М. Райс
Зв'язки між мистецтвами існували завжди. В одні епохи вони були великими, в інші - Меншими. Тут мені хочеться провести паралелі між музикою і живописом в Західній Європі послеантічной епохи.
В Середньовіччя, незважаючи на подібні естетичні принципи, стосовно символічних значень музика і живопис розвивалися по-різному: оскільки музика вважалася наукою, спорідненою математики, музика в-основному опріпалась на число; матеріалом же живопису були біблійні сюжети. Оскільки світ чисел нескінченний, кількість же біблійних сюжетів досить обмежена, а широко використовувалося тільки мала кількість їх, музика розвивалася все ж більше.
Але основні принципи естетики музики і живопису були загальними, і перш за все це диктувалося загальним для всіх мистецтв тієї пори релігійним змістом. . Духовний світ середньовічної людини був єдиний, він дійсно відчував себе вінцем творіння, життя здавалося йому стійкої, він відчував себе членом спільності та складовою частиною Всесвіту, а ніяк не індивідуальною особистістю. Разом з тим людина як би жив у світі Біблії, яку вважав абсолютною істиною, і шлях свого життя усвідомлював йдуть через страждання від Створення світу до Страшного суду. Бог в першу чергу був Творцем. Тілесна краса вважалася гріховною, духовна - Піднесеної. Звідси таке розуміння розп'яття Христа в ранньому Середньовіччі: він був уже тілесно слабкий від ран, але сильний духовно.
основопологающей був принцип єдності, в музичній символіці йому відповідала одиниця, сімволізіровшая єдність Бога і Церкви. Одиниця вважалася джерелом усього сущого так само, як була джерелом ряду чисел. "Там, де рівність і подобу, - писав св. Августин, - там наявність числа. Адже немає нічого більш рівного і подібного, ніж одиниця. "Звідси і прагнення до єдності, до якогось єдиного початку під всіх мистецтвах. Не менш важливим було і число три. Воно означало триєдність Бога, а також три християнські чесноти - віру, надію і любов.
В музиці символи єдності складалися дуже поступово. Спочатку їм став грегоріанському хорал, в якому як би полягав весь світ в його сталості - адже всі хорали були розподілені по днях року. Згодом роль такого об'єднуючого жанру грала меса, з її "стандартизованим" текстом. Цифра три означала початок, середину і кінець музичного твору, а також три види інструментів. Також в музиці велику роль відігравало число сім, що означало зв'язок людини із Всесвітом: сім тонів символізували сім планет чи сім днів тижня, сім струн ліри - гармонію небесних сфер.
В живопису ця числова символіка не була виражена настільки яскраво. Разом з тим і там були свої канони. Була дуже поширена форма триптиха, в якій головна фігура (зазвичай це сам Христос) перебувала в центрі і по зростанню була вище решти; поняття перспективи відсутнє. Іноді вживалася "Зворотна перспектива": задні фігури, навпаки, були більше, але кути зору від них як би сходилися в центрі, концентруючи увагу на головній фігурі.
Для середньовічної естетики були дуже важливі поняття верху і низу. Верх, як правило, символизировался зі світлими, чистими образами, низ - з неблагородством і злом. У музиці це був верхній звук мелодії, в живописі - верхня частина картини. І там, і там ці символи повинні бути виділені. У музиці - ходом до цієї кульмінації і плавним спуском назад, в живописі - приміщенням головної фігури в центр картини, більшого її зростання, неодмінною обращенностью до глядача. Всяка "Правильність" уникати. Це символізувалося і нерегулярністю руху в музиці, і відсутністю перспективи в живописі.
Разом з тим в мистецтві неодмінно були присутні і атрибути страждання - основного емоційного стану, приписуваного середньовічним людиною Всесвіту і ототожнюються їм з пристрастями Христовими. У музиці це виражалося тим, що грегоріанському хорал спочатку співався тільки чоловічим хором (та ж символіка верху - низу); подекуди жінкам заборонялося співати в церкві аж до епохи бароко включно. У живописі ж в крайніх частинах триптихів зазвичай розташовувалися картини священного минулого зліва і картина Страшного суду праворуч, як правило, і за розміром ці крайні частини були менше середньої. Іноді символіка верху - низу підкреслювалася зображеннями у відповідних місцях ангелів і дияволів, іноді ж на вівтарі зображувався і весь євангельський "сюжет".
