ЗМІСТ
ВСТУП
I. ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ валторни
1.1 Витоки валторновой виконавської культури
1.2 Подальше вдосконалення валторни, її місце і функції в раннеклассическим періоді розвитку західноєвропейського інструментального мистецтва
1.3 Затвердження валторни і її трактування в музичній творчості доби класицизму
II. ВАЛТОРНОВАЯ ШКОЛА У РОСІЇ
2.1 Зародження валторновой школи в Росії
2.2 Сучасна школа
2.3 Великі виконавці та педагоги класу валторни
ВИСНОВОК
Список використаної літератури
ВСТУП
Актуальність дослідження. В даний час вітчизняне мистецтво гри на валторні являє собою досить великий пласт в російському музично-виконавській творчості, що відрізняється різноманітністю форм інструментальної практики, своєрідністю стилістики та естетики гри. Вітчизняна валторновая школа - самобутнє творче явище, витоки якого лежать в традиціях сольної, оркестрово-ансамблевої практики музикантів минулого і сьогодення. Зараз в сфері виконавства на валторні триває процес накопичення практичного досвіду, збагачення репертуару і науково-методичного потенціалу, що дозволяє сказати про прогресивність впливу цього ходу розвитку на виховання нової генерації вітчизняних валторністів.
Немає сумніву в тому, що продуктивність даного процесу не може обійтися без подальшого комплексного виявлення і аналізу закономірностей в області теорії і практики гри на валторні, без визначення змістовності виразних можливостей інструменту, стилістики та інтерпретації валторновой музики. І тут особливе місце має належати серйозного вивчення кращих художніх зразків валторновой літератури різних епох, в тому числі творів для валторни композиторів віденської класичної школи, які пройшли випробування часом і зайняли гідне місце в репертуарному багажі виконавців-валторністів.
Виконання музики бароко, рококо і класицизму показник не тільки рівня виконавської техніки, але і рівня художньої культури, майстерності сучасного валторніста, реалізованих їм на основі індивідуальної інтерпретації, стилістики нотного тексту, класичних звукових форм, естетики музичної мови і, звичайно, художньо-образного бачення і творчої фантазії. Стало бути, сучасний виконавець, крім володіння всім арсеналом виконавських і виразних засобів і прийомів, повинен вивчати і розуміти закони побудови музичних творів далеких нам епох, осягати секрети їх виконавської В«РозшифровкиВ» і, в кінцевому рахунку, правильно і стилістично виправдано доносити авторський задум до слухацької аудиторії.
Разом з тим інтерпретація музики минулих епох відкриває шлях до нових виконавською рішенням і пошукам, так чи інакше пов'язаними як з творчістю конкретного композитора і виконавця, так і з конкретною історичною епохою. Історичний досвід показує, що у всіх випадках зміст В«ретроспективнихВ» творів розкривається по-різному в залежності від художньої індивідуальності та виконавського почерку музиканта-інтерпретатора. Все це необхідна умова до якісної підвищенню безпосередньо виконавських результатів і як підсумок подальше збагачення художньої сторони гри. Іншими словами вивчення творів стародавніх майстрів при відповідній спрямованості стає важливим засобом формування цінних професійних якостей, таких, як інтуїція, емоційна чуйність, музично-образне уяву і співпереживання, творчий порив і т.п.
