вступають в неоднакові зв'язку і наповнені різним ідейним змістом.

Елементи маскарадною культури у своїй основі - це лише кілька видозмінені, В«мутувавВ» компоненти карнавалу, причому ця трансформація карнавалу в маскарад могла відбутися лише внаслідок виникнення певних умов, пов'язаних зі змінами в суспільній свідомості в результаті виникнення нової соціокультурної ситуації. Такі зміни відбулися в Європі на рубежі XVI і XVII сторіч. Одним з проявів, симптомів кризи суспільної свідомості стали, як і буває зазвичай в кризові періоди, активні пошуки нових художніх форм, особливо помітні на тлі неквапливою еволюції мистецтва в XIII - XVI століттях.

Дійсно, у другій половині XVI і початку XVII століття відбувається таке радикальне оновлення художнього мислення буквально у всіх сферах мистецтва, якого не знала, мабуть, жодна інша епоха. З'явилася і швидко поширилася комедія dell 'arte, комедія масок, яка, будучи вінцем розвитку карнавальної культури, одночасно знаменувала собою зміщення акцентів у рамках цієї культури: маска з другорядного, допоміжного атрибута, яким вона була в карнавалі, перетворюється в основу нової культури.

Маска, яка в карнавалі була в першу чергу засобом знаходження нового способу і нової сутності, висловлюючи принципово важливу для карнавальної культури ідею оновлення, народження, в маскараді стає інструментом і способом приховування істинного обличчя і істинної сутності, засобом обману.

Якщо у карнавалі маска була в першу чергу засобом знаходження нового способу і нової сутності, висловлюючи принципово важливу для карнавальної культури ідею оновлення, народження, то в маскараді вона стає засобом обману, інструментом і способом приховування істинного обличчя і щирої сутності, приховування, забуття: карнавальна маска несе народження, маскарадна - смерть. Не випадково так несхожі пишні, прикрашають, що розважають, святкові маски, які носять учасники карнавалу, і приховує очі чорна напівмаска на балі-маскараді.

Зауважимо, однак, що відмінність між карнавальної і маскарадною маскою досить умовно і має сенс тільки як частина більш загального протиставлення; адже набуття нової сутності, достигаемое в карнавалі за допомогою маски, перевдягання, припускає або під усякому разі не виключає і приховування власного обличчя, точно так само, як і зміна особи в маскарадною культурі може мати на меті і набуття нового.

У маскарадною культурі маска має незрівнянно більшим значенням, ніж у карнавальній, де вона була лише одним з атрибутів свята: відбувається зміна пріоритетів, зміна парадигми, перебудова всієї ціннісної ієрархії різних компонентів і атрибутів культури, обумовлене змінами у світосприйнятті та ставленні до світу, які відбулися на рубежі епохи Відродження та Нового часу.

В«Розглядаючи еволюцію концептуВ« світ - Театр В», Р. Шамбері виділяє важливий аспект зв'язку ідеїВ« смерті Бога В»з зміною самополаганія людини, предопределивший не тільки активне звернення художників сторіччя до топосу маски, але і зміни в характері маски в культурі Нового часу В». [6]

Показово, що в XVIII столітті маскарад сприймається ще як одна з форм карнавалу; при цьому провідною рисою - І основною функцією - маскараду виявляється набуття свободи, принципово важливе і для карнавалу. Бал - маскарад стає привілейованим моментом, коли на мить насолоджуються п'янким відчуттям свободи, моментом, коли в Як виняток, завдяки анонімності, можна бути тільки самим собою.

Разом з тим, вже тут проявляється і принципова відмінність функцій і функціонування топосу маски в карнавальній і маскарадною культурах. Карнавальна свобода ні в найменшій мірі не припускала яких би то не було обмежень, тоді як свобода, знаходить на балі - маскараді, усвідомлюється як конвенціональна, умовна, тимчасова, недовговічна - І тим самим ефемерна.