Поступово зв'язок живопису і музики модифікувалася, переходячи в іншу фазу. Це обумовлювалося в першу чергу новим розумінням сутності Бога, великим увагою до його людської сутності. Французький пастор Е. Прессансе так писав про розуміння Христа в цю епоху: "Людство Христа часто приносили в жертву Його Божества, забували, що останнім невіддільне в Ньому від першого, і що Христос ... не Бог, сховався під виглядом людини, але Бог, що зробився людиною ... Христа дуже часто представляли як абстрактний догмат ". А. Мень також писав, говорячи про погляди того часу, що "Христос втілив в собі всю красу, Божественну і людську ... Його Божественність просвічувала крізь матеріальне тіло ". Ймовірно, для віруючих раннього Середньовіччя було б щонайменше блюзнірством, якби тілесну красу Христа зрівняли з духовної.
Звідси і зміна значення в числовий символіці. Одиниця втрачає своє панівне становище. Зате висуваються двійка і четвірка, чиє символічне значення в ранньому Середньовіччі практично зовсім не враховувалося. Два означало початок і кінець (без середини) і символізувало зв'язок між музикою природної та натуральної, або небесної та людської. Чотири означає гармонію, так як пов'язує протилежні сторони, з яких складається. Воно має моральне значення, так як, означаючи єдність душі і тіла, сприяє очищенню вдач. Воно проявляється в житті природи: існують чотири елементи, чотири пори року, чотири темпераменти. У музиці це асоціюється з чотирма нотними лінійками, що означають чотирьох євангелістів, і з чотирма тетрахорд, що означають чотири періоди життя Христа.
Отже, світогляд того періоду, залишаючись релігійною, мало деякі інші пріоритети. Вона до певної міри урівнювало верх і низ, а основним стало прагнення до гармонії. Причому цей зв'язок обгрунтовувалася злиттям людини із Всесвітом, з сім'ю небесними сферами.
В музиці це насамперед виразилося в "розщепленні" одноголосного грегоріанського хоралу. Це виразилося по-різному. По-перше, виникло багатоголосся. Грегоріанський хорал ще довго залишався в якості опори музичного твори, будучи присутнім в обов'язковому порядку як cantus firmus, але фактура вже була поділена, і надалі він грав дедалі меншу роль. По-друге, один хоральний наспів стали ділити на частини, працюючи з цими частинами як з окремими структурами. По-третє, стали з'єднувати в досить довгих творах по кілька хоралів, тим самим відриваючи їх від зв'язку з конкретним вдень. І, нарешті, в хорали стали вносити певний ритм. У пору свого винаходу ці хорали не були ритмізованою, акценти робилися вільно і залежали від наголосів у словах; хорали ж з фіксованим ритмом набагато легше з'єднувалися між собою та з іншими голосами. В епоху Відродження це увінчалося ізорітміческім, але багатоголосним лютеранським хоралом. У цей час з'явилися і світські музичні жанри.
В живопису верх і низ картини зрівнялися ще більше, і чим ближче до Відродження, тим це рівність збільшувалося. Панування триптиха як панівної форми затряслося; кількість частин стало більш вільним. Іноді твір складалося з п'яти частин, з'явилися і одночастинні картини в сучасному розумінні слова. Центральною фігурою як і раніше залишався Ісус Христос, але по боках необов'язково з'являлися картини Сотворіння світу і Страшного суду. Стали з'являтися і зображення святих, а серед епізодів з Біблії вибиралися не обов'язково трагічні. Разом з тим символіка тут грала набагато більшу роль, ніж в музиці, де вона часом зводилася часом тільки до використання латинської мови.
В епоху Відродження ролі му...
