Дизайн - Головна, найбільш розвинена і теоретично осмислена сфера діяльності людини за законами краси поза мистецтвом. Він охоплює область проектування, виробництва і буття речей, виготовлених промисловістю, з урахуванням їх користі, зручності та краси. На Міжнародному семінарі дизайнерів (Бельгія, 1964 р.) була прийнята наступна його характеристика-дизайн - це творча діяльність, метою якої є визначення формальних якостей промислових виробів. Ці якості включають і зовнішні риси виробів, але головним чином структурні і функціональні взаємозв'язки, які перетворюють вироби в єдине ціле як з точки зору споживача, так і з точки зору виготівника В».
Дизайн - Предметний світ, створюваний людиною засобами індустріальної техніки за законами краси і функціональності. Це новий, промисловий вид естетичної діяльності, засіб гуманізації знарядь і продуктів виробництва, а також навколишнього середовища. Дизайн породжений потребами масового виробництва і споживання, ситуацією технічної революції, особливо розвитком автоматизації в промисловості, що спричинило за собою необхідність стандартизації виробництва. Машинне виробництво тиражує зразок, який повинен володіти високими естетичними якостями, випереджаючими і формуючими смаки споживача. Продукт дизайну своїми естетичними якостями повинен відповідати сучасному стилю, функції виготовленого предмета, культурної традиції його соціального функціонування, технологічним особливостям сучасного масового виробництва, загальним завданням гуманізації, В«олюдненняВ» світу розвитку і збагачення В«другої природиВ», що оточує нас.
Дизайн створює особливу мову форми, зорово виражає ідеал, згідно з термінологією німецького архітектора і теоретика мистецтва В. Гропіуса, В«візуальна моваВ». В Цією мовою знаками стають пропорції, оптична ілюзія, колір, відносини світла і тіні, пустоти та об'ємів тіл, кольору і масштабу. Дизайнерська форма - знак матеріалу, технології і якості виготовлення речі виражає її призначення і характер її соціального буття в системі культури.
Дизайн забезпечує людське взаємовідношення речі і її споживача, а також В«ОлюдненняВ» людських відносин, бо річ постає у ролі посередника між її творцем і споживачем. Користуючись художньо сконструйованими речами, людина як би споглядає самого себе у створеному ним світі, що доставляє йому глибоке естетичну насолоду.
Дизайн здійснює масову культурно-естетичну комунікацію, передаючи через предмети побуту, знаряддя праці, речі повсякденного вжитку, створювані сучасної промисловістю, певний тип художнього смаку.
Дизайн проникає у всі сфери життя і діяльності людей. За масовістю і силі естетичного впливу він може зрівнятися з кіно та телебаченням та в відомому сенсі навіть перевершує їх. Адже щоб піти в кіно, потрібно викроїти час і купити квиток, щоб стати телеглядачем, необхідно купити телевізор і набути дозвілля. А щоб піддатися естетичному впливу дизайну, достатньо лише бути нашим сучасником. Уникнути впливу дизайну, навіть задавшись такою метою, неможливо, бо нікому не дано вистрибнути з культурного побуту епохи, обійтися без її атрибутів - меблів, посуду, засобів транспорту, книг і т. д. А все це - створення дизайну, на яких лежить печать певного стилю. Вплив стилю на свідомість людини особливо глибоко і безпосередньо. Та чи інша форма ложки, столу, молотка, автомобіля служить цілям та зручності, і естетичного впливу. Останнє в продуктах дизайну пов'язано з самим способом життя суспільства, типом мислення і діяльності епохи.
Дизайн - Це продовження художньої традиції і смаку в сфері продукції індустрії, речей побуту та утилітарного споживання. Дизайн - це естетичний і науково-технічний рівень даного суспільства, втілений в товарах широкого вжитку, в речах побуту і знаряддях праці, в засобах транспорту та продуктах культури. Дизайн - це секрети виробництва (технологія створення) даного продукту в масовому, естетично досконалому і практично зручному вигляді. Дизайн - це зустріч конструктора і художника, виробника і споживача завдяки перетворенню естетизувати продукту праці в продукт утилітарного та естетичного споживання. Дизайн - це масова комунікація всередині суспільства, що об'єднує людей єдиними індустріально-естетичними продуктами споживання, стилістикою, способом життя. Дизайн пов'язує в єдиний вузол духовну і матеріальну, науково-технічну і технологічну, гуманітарну та індустріальну культуру. Він - місце їх зустрічі, фокус їх перетину. Тим самим він забезпечує культурну цілісність сучасної цивілізації.