Карнавал сприймає себе як явище, не обмежене якимись тимчасовими рамками, то є вічне, виходить за рамки буденного уявлення про однорідний часу. Справа не тільки в тому, що карнавалу властива принципово інша, циклічна, пов'язана з природними та міфічними ритмами тимчасова організація, але і в тому, що карнавальне свято - це свято, яке ніколи не скінчиться - у всякому разі, саме так сприймають його учасники карнавалу. Поки карнавал відбувається, ні для кого немає іншого життя, крім карнавальної. Від нього нікуди піти, бо карнавал не знає просторових кордонів. Під час карнавалу можна жити тільки за його законами, тобто за законами карнавальної свободи. В«Карнавал носить вселенський характер, це особливий стан всього світу, його відродження та оновлення, якому все причетні. Такий карнавал за своєю ідеєю, по своїй суті, яка виразно відчувалася всіма його учасниками В». [7]

Зрозуміло, всі учасники карнавалу чудово усвідомлюють, що коли-небудь - і вони навіть точно знають, коли саме - настане кінець карнавалу, і свято зміниться буднями, а святковий час - звичайним лінійним часом. Але це знання залишається за межами, поза, за рамками самого карнавалу, воно не належить карнавалу і не впливає на його самовідчуття. Таким чином, володіючи достатньо чітко окресленими кордонами і в часі, і в просторі, карнавал не замислюється про існування цих кордонів, відчуває і сприймає себе як позбавлений кордонів. Іншими словами, у карнавалу кордону є, але для карнавалу кордонів не існує.

Свято сприймається і самим карнавалом, і його учасниками не як виняток, що носить тимчасовий, минущий характер, але як нова, причому єдино можлива, вічна, абсолютна норма. На противагу карнавалу, маскарад виразно - і постійно - усвідомлює себе як щось тимчасове, минуще і вже тому не цілком В«справжнєВ», більше того, це відчуття ефемерності і не справжності виявляється джерелом і предметом безперервною рефлексії, яка змінює сам характер святковості і, в кінцевому підсумку, трансформуючою карнавальність в маскарадних.

XVIII століття можна розглядати як свого роду прикордонну епоху, коли зберігається інерція колишнього сприйняття і функціонування топосу (хоча в даному випадку має сенс говорити про групу топосів, що включає в себе топоси театру, театральності, видовищності, гри, сміху, комічного, тобто практично всі основні топоси маскарадною культури і одночасно починає реалізовувати себе обумовлена ​​новою парадигмою і, в свою чергу, цю нову парадигму визначальна, формуюча, що виражає трансформація топосу маски.

Явна тяжіння літератури XX століття до масці стало цілком закономірним або, у всякому разі, цілком зрозумілим на тлі тієї зміни парадигми європейської культури,... яка до початку нашого століття. Активне звернення художників, що належать до різних національних і культурних традиціям, які сповідують різні естетичні або політичні погляди, які працюють в різних жанрах до тем, так чи інакше пов'язаних з маскарадом, перевтіленням, облудою, обманом, до мотиву маски представляється однією з найважливіших особливостей літератури ХХ сторіччя.

Вже в творах, які традиційно - і з великим ступенем одностайності - розглядаються як основоположні для всієї літератури сторіччя, що знаменують поява нового стилю (або нових стилів) і преображення всього художнього дискурсу, маска присутній на рівні теми, на рівні структури образу, мотиву, способу організації твори - і не просто присутня, але становить найважливіший елемент поетики. Зрозуміло, новаторство Кафки, Джойса, Пруста не зводяться до перетворенню персонажа в різновид маски, але, тим не менш, звернення до топосу маски корифеями модернізму і дуже показово, і знайшло очевидне продовження і розвиток у творчості письменників, що орієнтуються на цю літературну традицію (традиції), але також і у всій літературі століття.

Протягом усього століття топос маски постійно і дуже активно присутня в дискурсі художньої

мистецтва.

Глава 2. Їх мета страху.

Як поведінки, спілкування.

ознака

Карнавальний Підтвердження

У

І

Те

В XVII в. народна творчість.

Всі

До Це

В Петра I.

