М.Г.Рицарева
Реформи Петра I змінили стиль життя освіченої частини російського суспільства. Чи не було потрібно багато часу, щоб естетичні смаки розвинулися до рівня західноєвропейського мистецтва того часу. Інша річ - зростити тих, хто міг б створювати і відтворювати мистецтво, яке відповідає цим запитам.
Оскільки наступності в музичній освіті між російською церковно-співочої і західноєвропейської інструментальної традиціями бути не могло, то не було і власних музичних кадрів відповідної кваліфікації.
Зараз нам очевидно, що це питання можна було вирішити за 10-15 років, давши систематичне музичну освіту кільком десяткам вітчизняних юнаків, від яких воно потім поширилося б вшир. Однак у той час практика музичної освіти була переважно індивідуально-потомствена або у вигляді співочої служби, тому і спеціальних музичних учбових закладів не було.
Для того щоб їх створити, потрібно було, подолавши Певний психологічний бар'єр, усвідомити необхідність цього інституту. Пізніше, у другій половині століття, музично-освітні функції стали виконувати Придворна співоча капела і Академія мистецтв. На початку ж століття Петро I обмежився указом: армійським музикантам володіти не тільки духовими, але і смичковими інструментами. Навчання грі на інструментах також вважалося гарним тоном в освіті дворянської молоді.
Але якщо при Петрі I невеликі оркестри або трупи іноземних музикантів були малочисельними і розосереджувалися по домівках окремих великих вельмож, а тому імпорт музичного мистецтва ще не уявляв великих витрат, то з приходом до влади тимчасових становище різко змінилося.
Історик С. Н. шубінський у своєму нарисі В«Імператриця Анна Іванівна: Придворний побут і забави В»писав:В« Російський двір, що відрізнявся при Петрові Великому своєї нечисленністю і простотою звичаїв, зовсім змінився при Ганні Іоанівні. Імператриця хотіла неодмінно, щоб подвір'я її не поступався в пишності й пишноті всім іншим європейським дворам. Вона заснувала безліч нових придворних посад; завела італійську оперу, балет, німецьку трупу і два оркестру музики, для яких виписувалися за кордону найкращі артисти того часу.
Урочисті прийоми, святкування, бали, маскаради, ілюмінації, феєрверки і т. п. звеселяння слідували при дворі один за іншим.
Розкіш і марнотратство, заохочувані государинею, стали вважатися достоїнствами, які давали більше прав на пошану й піднесення, ніж справжні заслуги В»[7].
При Єлизаветі В«в імператорському палаці майже безперестанку гриміла музика, виконувана чудовим оркестром, лунало італійське спів; блискучий двір витанцьовував по вечорах менуети, англезіт і контраданси В».
Відзначаючи такий злет музичного та театрального мистецтва при дворі в 30-х роках XVIII сторіччя, ми не можемо не задатися питанням: а на які кошти обидві ці імператриці розважалися разом зі своїми царедворцями?
Відомо, що за умовами того часу поїздка, наприклад, з Італії до Петербурга коштувала великих грошей, тривала довго і не у всякий час року була здійсненна. Для того щоб якась європейська знаменитість або рядовий музикант, а тим більш цілі трупи і оркестри змогли поїхати на гастролі, були потрібні відповідні умови і в першу чергу висока оплата.
Джерелом коштів для оплати царських розваг - В«екстраординарних витратВ» - був так званий В«соляної збірВ». Цей вид доходу, який вносили в казну купці-підрядники (В«відкупникиВ»), був найбільш стабільним джерелом поповнення постійно спустошували скарбниці. Руки казнокрадів всіх рангів не могли до нього дотягнутися, в той час як подушна подати, що збирається з населення, майже не доходила до двору, застряє у піддячих і губернаторів. Соляної збір історики характеризували як самий тяжкий для народу податок. Позбавлені достатніх засобів до існування мільйони закабалених селян купували на останні гроши сіль, без якої неможливо обійтися, оплачуючи В«менуети і англезітВ». Ось чому парадоксальна, здавалося б, залежність В«мистецтво - сільВ» - була однією з жорстоких реальностей XVIII століття. А оскільки мета - мистецтво - в даному випадку була не стільки нагальною духовною потребою, скільки виразом схиляння перед Заходом (спотворили ідею Петра про вчення у Заходу), то і засіб - соляної збір - постає у всій своїй нелюдяності.
