ГОУ СПО "Рязанський музичний коледж ім. Г. і А. Пирогові "
Курсова робота
з дисципліни "Музична література"
Семантика провідних тематичних і стилістичних комплексів в "Рапсодії на тему Паганіні "С.В. Рахманінова
Студентки
Білій Надії Олексіївни
Спеціальність
"Теорія музики"
Керівник
Петунін Лариса Віталіївна
Рязань
2010
Зміст
Введення
Глава I. Рівні інтертекстуальних взаємодій в "Рапсодія на тему Паганіні" С.В. Рахманінова
1.1 Жанр варіацій на запозичені теми
1.2 Тематичний матеріал "Рапсодії"
1.3 Стильовий вигляд "Рапсодії"
Глава II. Інтертекстуальність "Рапсодії" в контексті пізнього стилю С.В. Рахманінова
2.1 Особливості пізнього стилю С.В. Рахманінова
2.2 Концепція "Рапсодії" в світлі інтертекстуальності
Висновок
Список літератури
Додаток
Введення
Проблеми, пов'язані з пізнім творчістю С.В. Рахманінова, привертають увагу музикознавців відносно недавно: з ідеологічних мотивів, довгий час впливав на вітчизняну музичну науку, дослідження творів, написаних автором за кордоном, було обмежено. Виключенням стала лише Симфонія № 3, яка, частково завдяки своїм яскравим національних коренів, а частково - своєчасної підтримці авторитетного Б. Асафьева, отримала визнання у вітчизняному музикознавстві (Роботи Г. Хубов, О. Соколової). Лише в монографії В. Брянцева (1976 р.) пізніше творчість Рахманінова вперше отримало досить докладне висвітлення.
Подолання багатьох стереотипів у підходах до музики Рахманінова, що має місце останнім двадцятиліття, сприяє переосмисленню його композиторського спадщини та постановці багатьох, раніше не зачіпає проблем. Серед них - еволюція стилю композитора, семантика і символіка його музичної мови, вплив джазу і музики побуту на стилістику творів та інші (дослідження Б. Бородіна, Ю. Васильєва, І. Нестьєва, В. Орлова). Питання стильових зв'язків творчості Рахманінова з різними пластами музичної культури (від бароко до джазу) ще до кінця не розроблені і представляють багатий потенціал для вивчення.
"Рапсодія на тему Паганіні "останнім часом все більше привертає увагу музикознавців. Тим не менш, існує великий розрив між виконавської життям "Рапсодії" - Одного з найпопулярніших фортепіанно-оркестрових творів світу - і її науковим дослідженням.
Одним з цікавих аспектів цього твору представляється поєднання в "Рапсодії" вельми різнорідного музичного матеріалу, який можна умовно розбити на три основні групи стилістичних елементів: авторські, "чужі" і нейтральні ("загальні"). Їх взаємодія створює свого роду стильової діалог. Ця здатність тексту апелювати до інших текстів, явно чи приховано посилатися на них, отримала назву "інтертекстуальності" (термін Ю. Тєвої, 1967 р.)
Канонічну формулювання поняттям "інтертекстуальність" та "інтертекст" дав Ролан Барт: "Кожний текст є интертекстом; інші тексти присутні в ньому на різних рівнях у більш або менш впізнаваних формах: тексти попередньої культури і тексти оточуючої культури. Кожен текст являє собою нову тканину, зіткану зі старих цитат <...> всі вони поглинуті текстом і перемішані в ньому, оскільки завжди до тексту і навколо нього існує мову. Як необхідна попередня умова для будь-якого тексту інтертекстуальність не може бути зведена до проблеми джерел і впливів: вона являє собою загальне поле анонімних формул, походження яких рідко можна виявити, несвідомих чи автоматичних цитат, що даються без лапок ".
Сучасна наука про мову одночасно з терміном "інтертекстуальність" (inter (лат.) - "між", intertextum (лат.) - "вплетене всередину "), використовує такі терміни як" феномен прецедентності ", "Чуже слово" (термін М. Бахтіна), "сверхтекстовие зв'язку", "межтекстовая комунікація "та інші. Теорія інтертекстуальності складалася в ході дослідження творів художньої літератури. Однак інтертекстуальні зв'язки виявляються і в інших мистецтвах - живопису, архітектурі, музиці, театрі, кінематографії.