Усвідомлюючи почав Головною

Для Петро I НЕ

Ці

Зазвичай Інколи під Більшість учасників

Основна

Сатиричні Кожну каруселі. Впід маскарадів, що влаштовуються в приватних будинках. З часом маскаради стали настільки популярними, що коли після Вітчизняної війни 1812 року виникла необхідність створення капіталу (фонду) на користь поранених і інвалідів, то уряд вирішив зібрати його з допомогою коштів від проведення саме публічних маскарадів. [13]

В 1816 Імператором Олександром I було підписано і відповідний указ про те, що кожен театр в державі зобов'язаний раз на рік давати маскаради для калік воїнів. У царювання Імператора Миколи I маскаради стали більш регламентованим задоволенням і на їх проведення треба було отримувати особливу " привілей ". І в кінці XIX століття вже не було колишньої розмаху карнавальних свят: вони масштабно мельчали, жили спорадичної життям, замінялися театралізованими виставами, міні-ходами. Подібна убогість видовищ загальноміського типу була не випадковою: влада вже не прагнули задіяти в свято все місто, не бажали історичних аналогій і зіставлень, а головне - Були заборонені обов'язкові для карнавалу сатиричні висміювання негативних явищ суспільного життя.

Глава 3. Сучасні карнавали в різних країнах світах

карнавал маскарад

лютого - Місяць карнавалів. Вони проходять по всій Європі (і не тільки), залишаючи незабутній слід в серцях. Два тижні загального нестримних веселощів і свята - Хто хоч раз бачив це, пережив, відчув, той не забуде вже ніколи.

Карнавал у Венеції. Венеціанський карнавал проводиться за 40 днів до Великодня, в В«мардіграВ» - В«день покаяння В», перший день посту, але масові свята починаються вже через два тижні до цього, коли над центральною площею міста, Сан-Марко, пролітає голуб. У давні часи в день відкриття карнавалу по канату, закріпленому між дзвіницею і сусіднім палацом, пускали в'язня, який зверху обсипав землю пелюстками троянд. Якщо нещасний доходив до кінця, сподівалися на гарний рік, падав - очікували поганих часів. Згодом в'язня замінили акробатом, а потім штучним дерев'яним голубом, з якого на площу сипалися квіти. 2001 році городяни вирішили відновити забуту традицію - і замість штучного голуба по канату знову заскользіл акробат, одягнений в костюм ангела. Взагалі ж, карнавал - це вистави в театрах, палацах, кав'ярнях і невеликих ігрових будинках, це атмосфера загального свята, коли в натовпі прості люди змішуються з аристократами, і за масками не вгадаєш, хто де. Всюди танцюристи та жонглери, продавці зілля і смажених яблук, актори комедії В«Дель арте В» і заклинателі змій. На міських площах - В«історичніВ» концерти, феєрверкі. Музика і вино ллються рікою. У театрах йдуть карнавальні вистави, в стародавніх палацах - бали-маскаради для елітної публіки. Одне із самих ефектних видовищ венеціанського карнавалу - парад прикрашених човнів і гондол по Гранд каналу. Однак карнавал не є виключно венеціанської традицією. Подібні костюмовані дійства відбуваються у багатьох країнах світу.

