Фортепіанний дует - жанр, який має свою довголітню історію. Деякий час на концертній естраді існувало два види фортепіанного дуету - на одному і двох роялях. В наш час другий вид витіснив перший, ми не зустрічаємо на естраді піаністів, що грають в чотири руки на жодному інструменті, як це бувало в часи Ліста і Рубінштейна. Фотртепіанній дует на двох роялях не випадково отримав поширення в концертній практиці. Багаті можливості фортепіано завдяки наявності двох виконавців, двох інструментів ще більше розширюються і це привернуло увагу багатьох композиторів.
Є ще одна форма фортепіанного ансамблю - восьми рука гра на двох інструментах таке квартетного "виконання приносить користь в ДМШ об'єднання в ансамблі чотирьох учасників сприяє розвитку почуття колективної відповідальності ще більшою мірою, ніж гра в дуеті.
Спільна гра відрізняється від сольної насамперед тим, що і загальний план і деталі інтерпретації є плодом роздумів і творчої фантазії не одного, а декількох виконавців і реалізуються вони їх об'єднаними зусиллями. Процес дозрівання художнього задуму і процес його перетворення в конкретних звукових образах у ансамбліст і соліста - різні. Якщо піаніст соліст може відтворити звучання п'єси в цілості, то піаніст-ансамбліст - тільки звучання своєї партії. При чому знання партії, навіть відмінно, ще не робить його партнером. Він стає таким тільки в процесі роботи з другим учасником. Взаєморозуміння і злагода лежать в основі створення єдиного плану інтерпретації.
Репертуар для фортепіанних ансамблів можна розділити на спеціально створені оригінальні твори (а також концерті транскрипції) і переклади, які ставлять своєю меті популяризацію симфонічної музики. У навчальному процесі всі види фортепіанного ансамблю і обидва розділи їх репертуару (концертні п'єси "Клавірні" переклади) можуть бути використані.
Оригінальні дуетні п'єси і концертні транскрипції призначені для концертних виступів і тому вимагають докладної і завершеної шліфовки виконання. Вивчення цих творів допомагає зрозуміти різноманітність вимог ансамблю, творчо збагачує виконавців і явно вдосконалює їх піаністичну майстерність. До "Перших кроків в оволодінні" ансамблевої техніки можна віднести наступні розділи початкового навчання: особливості посадки і педалізації по 4-ручному виконанні на одному фортепіано; способи досягнення синхронності при взяття і зняття звуку; звукова рівновага в подвоєння і акордах, розділених між партнерами; узгодженість прийомів звуковидобування; передача голосу від партнера; взаемоспіввідношення в поєднанні декількох голосів, виконуваних різними партнерами; дотримання єдності ритмічного пульсу і т. У міру ускладнення художніх завдань, розширяються і технічні задачі сумісної гри; подолання труднощів поліритмії використання особливих тембральних можливостей фортепіанного дуету, педалізація на друге фортепіано і т. При 4-руки грі за одним роялем відмінність від сольного виконавства починається з посадки, так як кожен піаніст має в своєму розпорядженні пів клавіатури. Партнери повинні вміти "поділити" клавіатуру і так тримати лікті, щоб не заважати один одному, особливо при зближенні і перехресному голосоведення.