За відомостями священика данського посольства, приїхав в Петербург в 1736 році, В«імператриця містить італійську трупу, що складається приблизно з 70 оперних співаків. Їм виплачують дуже велику платню В». І далі: В«Кожна нова опера обходиться двору в 10 000 рублів В»[8]. Зауважимо, що це річна подушна подати з 15000 селян або вартість майна тисячі селянських родин. І все це робилося не для широкої публіки, а для обмеженого кола придворних! До цього необхідно додати вартість утримання німецької трупи, що складалася під заступництвом Бірона, і зміст оркестрів, суцільно складалися з іноземців, які приїхали служити за велику платню. Різко збільшені витрати на додання блиску амбітному двору перевищували його реальні можливості. Адже справа не обмежувалася мистецтвом. Вартість всякого роду В«забавВ» начебто Крижаного будинку і влаштованої в ньому весілля і подарунків фаворитам теж була величезною і не укладалася в скромні доходи.
Укази В«Ея Імператорської ВеличностіВ», наказують все нові і нові виплати В«Знаходить при дворі Є. І. В. музикантам, півчим і іншим служителям ...В», Частенько залишалися невиконаними. Багатомісячна заборгованість не тільки артистам, але і чиновникам і військовослужбовцям була хронічною. У 1739 році імператриця писала Сенатові: В«... Нам самим стали представляти про дачу борг із соляної суми! Про цьому Ми Сенату вселити примушені, що соляної збір вживається на екстраординарні витрати по Нашим особливим зволення, тому його і нікуди вживати і не підлягає В».
Всі ці факти говорять самі за себе і не потребують коментарів. Слід, однак, відзначити, що хоча оплачений такою ціною працю іноземних музикантів і не залишив пам'ятників у вигляді палаців і розписів, подібно праці іноземних архітекторів та живописців, все ж він не зводився до одного тільки розважальному виконавству. За умовами контрактів багато з інструменталістів, танцюристів, співаків повинні були навчати учнів. Але, звичайно, кількість російських учнів було вкрай малим і не могло відповідати потребам не тільки країни, але і самої столиці. І в цілому можна сказати, що в першій половині XVIII століття фундамент професійної музичної освіти так і не був закладений. Правильніше говорити лише про паростках національних кадрів, яким вдалося пробитися в 1730 - 1750 роках. Все це сильно затримало створення російської композиторської школи.
А поки, нехай повільно і потроху, в міський побут впроваджувалися сучасні форми музичного життя: оперні та балетні вистави, концерти.
З всіх приїжджали в той час музикантів найбільший слід залишила одна італійська трупа, якій судилося влитися в російську музичну культуру досить органічно.
В 1735 на чолі невеликої трупи італійських співаків, музикантів і танцівників в Петербург приїхав композитор Франческо Арайя. За плечима у Арайї було вже кілька оперних постановок в Італії. Але сильна конкуренція змушувала його, як і багатьох його колег, шукати службу в інших країнах.
Першої оперою, яку поставила трупа, була опера Арайї В«Сила любові і ненавистіВ», написана ще в Італії. З її постановки в 1736 році бере початок історія опери в Росії. Поставивши в наступні два роки ще по опері, Арайя виїхав до Італії на шість років, після чого в 1744 році повернувся, вже надовго, знов до Росії.
Постановки опер Арайї, як і випливало з його становища придворного капельмейстера, були орієнтовані на глядачів, близько стояли до двору, і іноземців-дипломатів, негоціантів, мандрівників. Відповідно цьому не було обмежень у пишноти цих постановок. Декорації, костюми, прикраси, як і все, ...
