М.Г.Рицарева
Під історією музичного мистецтва будь-якої країни зазвичай мається на увазі становлення і розвиток його професійної сфери. Музичний фольклор утворює цілком самостійну область вивчення. І не випадково. Як обов'язкова властивість будь-якої людської спільності фольклор невіддільний від повсякденного життя людей і більш стійкий у своїх формах. Його історія, безпосередньо відображає долю народу, несхожих з історією професійного мистецтва, яке розкриває долю і світогляд суспільства опосередковано і розвивається як за загальними, так і за своїми власними законами.
Складаючись на певному рівні розвитку державності, професійне музичне мистецтво виражає панівну ідеологію того чи іншого суспільства. Так, в Стародавній Греції, духовна культура якої розкривала цінність людини, багатство його моральних і творчих сил, професійна музика як співаків, слагателя гімнів, так і інструменталістів була покликана впливати на емоції людини, виявляючи в ньому шляхетність і доблесть, мужність і здатність до високої любові. Теорія музики була частиною античної філософії.
Інша відношення до професійної музики сформувалося в європейських країнах до Наприкінці першого тисячоліття, коли освіта державності отримало потужну підтримку християнської релігії, що стала оскільки того часу релігією пануючого класу. Використовуючи силу впливу мистецтва на людину, християнська церква переслідувала складну мету: з одного боку, залучити до собі красою і піднесеністю, з іншого - відвернути людину від дійсності, земної повсякденності, природності почуттів і сподівань, вселити йому думку про своєї нікчемності перед Всевишнім, придушити віру в себе і почуття соціального протесту. Фольклору і народного професійному творчості, яким було мистецтво Шпіллер і комедіантів в Західній Європі і скоморохів на Русі, протиставлялася штучно створена система музичного оформлення богослужіння.
Сама ідея виникнення професійного музичного мистецтва при церкві в основі своєї протилежна і ворожа фольклору. Інтонації фольклору - від живого мовлення людини, інтонації церковних гімнів - від В«богом внушаемогоВ» співу. Повинні були пройти довгі століття великих творчих зусиль багатьох поколінь музикантів, поки могутня сила народного мистецтва проникла в саме істота професійного і народилося високе, справді гуманістичне музична творчість. Цей нелегкий шлях музичне мистецтво кожної країни пройшло по-своєму. Його визначало складна взаємодія авторської творчості, фольклору, законодавчих акцій церковних і державних властей, внутрішніх і зовнішніх політичних і економічних відносин. Але ніде становлення професійної музики не було настільки важким і драматичним, як у Росії.
Візантійська церква на відміну від римсько-католицької не допускала участі в богослужінні музичних інструментів. Звичайно, якщо б її канони мали вузьколокальних значення, цей факт ніколи б не придбав історичного впливу і не з'явився б перешкодою для повноцінного розвитку музичного мистецтва. Однак така розстановка сил відбулася в Росії лише з часів Петра I. З самого ж початку християнізації Русі офіційне ставлення до інструментальній музиці диктувалося церквою. Будучи для східнохристиянської церкви втіленням трьох найлютіших ворогів: вираженням земного, людського, плотського початку, живим і дієвим символом язичницького світогляду народу, служачи постійним провідником ворожих ідеалів римсько-католицького Заходу з його В«єрессюВ», - інструментальна музика постійно була об'єктом активних нападок і суворих загроз. Не задовольняючись винятком інструментальної музики з відправлення своїх обрядів, церква невпинно активно проводила свою політику вигнання інструментів з культурного побуту в масштабах всього життєвого укладу країни. Століття за століттям, протягом семи століть (!) Мирян залякували її В«РозбещуютьВ», гріховним впливом.
Ю. В. Келдиш звернув увагу на згадування в В«Повісті временних літВ» під 1068 роком про В«трубах і скоморохах, гуслях і русалияхВ», якими диявол відвертає нас від бога.