Карнавал в Ніцці. Лютий на Блакитному березі - це вже початок весни. Температура повітря доходить днем ​​до +20 В° С, буйно квітне мімоза, сонце, море - здається, сама природа вимагає свята. І воно проходить у Ніцці щорічно, винятком стали лише роки Другої світової війни і війни в Перській затоці (1991 р.). А перша згадка про карнавал у Ніцці належить до 1294 р., коли Шарль Анжуйський, граф Прованський, зазначив, що провів там веселі дні свята. Тепер Ніцца - це місто, яке символізує розкіш. Паради, карнавальні процесії в вечірньому освітленні, битва квітів на Променад дез Англез, вистави, концерти, престижні банкети - все це триває цілу 15 днів. Його Величність карнавал прибуває на центральну площу Массена з почестями, в супроводі почту, і під час його вигаданого правління можливі будь нерозсудливості. У карнавальному Параді квітів (перший був організований в 1876 р.) беруть участь 20 прикрашених візків і близько 600 гігантських великоголові ляльок, виготовлених спеціально для цієї події. В«Битва квітівВ» - це справжня процесія: перед вами пропливає караван з візків, кожен з яких суцільно оповитий живими квітами. Найчарівніші манекенниці Блакитного берега в нарядах, декорованих блискучими стразами і перами, з посмішкою кидають квіти публіці, яка сидить на трибунах. Музичні гурти з різних країн і вуличні театральні трупи втягують в дійство весь народ. А ввечері починається Парад світла. По колу центральній площі Массена розташовано панно з карнавальними сценами. Фінальний парад проходить на Масляну: за традицією Його Величність карнавал спалюють на вогнищі, що зазвичай розкладають на міському пляжі. [14]

Карнавал на Канарських островах. Святкування на Канарських островах стало другим у світі за масштабами і популярністю дійством після карнавалу, проведеного в Ріо-де-Жанейро (Бразилія). Той, хто хотів би дізнатися більше про історії карнавалу в Санта Круз де Тенеріфе, повинен повернутися в XVIII ст. Заможні родини острова постійно проводили в своїх будинках костюмовані бали, на яких люди були одягнені в смішну одяг. Швидше за все, традиція надягати на карнавал маску народилася саме в цьому місті майже на всіх Фієста жінки Санта Круз де Тенеріфе з'являлися на вулиці Пілар із захованими обличчями.

Не тільки знати, а й прості люди теж проводили в своїх містечках карнавали, незважаючи на те що влада і церква забороняли народу танцювати і жартувати, одягнувшись в В«легковажніВ» карнавальні костюми. Найголовніша ніч свята - це та, в яку обирають королеву карнавалу. У жодній з королев в світі термін правління не буває таким коротким, як у неї, хоча над вбранням, призначеним для володарки цього титулу, колективи модельєрів, дизайнерів і швачок працюють протягом багатьох місяців. Саме стільки часу потрібно, щоб втілити в реальність незвичайну фантазію і створити В«королівськийВ» костюм, вага якого іноді досягає сорока кілограмів.

А присвоюється титул королеви найчарівнішою, найкрасивішою і витривалою дівчині. Головні атрибути карнавалу в Санта Круз де Тенеріфе - танці на площі міста, в яких беруть участь тисячі В«масокВ». Навіть тих, хто просто хоче подивитися на всіх збоку, процесії, які ритмічно просуваються, все одно втягнутий в В«справуВ» своїми запальними танцями. Єдине, що має значення, - ваше самопочуття і... фізичний стан, адже починають танцювати в 8:00 вечора і безупинно продовжують (зрозуміло, кому це під силу) до ранку.

В 1987 тут одночасно танцювали понад 200 тисяч осіб. Закінчуються карнавальні свята В«похоронамиВ» сардини: картонну рибу супроводжують люди в масках і невтішні вдови В»(їх, як правило, зображують вусаті чоловіки), на вулицях неодноразово чути стогін і плач. У кінцевому підсумку В«сардинуВ» спалюють, а її попіл закопують на пляжі в тому місці, де передбачається розпочати карнавал в наступному році.

Карнавал в Іспанії. Карнавал в Кадісе на півдні Іспанії відрізняється від усіх інших проведенням свят гастрономів і конкурсів. Звичайно, і тут важливими залишаються маскарадні костюми, що можуть бути індивідуальними або ж зробленими В«Для двохВ», а то й для цілої компанії. У Кадісе вважається ганебним пропустити В«Карусель-хорВ» - виступ хорів на головній площі, куди тисячі людей приходять спеціально для того, щоб насолодитися прекрасним співом і вибрати виконавців, які їм найбільше сподобалися.

