Початкові елементи наукового підходу до музики були закладені у високорозвинених культурах стародавнього світу (Китай, Індія, Греція та ін.) Так, ще до н. е.. китайським музикознавством була розроблена 5-звукова музична система (пентатоніка), в 3 в. - 7-звукова система; крім того, шляхом квинтовое акустичних співвідношень був встановлений 12-ступенів хроматичний звукоряд (В«люВ» або В«ЛюйВ»). У Стародавній Греції була створена струнка система ладів, досліджувалися акустичні закономірності інтервалів, розроблялося вчення про етос, що зв'язує різні лади, ритми і т. д. з тими чи іншими емоціями і моральними якостями. Це вчення протиставлялося абстрактно-космологічним поглядам на музику, що панували в Єгипті та інших східних країнах. Найбільший грецький теоретик музики Арістоксен (4 в. до н. е..), учень Аристотеля, висунув принцип вивчення музичних явищ на основі слухового сприйняття, в противагу числовій містиці Піфагора і його послідовників.
Звід основних досягнень античного музикознавства був дан в трактаті римського філософа і вченого Боеція В«Про музикуВ» (5 книга; 6 в.), що зробив значний вплив на розвиток середньовічної теорії музики. Однак у середньовічних теоретиків музичні погляди часто набували схоластичний характер. Вишукування музичних учених пізнього середньовіччя були спрямовані головним чином на вироблення практичних правил багатоголосого листи, удосконалення нотного запису і т. п. (Гукбальд, Гвідо д'Ареццо та ін.) Великий внесок у розвиток М. внесли вчені Середньої Азії [Абу Наср аль-Фарабі (10 ст.), Ібн Сіна (Авіценна, 10-11 ст.)], Арабські, перські, візантійські теоретики.
В епоху Відродження зводяться в струнку систему правила поліфонії, виробляються основи мажоро-мінорній ладової системи та закладаються основи вчення про гармонію (Швейцарський вчений Глареан, італійці Дж. Царлино і У. Галілеї), що спирається на дані слухового досвіду і закони акустики. У 17 в. вчення про гармонію було розвинене в працях французького теоретика М. Мерсенна, що містять також багаті і цінні відомості з історії музики.
Затвердження гомофонно-гармонічного складу в європейській музиці (з кінця 16 ст.) породжує спочатку вчення про генерал-басі, а потім систему Ж. Ф. Рамо (В«Трактат про гармоніюВ», 1722) - найвизначнішого представника класичної школи теоретиків. У розвитку музично-естетичної думки 17 і 18 ст. велику і для свого часу позитивну роль грала так звана теорія афектів, що зводилася до спробам встановити прямий зв'язок між певними композиційними прийомами, засобами вираження і відповідними їм емоціями, почуттями, афектами. Найбільш закінчене вираження ця теорія отримала в роботах німецького музичного вченого 18 ст. І. Маттезона.
Притаманні теорії афектів риси раціоналістичної абстрактності були піддані критиці в роботах французьких енциклопедистів - Д. Дідро, Ж. Д'Аламбера, активно брали участь у боротьбі музично-естетичних напрямів 18 в. Відстоюючи реалістичні принципи в музиці, вони розуміли її як виразний В«язик почуттів В»і особливо важливе значення надавали мелодії.
Пробуджений в епоху Відродження інтерес до історичного вивчення музики отримав подальше розвиток у великих музично-історичних роботах 18 в. Дж. Б. Мартіні (1781, Італія), Дж. Хокінса, Ч. Берні (1776-89, Великобританія).
Розвиток передовий музично-естетичної думки в 19 ст. було пов'язано з видатними досягненнями в області музичної творчості, з розквітом національних композиторських шкіл у багатьох європейських країнах. Прогресивні діячі зарубіжного М. і музичні критики боролися проти формалізму, за високу ідейність, змістовність музичної творчості. Ряд важливих теоретичних проблем був поставлений в музично-естетичних і критичних роботах великих композиторів - Г. Берліоза, Р. Шумана, Р. Вагнера, Ф. Ліста.