Церковні правителі прирівняли всякого роду лицедійство і музику, особливо інструментальну, до таких тяжких злочинів, як грабіж, розбій і насильство. Ось як це виглядає в повчаннях, складених у XIV столітті - В«Золотий ланцюгаВ»: В«Ось які справи злі і погані, яких святий Христос велить уникати ... пияцтво, смакота, грабіж, насильство, неслухняність, порушення божественних писань (і) божих заповідей, розбій, чарування, волхование, носіння масок, блюзнірства, бісівські пісні, танці, бубни, сопіли, гуслі, пищали, непристойні гри, русалії В»[1].
І все ж нападки церковних діячів залишалися безсилими перед потужним духом народної творчості, який втілився в мистецтві скоморохів. Гнане церквою, воно було завжди бажаною і коханою в народі. Але особливо примітно те, що і правляча верхівка від них зовсім не відмовлялася. Щадячи благочестиві почуття своїх духовних гостей, а може бути, і побоюючись їх, київські князі лише в їх присутності зупиняли веселу музику.
Патерик Києво-Печерського монастиря (середина XI століття) свідчить: В«Одного разу прийшов до нього (Святославу Ярославичу. - М. Р.) блаженний і богоносний отець Феодосій, і, увійшовши до палати, де сидів князь, він побачив багатьох грають перед ним: одні грали на гуслях, інші - на музичних інструментах, інші - на органах, і так всі грали і веселилися перед князем за звичаєм. Блаженний же, сидячи з краю і опустивши очі, по нік і, злегка нахилившись, сказав йому: В«Чи буде так у тому майбутньому столітті? В»І князь відразу ж розчулився словом блаженного, і трохи просльозився, і повелів гру з тих пір припинити. А якщо він коли-небудь і наказував грати, то, коли дізнавався про прихід блаженного Феодосія, наказував їм (музикантам) зупинитися і мовчати В». Іван Грозний в 1571 році розпорядився набрати для свого двору велика кількість скоморохів з Новгорода - центрального вогнища блазенською культури Давньої Русі.
Прийнявши християнські догми швидше з зовнішньої, обрядової сторони, народ Стародавньої Русі не мав наміру відмовлятися від свого споконвічного мистецтва, який дарував естетичну радість і відповідав його духові, смаку, традицій. Героєм билини став не распевщик церковних гімнів, а гусляр Садко, грі якого була підвладна навіть морська стихія. Новгород був одним з центрів інструментальної культури Стародавньої Русі. Це підтверджується знайденими недавно при розкопках гудком (прототипом скрипки) та гуслах. Жваві торгово-економічні зв'язки сприяли розширення та вдосконалення інструментарію. Не випадково сліди розвиненою інструментальної культури знаходяться на місцях древніх торговельних шляхів. Передане з покоління в покоління інструментальне мистецтво Давньої Русі, здавалося, так само як і усний фольклор, не потребувало нотного запису своїх музичних творів.
Культурна пам'ять народу зберігає уявлення, засноване на мистецтві народних інструменталістів пізнього часу, художньо відтвореному в російській класичній музиці XIX століття - у М. А. Римського-Корсакова, А. П. Бородіна, П. І. Чайковського. Однак якою мірою звичні нашому слуху інструментальні награші і плясовая музика близькі мистецтву древніх інструменталістів - поки неясно.
Паралельне розвиток двох сфер музичної культури на Русі - світської у вигляді фольклору, мистецтва скоморохів та інструменталістів, духовної у вигляді церковного співу - робило їх все більш непримиренними. Скоморохи - носії народної самосвідомості, його волелюбних устремлінь. До тих пір поки вони заважали лише церкви в насадженні християнства серед широких мас, церква обмежувалася теоретичним їх засудженням, нападками в проповідях, писаннях і т. д. Коли ж вони стали представляти і для царської влади серйозну ідеологічну загрозу, їх доля була вирішена. У XVII столітті скоморохи піддалися найжорстокішим гонінням. Силу закону набули штрафи і тілесні покарання. Проповіді церковників обе...