Карнавал в Німеччині. Кінець лютого в німецьких землях, які витягнулися уздовж Рейну, називається В«блазнівським часамиВ». Початок першого тижня Великого поста - кульмінація буйного, барвистого, нестримного карнавалу. Готуються до нього попередньо з тією старанністю, яку самі німці називають В«звірячої серйозністюВ»: в 11:00 11-го дня 11-го місяця в Майнці, Дюссельдорфі, Кельні та Бонні створюються карнавальні комітети. А потім у кожному місті кипить робота: оновлюється реквізит і гардероб, обговорюються кандидатури шановних громадян на роль В«принца карнавалуВ», якому в В«рожевий понеділокВ» (останній день свят) обер-бургомістр урочисто передає ключ від ратуші і ... влада. В костюмованих балах і вуличних ходах зазвичай беруть участь всі, крім медиків і поліцейських.

Карнавал в Нідерландах. За традицією бургундські землі Нідерландів, Лімбург і Північний Брабант, повністю віддаються стихії свята. У ці дні немає ні державної, ні суспільної влади - все підлягає негласного закону гучного і веселого карнавалу, а обраний всенародно принц заміщає тимчасово самого бургомістра. Карнавальний хід проходить під самбу (зовсім як в Бразилії), свято починається в суботу і триває до вівторка. Під звуки музики і гуркіт барабанів народ танцює і веселиться, рікою ллються спиртні напої. Вважається, що карнавальні маски та костюми відлякують злих духів на цілий рік.

Карнавал в Угорщині. В Угорщині на карнавалі можна побачити як одягнені в довгошерсті звірині шкури, в розфарбованих яскравих масках жителі прощаються з зимою. В руках у всіх - дзвіночки, які веселять або лякають все місто. Це свято прощання з зимою і зустріччю весни закінчується урочистими і дуже веселими похоронами Масляної.

Висновок

В цій курсовій роботі ми розглянули історію та сучасність карнавальної культури в історії людства.

Християнська церква завжди вселяла людям, що сміх - це знаряддя диявола, який спокушає людей, а потім сміється над ними. І церква в Середні століття всіляко переслідувала народну сміхової культуру, бродячих акторів і ярмаркових скоморохів. Священики говорили, що Бог ніде не сміється в Євангелії, він плаче, коли дізнається про смерті Лазаря.

А тому сльози, а не сміх стали особливо шановані в православній традиції духовності. Однак, саме в Росії була створена краща в ХХ столітті теорія сміху - книга Бахтіна В«Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччяВ», яку тепер знають у всьому світі і називають теорією сміхової, або карнавальної, культури.

Дослідження Бахтіна на славу сміху, як прояви духу свободи і творчості, було написано у важкі роки репресій, всупереч В«серйозномуВ», В«неулибающемусяВ» духу диктату і насильства.

Одне з визначень карнавалу у М.М. Бахтіна - В«це друге життя народу, організована на початку сміху В»[15]. Цікаво, що сміх дійсно став тією силою, яка викрила, принизила і розвіяла влада комуністичної ідеології.

Нещодавно в світі відбулося обговорення дій ісламістів, які образилися, коли в Данії з'явилися карикатури на їх пророка й у диспуті про те, чи можна робити карикатури на пророка Мухаммеда чи ні, згадували Гойю і Вольтера, а мені на пам'ять відразу прийшла поезія вагантів.

В ній було багато богохульства, але авторами цих віршів були стовпи церкви, які писали богословські трактати, і в той же час розважалися В«паскуднимиВ» віршиками.

І вся карнавальна культура теж полягає в тому, щоб в смішний, В«низькоїВ» формі представити свої символи віри, від цього вони не перестають бути символами, і віра не перестає бути вірою.

Список літератури

1. Аверинцев С.С. Долі європейської культурної традиції в епоху переходу від античності до середньовіччя// З історії культури середніх віків та Відродження. - М.: В«НаукаВ», 1976.

2. Бахтін М.М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу. - М.: В«МистецтвоВ», 1990.

3. Воронько О. "Ох, карнавал - Дивовижний бал!"// Краєзнавство. Географія. Туризм. - 2004. - № 6. - С.1-3.