В західноєвропейському теоретичному музикознавстві протягом більшої частини 19 в. панувала так звана традиційна школа (праці француза Ш. Катель, чеха А. Рейхи, німців - А. Б. Маркса, Л. Буслера, Е. Ріхтера та ін.) Ця школа систематизувала музично-композиційні прийоми і засоби по окремих галузям музикознавства (гармонія, поліфонія і т. д.). Позитивними сторонами В«ТрадиційноїВ» школи були тісний зв'язок з практикою композиції, прагнення обгрунтувати правила музичного твору даними слухового сприйняття і прикладами творчості великих майстрів-класиків. Разом з тим роботи більшості її представників страждали емпіризмом і слабкістю теоретичних узагальнень. В останній чверті 19 ст. утвердилася функціональна теорія (Німецький учений Х. Ріман, англійський - Е. Праут, бельгійський - Ф. Геварт), прихильники якої прагнули розглядати музично-композиційні прийоми і засоби в їх взаємному зв'язку і використовувати для пояснення музичних явищ дані природознавства. Однак і функціональна школа, що внесла багато нового в розвиток теоретичного музикознавства, не вийшла за межі формального методу аналізу.
В історичному музикознавстві західноєвропейських країн 19 і 20 ст. велике місце займають публікації пам'ятників музичної літератури від середньовіччя і до 18 в. включно, монографічні дослідження, присвячені життю і творчості видатних музикантів або розвитку окремих музичних форм і жанрів. Такі численні роботи О. Яна, Г. Кречмар, Г. аберту, А. Ейнштейна (Німеччина), А. В. Амброса, Г. Адлера (Австрія), О. Гостінского (Чехія), Ж. Т'єрсен, Ж. Комбарье (Франція), Ф. Ж. Фетисов (Бельгія), Е. Дента (Великобританія) та ін Цінний і обширний матеріал містять звідні праці, створені колективами вчених різних країн.: В«Оксфордська історія музикиВ» (т. 1-6, 1901-05), В«Музична енциклопедія і словник консерваторії В»під редакцією А. Лавіньяка і Л. де ла Лоранси (в. 1-2, 1913-31), В«Керівництво по музикознавстваВ» під редакцією Е. Бюкк (т. 1-13, 1928-34), В«Керівництво по історії музикиВ» під редакцією Г. Адлера (1924), В«Нортонская історія музикиВ» (1943-66). Однак ці роботи часто страждають описовістю, розвиток музики розглядається в них у відриві від загального історичного процесу, поза соціальної та культурно-історичної обумовленості. Г. Адлер вперше став розглядати історію музики як послідовну зміну різних стилістичних формацій, але розуміння стилю у нього і подальших західних дослідників залишається формально-ідеалістичним.
Велике розвиток в 19 і початку 20 вв. отримує музична фольклористика. Зростаючому інтересові до народної пісні сприяло утворення молодих національних музичних шкіл в Європі. Видатне значення мають праці польського музиканта-етнографа О. Кольберга, хорватського - Ф. Кухача, болгарського - Д. Христова та ін Новий етап у вивченні народної музичної творчості пов'язаний з діяльністю угорського композитора і вченого Б. Бартока та його співвітчизника З. Кодая. Погляди і методи дослідницької роботи Бартока надали плідне вплив і на музичну фольклористику ряду інших країн.
В початку 20 в. на Заході (К. Штумпф, Е. Хорнбостеля, К. Закс, Р. Лахман в Німеччині, А. Елліс, А. Абрахам у Великобританії) виникло особливий напрямок в музичної етнографії - так зване порівняльне музикознавство, залучивши в коло своїх досліджень народну музику різних країн світу. Цей напрямок отримало розвиток у працях В. Віор (Німеччина), П. Коллера (Бельгія) та ін Порівняльним музикознавства накопичено багатий матеріал і зроблені цікаві зіставлення й висновки, що стосуються головним чином музичної культури позаєвропейських народів, але загальні висновки часто виявляються неспроможними через антиісторичного, формалістичного підходу до народної творчості. До середині 20 в. більшість дослідників відмовилося від терміна В«порівняльне музикознавство В». Замість нього висувається поняття етномузиковеденія як самостійної наукової галузі.
В 20 в. виник ряд нових музично-теоретичних систем, в основі яких лежить прагнення врахувати і пояснити процеси, що відбуваються в області сучасного музичної творчості. Поширення набули праці швейцарського муз...
