Домра і Балабайко належать до струннощіпковіх інструментам. Вони отримали поширення і популярність в Україні на початку ХХ століття. Гастрольні поїздки Великоруськими оркестру В.В.Андреева і подібних йому оркестрів по містах України створили передумови появи цих інструментів не тільки серед любителів, але і в професійній музиці; викладання гри на домрі та балалайці в музичних школах, училищах, вузах; організація численних оркестрів, ансамблів спочатку у великих містах (Харкові, Києві), пізніше на периферії.
Домра відома слов'янським племенам ще в докиївський період. Перші відомості про це інструменті з назвою "домра" знаходимо в документах ХVІ століття. Про популярності цього інструменту серед народу в ХVІІІ столітті знаходимо в працях О.С.Фамінціна, М.І.Прівалова, К.О.Верткова, М.Ф.Фіндейзена та ін Аналіз рукописних мініатюр ХVІ - ХVІІ століть дали можливість професору РАМ ім. Гнєсіних М.Імханіцкому прийти до висновку, що "давньоруська домра в ХVІ - ХVІІ століттях існувала в двох основних варіантах: она могла мати форму, надзвичайно близьку до сучасної домрі, але могла представлять собою і різновид лютні - багатострунний інструменту з великим корпусом, досить коротким грифом і відігнутої назад головою ". Зустрічаються зображення домр з округлим корпусом, невеликим вузьким грифом; різних розмірів, а значить різної теситурі. Грали на домрі спеціальної кісточкою - плектром; способи - защелкивание окремих струн пальцями правої руки, а також удар вказівним пальцем правої руки по всіх струнах одночасно. Зображення старовинної домри ХVІ - ХVІІ століть засвідчують про її використання в ансамблях з іншими інструментами. А це в свою чергу свідчило про професіоналізм виконавців, що робило можливою колективну гру.
І зазвичай на зміну домрі, як її фольклорна паралель, приходить балалайка, яка стала "символом" російської музичної традиції. Способи гри були ідентичні, що і на домрі. На думку М.Імханіцкого перехід домри в балалайку став процесом "еволюції єдиного гріфного щипкового інструменту". Завдяки дешевизні і простоті виготовлення балалайка стає найбільш поширеним інструментом впродовж ХVІІІ століття. У 1886 році петербурзький майстер смичкових інструментів В.В.Іванов за замовленням В.Андреева виготовив першу концертну балалайку. Ідея її вдосконалення виникла в зв'язку з прагненням вивести фольклорний інструмент на концертну естраду. Але цього ще не було достатньо. У 1887 році петербурзьким майстром Ф.С.Пасербскім була виготовлена ​​перша хроматична балалайка. Удосконалення акустичних і технічних якостей, створення хроматичної темперації сприяло прилучення цього інструмента до письмової традиції, що в свою чергу робило балалайку академічним інструментом та відкривало можливості не тільки сольного, але й ансамблевого та оркестрового музикування на нових хроматичних балалайках. В кінці ХІХ на початку ХХ століть сама хроматизація балалайки, як і гармоніки, дозволила створити нове явище - балалаечное, гармоніка-баянное, а в подальшому і балалаечного-домровое сольне, ансамблевий та оркестровий мистецтво письмової традиції.
Зростаючий інтерес інтелігентного кола музикантів в кінці ХІХ на початку ХХ століття до старовинним інструменталізму призвів до відродження то створення більш досконалої конструкції домри. У 1908 році за ініціативою Г.П.Любімова в співдружності з майстром С.Ф.Буровім була виготовлена ​​4-х струнна домра квантового ладу з аналогічної скрипці настройкою. У 20-х роках ХХ століття сам такі домровие оркестри отримали популярність в Україні. Поруч з 4-х струнної домрою у 1896 році В.В.Андреевім в співдружності з С.І.Налімовім була створена триструнна домра квартового строю за зразком знахідки О.О.Мартіновой (сестра учасника андрєєвського оркестру С.О.Мартінова). У 20-х роках майстром-самоучкою Е.Демкінім з Харкова зроблена нова конструкція домри.
В 30-х роках удосконалення народних інструментів отримує масовий характер. Саме активне технічна творчість, конструювання, удосконалення і створення масових інструментів сприяли їх загальнонародному інструментальному як на любительському рівні, так і в більш пізній період - їх академізації. На думку С. Румянцева "... традиційні народні інструменти тому й живуть тисячоліттями, що мають здатність до живого, безперервному розвитку ".
Гітара
Гітара належить до гріфнощіпковіх танбуровідніх інструментів. Слово "Гітара" запозичене від слова "кіфара", яке означало струнний музичний інструмент древніх греків. Відомо, що струнні щипкові інструменти мали гриф і складали сімейство лютневих. Першим еволюційним кроком в удосконалені конструкції гітари була поява резонатора корпусу, а саме нижньої і верхньої деки і двох обичайок, що їх з'єднують (ІІІ - ІV ст. н.е., Китай). Самі ранні зображення гітари відносять до ІІ ст. н.е. Існувало її 2 різновиди: мавританська (грали за допомогою пальців і плектра, металеві струни, звук різкий) і латинська (грали пальцями, м'яке звучання, жильні струни). Остання була більш близькою попередницею сучасної класичної гітари. Використання гітари зводилось до ролі акомпануючий інструменту, а також зустрічаються згадки про її включення до ансамблевий музицированіе (літературні тексти Адені ле Руа, Гійома де Машо). Перші згадки про шестиструнної гітарі з одинарними струнами, її використання як в народному так і професійному музикування і поширення в країнах Європи відносимо до середини ХVІІІ століття. Серед багатьох іспанських майстрів, які виготовляли гітари в ХІХ столітті найбільшу популярність отримав А.Торрес.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту .musarticles.ru