Явна інтертекстуальність виникає в творі в тому випадку, якщо в ньому присутні цитати, алюзії, стилізації, одним словом - будь-які натяки на інші тексти. Дослідження подібних явищ надзвичайно важливо для розкриття смислової сторони тексту, виявлення авторської концепції, охоплення "плану змісту" у всій його глибині і багатосторонності і, в кінцевому підсумку, для адекватної художньої інтерпретації твору.
Мета даної роботи - встановити особливості інтертекстуальних взаємодій в "Рапсодія на тему Паганіні" в контексті пізнього стилю С.В. Рахманінова. Для цього представляється важливим вирішити низку конкретних завдань:
В· виявити об'єкти інтертекстуальних взаємодій;
В· визначити композиційні рівні, на яких відбувається дана взаємодія;
В· розглянути семантику провідних тематичних і стилістичних комплексів;
В· встановити зв'язок цих явищ з творчим методом С.В. Рахманінова.
Основним методом дослідження можна назвати жанрово-стильової аналіз. У роботі застосовується методологія провідних вітчизняних музикознавців, чиї дослідження не втратили свого значення до сих пір - це монографії В. Соловцова, В. Брянцева, Ю. Келдиша, О. Соколової, М. Арановський, статті Б. Асафьева. З іншого боку, це роботи нового покоління вчених, присвячені проблемам композиторського стилю (В. Сиров) і пізнього стилю С.В. Рахманінова (А. Ляхович, А. Кандинський-Рибніков, С. Сенк, Г. Ганзбург).
Структура роботи формується відповідно до аспектами дослідження: Введення, два розділи, висновок, список літератури, нотний додаток. У першому розділі розглядаються жанрові особливості "Рапсодії" (варіації на запозичені теми), дається опис провідних тематичних, жанрових, стилістичних комплексів, створюючих інтертекстуальний зв'язку. У другому розділі аналізується співвідношення "свого" і "чужого" матеріалу з точки зору пізнього стилю Рахманінова, а також порівнюються різні погляди на концепцію твору.
Глава I. Рівні інтертекстуальних взаємодій в "Рапсодія на тему Паганіні" С.В. Рахманінова
1.1 Жанр варіацій на запозичені теми
інтертекстуальний рапсодія Рахманінов варіація
Жанри, засновані на запозиченнях чужих текстів, з'явилися в музиці, ймовірно, одночасно з усвідомленням авторства творів. Це меса-пародія (на початку - чужий поліфонічний текст), обробка хоралу і хоральна прелюдія, кводлібет і пастіччо, парафразу і транскрипція, варіація та попурі, фантазії і капричіо та ін Варіації на запозичені теми - один із прикладів таких жанрів, де інтертекстуальність є композиційним принципом. З другої половини XVIII і в XIX столітті цей жанр був вельми популярний як в західноєвропейській музиці, так і в творчості російських композиторів. Матеріалом для варіацій в основному служили широко популярні мелодії з опер, в Росії ж безліч варіацій складалося і на народні мелодії.
Ставлення композитора до чужий темі в різні епохи було неоднаковим. У XVIII столітті автор варіацій як б ототожнював себе з автором теми. Його обробка повинна була сприяти популяризації теми, тобто представити її в кращому світлі, максимально виявити її художній потенціал. При цьому, на думку М.Г. Арановський, у композитора було два шляхи: залишатися в межах, заданих темою, максимально зберігаючи її жанрові, стильові, образні характеристики, або спробувати вийти на нові рубежі, виявляючи свою власну індивідуальність. При другому підході інтертекстуальність виявлялася не тільки на рівні лексики ("чуже слово"), але і на рівні стилю. На думку вченого, саме цей другий принцип ліг в основу подальшого розвитку жанру варіацій на запозичені теми і привів у ХХ столітті до свідомого застосування принципу стильових опозицій в межах одного твори.
Яскравим прикладом такого твори може служити "Рапсодія на тему Паганіні" С.В...