педалізується виконавець партії Secondo, так як зазвичай вона служить фундаментом (бас, гармонія) мелодії, які проходять, звичайно, у високих регістрах. При цьому необхідно дуже уважно стежити за тим, що діється в сусідній партії, слухати свого товариша, враховуючи його виконавські "інтереси". Це вміння слухати - не тільки те, що сам граєш, а одночасно і те, що грає партнер, точніше сказати - спільне звучання обох партій, яке зливається в єдине ціле, - Основа сумісного виконання у всіх його видах. Сольний виконання привчає піаніста до слухання себе; його увага зосереджена в опріділеному фокусі, змінити який не так легко. Зауваження педагога - "Ти не слухаєш партнера" повинно розумітися тільки так: "Ти не слухаєш, що у вас разом виходить ". Корисно бувають запропонувати учневі, який виконує партію Secondo, нічого не граючи, тільки педалізувати під час виконання другого піаністом партії Primo. При цьому відразу видно наскільки це непрівічно і вимагає особливої вЂ‹вЂ‹уваги і навику. Потім слід поміняти піаністів місцями і учень зрозуміє, що сам ще не володіє вільно потрібною технікою. Дуже часто безперервність 4-рукого виконання нарушаеться через відсутність у піаністів простого навику перевертання сторінок і відрахування довгих пауз. Учні повинні встановити кому з партнерів, в залежності від зайнятості рук, вигідніше перегорнути сторінку, у випадку, коли не виявиться вільної руки, слід оприділити який пропуск в нотному тексті виявиться найменшою втратою. Зграбно і швидко перегорнути сторінку в потрібний момент дорогою рукою, продовжуючи грати другий зовсім не проста справа - і цьому навчитися треба багато спеціально тренуватися. Піаністи не володіють відомим оркестрам навиком відрахування довгих пауз. Тому треба пояснити учасникам дуету, що фіксувати кожен такт паузи доведеться тільки при кожному ознайомленні з нотним текстом, а в подальшому зовсім не обов'язково. Найпростіший і ефективний спосіб подолати в паузах непотрібне напруга і боязнь пропустити момент вступу - програти музику, яка звучить у партнера. Тоді пауза перестає бути стомлює очікуванням і заповнюється живим музичним почуттям. Здавалося б, найпростіша річ - почати разом грати. Однак точно синхронно взяти два звуки - не так легко, це вимагає великої підготовки і взаєморозуміння. Потрібно пояснити учням, чим технічно обумовлений прийом диригентського змаху, ауертактом, і як він може бути застосований в даному випадку піаністом. При виконанні за одним, або паралельно стоячими інструментами, коли руки кожного видно другому - легким рухом кисті (з ясно опріділеною верхньою точкою), кивком голови, або за допомогою знака очима, коли руку не видно. Корисно порадити одночасно з цим жестом обом виконавцям взяти дихання (у прямому розумінні зробити вдих). Це робить початок виконання природним, органічним, знімає сковуючу напруга. Потрібно дуже строго відмічати найменшу неточність при неповного збігу звуків. Рідко кому вдається відразу впевнено оволодіти простим, здавалося б, умінням. Дуже важливо тут же звернути увагу на те, що не менше значення, ніж синхронне початок, має і синхронне закінчення, "зняття звуку ". Рвані. "Кошлаті" акорди, в яких один звук триває довше інших, забруднює, спотворює паузу і складає неприємне враження. До речі, можна сказати кілька слів про велике значення виразу паузи. Недооцінка цього - досить розповсюджений недолік.
Синхронність виникнення прямих звуків не вичерпує технічних завдань, партнерам необхідно домогтися і рівноваги їх звучання. Завдання ускладнюється коли рівноваги треба досягнути не в окремому акорді, а в паралельно проходячи голосах (скажемо при октавній викладі мелодії в різних партіях). З перших же тактів виконання в ансамблі вимагає від учасників повної домовленості про прийомах звуковідобуття, до спільної мети, вони повинні йти спільним шляхом. Узгодженість сумісної гри в малому і великому, в окремому прийомі і загальному задумі - особлива сфера роботи, притаманна ансамблевий класам. Технічні труднощі виникають не тільки в матеріалі кожної партії, але і при елементарної координації виконання учасників дуету. Ми вже говорили про вміння синхронно взяти і зняти звук, добитися рівномірного звучання в акорді і паралельних голосах, педалізувати, виходячи з інтересів партнера і т. Піаністи повинні вчитися "підхоплювати" незакінчену фразу передавати її партнеру, не розриваючи музичні фрази. Слід сказати про динаміку виконання. Найбільш Найпоширеніший недолік учнівського виконання - динамічна одноманітність, завжди грає по суті mf і f. Рідко чуємо на I уроці в 4 ручному ансамблі чорне p.
Потрібно пояснити учням, що динамічний діапазон 4-ручного виконання повинен бути ніяк не важкий, а ширше ніж при сольній грі, так як ная...