***
Технічна естетика - це теорія дизайну, тобто освоєння світу за законами краси промисловими засобами, проектування, індустріального втілення в матеріалі і соціального буття корисних і красивих речей в їх відношенні до людині і суспільству, серійного виготовлення знарядь праці (верстатів, машин) і інших предметів, що поєднують в собі утилітарні (практично корисні) і естетичні якості.
Багато нові дисципліни (біохімія, астрофізика та ін) розвинулися на стику наук. Така ж і відокремлюються від загальної естетики технічна естетика. Враховуючи досягнення техніки і мистецтва, вона в комплексі аналізує численні соціальні, економічні, технічні, психічні, фізіологічні, гігієнічні фактори, а також дані ергономіки, яка вивчає принципи наукової організації праці, що досліджує психофізіологічні можливості людини з метою створення оптимальних умов для його діяльності.
Ідеї технічної естетики почали зароджуватися в середині XIX в., задовго до появи дизайну. Англійський письменник, теоретик мистецтва Дж. Рескін в лекціях, прочитаних в 1857р. в Манчестері, поставив питання про естетично цінних продуктах виробництва і підкреслив: те, що створюється поспішно, гине так само поспішно; те, що обходиться всього дешевше, у підсумку виявляється найдорожчим. Рескін говорив про мистецтво побутових речей, вважаючи його основоположним у ієрархії мистецтв. На його думку, машинне виробництво калічить не тільки виготовляються речі, але і їх виробників і споживачів. Рескін запропонував свого роду ретроспективну утопію, закликаючи повернутися від машинного виробництва до ремісничого.
Ідеї Рескина в теорії та практичної діяльності продовжив інший англійський дослідник - У. Морріс, який ратував за повернення від дешевого машинного виробництва, що створює неякісні товари, до ручної праці і намагався втілити свої ідеї в рамках сучасного мануфактурного виробництва.
Розробку власне технічної естетики почав Г. Земпер, який випустив у 1860-1863 рр.. працю В«Стиль у технічних та тектонічних мистецтвах, або практична естетика В»(у двох томах). За Земперу, форма речі визначається: 1) її функцією, 2) матеріалом виготовлення, 3) технологією виробництва, 4) соціально-ідеологічними чинниками, обумовленими даним суспільством.
Один з родоначальників теорії механізмів і машин, німецький інженер і теоретик Ф. Рело, виступив проти різкого розмежування мистецтва і техніки. У 1862р. в книзі В«Про стилі в машинобудуванніВ» він висунув ідею впровадження архітектурних стилістичних форм в машинобудування.
На рубежі XIX і XX ст. працював у Бельгії та Німеччині архітектор X. ван де Велде підкреслив, що виріб повинен поєднувати технічну та художню форму, підкорятися доцільності, логіці, В«практичної та розумної красіВ». Соціолог і теоретик мистецтва Г. Мутезіус висловився за В«охудожествленіеВ» технічних виробів.
В 1907 художній директор концерну АЕГ П. Беренс висунув ідею художньої стандартизації та стилістичного клішірованія продукції. Його учень, архітектор В. Гропіус, підкреслював у 1913р., що річ чудова в технічному відношенні повинна бути одухотворена і естетично оформлена. В 1919р. в Німеччині був заснований В«БаухаузВ», що став одним з центрів технічної естетики.
В Росії ідеї технічної естетики почали поширюватися на початку XX ст. П. Страхов обгрунтовував думку про необхідність єдності мистецтва і техніки. Він сформулював вимогу: саме виробниче підприємство повинне бути красивим. П. Енгельмейер і Я. Столяров в 1910 р., розвиваючи ідеї технічної естетики, висунули принцип відмови від прикрашення в продуктах промисловості та органічності злиття користі, функції і краси речі. У 20-х роках технічна естетика розвивалася в теоретичних і практичних роботах А. Родченко, В. Татліна, Л. Лисицького, М. Гінзбурга, І. Леонідова та інших, які відстоювали ідею В«Виробничого мистецтваВ», мистецтва як виробничої діяльності, як життєдіяльності. Утворився в 1920р. ВХУТЕМАС (Всесоюзні художньо-технічні майстерні) продовжив практичні та теоретичні дослідження в галузі дизайну та технічної естетики.
Технічна естетика, узагальнюючи практику художнього проектування, формує його творчі принципи: широта асоціацій та глибина переробки вихідних об'єктів, залежність ефективності художнього проектування від відстані між вихідними об'єктами і ступеня їх творчого перетворення в дусі нової доцільності та взаімопріспособленіе.
Основні соціальні принципи технічної естетики вдало сформулювали один з засновників В«БаухаузаВ», угорський художник Л. Моголі-Надь (дизайнер має справу з предметами, але його мета не предмет, а людина), і видатний діяч ВХУТЕМАС
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту error666.ucoz.ru/