4. Грінштейн А.Л. Карнавал і маскарад: два типи культури// www. ssu. samara. ru/~ scriptum/carnaval.doc

5. Історія Європи. Середньовічна Європа. Т.2. - М.: В«НаукаВ». -1992.

6. Лермонтов М.Ю. Вибране. - М.: В«Худ. л-ра В», 1980.

7. Ліванова Т. Середні століття// Історія західноєвропейської музики до 1789 року: Підручник у 2-х тт. Т. 1. - М.: В«МузикаВ», 1983.

8. Некрилова А.Ф. Російські народні міські свята і видовища. - Ленінград: В«МистецтвоВ», 1988.

9. Немирович-Данченко В.І. Маскерад'. - М.: Изд-во Моск. ун-ту, 1961.

10. Рябцев Ю.С. Історія російської культури XVIII-XIX ст. - М.: В«ВладосВ», 1997.

11. Семенова Л.Н. Нариси історії побуту та культурного життя першої половини XVIII в. - Ленінград: В«НаукаВ», 1982.-с.69-70.

12. Танцерова І.В. Народна сміхова культура// Все для вчителя. - 2003. - № 13-14.-с.60-61.

13. Шендрик А.І. Теорія культури. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, Єдність, 2002.

14. Ястребіцкая А.Л. Свята та урочистості в середньовічній Європі у світлі сучасних досліджень: теми, проблематика, підходи до вивчення: (Огляд матеріалів конф. в Падерборн, 1989 р.)// Соціал. і гуманні. науки. Вітч. і зарубеж. лит. Сер. 5. Історія. - М.: В«ИНИОНВ», 1995. - N 2. - С.33.

[1] Танцерова І.В. Народна сміхова культура// Все для вчітеля.-2003. - № 13-14.-с.60-61.

[2] Історія Європи. Середньовічна Європа. Т.2. - М.: В«НаукаВ». - 1992. - С.44.

[3] А.Л. Грінштейн Карнавал і маскарад: два типи культури// www. ssu. samara. ru/~ scriptum/carnaval. doc

[4] Аверинцев С. С. Долі європейської культурної традиції в епоху переходу від античності до середньовіччя// З історії культури середніх віків та Відродження. -М.: В«НаукаВ», 1976. - С. 61.

[5] Бахтін М. М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу. - М. В«МистецтвоВ», 1990. - с. 54.

[6] Див Шендрик А.І. Теорія культури. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, Єдність, 2002. - С.231.

[7] Ястребіцкая А.Л. Свята і урочистості в середньовічній Європі у світлі сучасних досліджень: теми, проблематика, підходи до вивчення: (Огляд матеріалів конф. в Падерборн, 1989 р.)// Соціал. і гуманні. науки. Вітч. та закордон. лит. Сер. 5. Історія. - М.: В«ИНИОНВ», 1995. - N 2. - С.33.

[8] Ліванова Т. Середні століття// Історія західноєвропейської музики до 1789 року: Підручник у 2-х тт. Т. 1. - М.: В«МузикаВ», 1983.-с. 58-71

[9] Лермонтов М.Ю. Вибране. - М.: В«Худ. л-ра В», 1980. - с.56.

[10] Неми...рович-Данченко В.І. Маскерад'. - М.: Изд-во Моск. ун-ту, 1961. - с.88.

[11] Семенова Л.Н. Нариси історії побуту та культурного життя першої половини XVIII ст. - Ленінград: В«НаукаВ», 1982. - с.69 - 70.

[12] Рябцев Ю.С. Історія російської культури XVIII-XIX ст. - М.: В«ВладосВ», 1997.-с.67.

[13] Некрилова А.Ф. Російські народні міські свята і видовища. - Ленінград: В«МистецтвоВ», 1988. - с.34-37.

[14] Воронько О. "Ох, карнавал - Дивовижний бал! "//Краєзнавство.Географія.Туризм.-2004. - № 6.-с.1-3.

[15] Бахтін М. М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу. - М.: В«МистецтвоВ», 1990. - С.13.