Світове валторновое виконавське мистецтво постає сьогодні як результат діяльності багатьох поколінь виконавців-духовиків і педагогів, як результат історії з безперервно змінюється з плином часу формою прояву, світовідчуття і естетикою музичного художнього сприйняття. По мірі змін у часі ця виконавська культура міняла свій стилістичний і естетичний фон, особливо на стику різних культурних епох. Сучасне мистецтво гри на валторні постійно звертається до минулого, до його спадщини і живий практик
Згідно культурознавчої концепції Б. Асаф'єва в основі спостереження музики лежить В«Перш за все, вміння сприймати їїВ». У цьому В«діалозі культурВ» виникає завжди одна серйозна проблема сприйняття і розуміння чужих культур, їх своєрідності, внутрішніх взаємозв'язків, середовища, мови і т.д. в іншому, відокремленому від нас тимчасовому масштабі. Зрозуміти природу виконавської культури минулого, в тому числі і валторновой, нагальна задача дослідників, оскільки музика в сучасному світі могутній засіб виховання особистості. Намітився сьогодні проблеми та закономірності музично-виконавського мистецтва, а також закони діалектики художнього прочитання музики і покликана розкрити мистецтвознавча наука.
Відгуком на вимогу виконавської практики, на запити часу стала справжня наукова робота. В її основі лежить дослідження еволюції валторни в західноєвропейській музичній культурі другої половини XVIII століття, а також вивчення питань інтерпретації творів для цього інструмента в епоху віденської класичної школи. Таким чином, актуальність теми визначається давно назрілою необхідністю проведення цілісного музикознавчих та виконавського аналізу спадщини майстрів досліджуваної епохи і як наслідок цього подальшого пізнання тонкощів різноманітного виконавського процесу валторніста і пошуку інтегративного підходу в його навчанні.
Мета такого роду дослідження бачиться в наступному: простежити історичний шлях розвитку валторни і виконавства на ній від витоків до кінця XVIII сторіччя; дослідити роль і значення валторни в оперно-симфонічному оркестрі західноєвропейських країн другої половини XVIII сторіччя; викласти особливості інтерпретації В«гармонійної музикиВ» віденських класиків за участю валторни.
I. ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ валторни
1.1 Витоки валторновой виконавської культури
Безсумнівно, самим поетичним інструментом сучасного оркестру може бути визнана валторна. Кожен, вперше приступає до роботи над оркестрової партитурою, на перших порах зазвичай вважає, що без валторни йому нічого робити в оркестрі. Йому все здається, що всяке оркестрове звучання тільки тоді і буде дійсно добре звучним, коли в ньому будуть брати участь валторни.
І це не випадково. Валторна або, як її колись називали, - ріг, дійсно звучить настільки чарівно красиво, що вона незмінно приковує до себе увагу слухача і мимоволі підкоряє серце композитора. Прихильність ця до валторні триває зазвичай досить довго, і автор, який присвячує свою творчість оркестру, спокійно починає ставитися до цього інструменту тільки після того, як набуває досить велике коло знань і починає тверезо дивитися на оркестр взагалі, а на його окремі складові частини - особливо. Але до валторні, так само, втім, як і до арфі, він на багато років зберігає і своєї душі прихильність, яка проявляється зазвичай при першому ж зручному випадку.
Однак можна подумати, що такому захопленню піддаються лише починаючі музиканти. Це не зовсім так. Валторна виникла настільки давно, що історія музики втрачає її сліди не тільки в століттях, але навіть і в тисячоліттях. Римські воїни знали ціну цьому інструменту, і їх легіони налічували вже не мало музикантів, що грали на мідних і бронзових рогах. Олександр Македонський (356-323лет до В«нової ериВ») розташовував таким рогом, В«гучний голосВ» якого був чутний за п'ять стадій або в російською обчисленні - за чотирнадцять з половиною верст. І якщо вірити одному монаху-єзуїта, для своєї забави произведшие всі належні розрахунки і збудував самий інструмент, то цей гігантський ріг повинні були підтримувати три підпори, а розтруб його в своєму поперечному перерізі повинен був мати майже вісім футів. Само собою зрозуміло, на такому розі грати було неможливо, але народна поголоска з ім'ям Олександра Македонського пов'язує не одне з надзвичайне подія і не одну дивовижну історію виникнення музичних інструментів.
В епоху Середньовіччя валторна не мала ніякого значення в якості В«музичного інструментуВ». Вона отри...
