Методична робота
на тему:
флейти У ТВОРЧОСТІ І.С. Баха
Роботу виконала:
Викладач МОУДОД В«ДМШ № 4В»
Колесникова С.В.
САРАТОВ 2006
Кажуть, коли Орфей чіпав струни своєї лютні
На звуки її збігалися з лісу звірі.
Але мистецтво Баха по праву вважають вище,
Тому що весь світ дивувався йому.
Серед найвидатніших композиторів минулого Бах-явище виняткове. Творчість Баха, музиканта-універсала, відмінне всеосяжність жанрів (крім опери) узагальнило досягнення музичного мистецтва декількох століть. Яскраво національний художник, Бах поєднав традиції протестанскую хоралу з традиціями австрійської, італійської, французької музичних шкіл. Для Баха, неперевершеного майстра поліфонії, характерна єдність поліфонічного і гомофонно, вокального та інструментального мислення, чим пояснюється глибоке взаємопроникнення різних жанрів і стилів у його творчості. Ровесник Генделя, Бах втілив суттєві сторони своєї епохи, проте інші: якщо Гендель уособлює її героїку, дієвість, то Бах-її багату, складну духовне життя. Композитор розкрив внутрішній світ свого сучасника, трудівника й мислителя, його високий моральний ідеал. Але проблеми і образи бахівського мистецтва співзвучні не тільки його часу, вони близькі і іншим поколінням людей, воістину вічні.
На початку XIX століття Бах здавався майже загадкою. Гете, познайомившись з його творами, говорив про нього: В«... лейпцігський кантор - Божественне явище: він ясний і таки нез'ясовний В». Лише поступово розкривалася сутність бахівського мистецтва, очевидніше ставала та виняткова роль, яку він зіграв в історії музичного мистецтва. Бах узагальнив, підсумував художні тенденції великий історичної епохи. І разом з тим усією силою свого генія він спрямований у майбутнє. Творчими передбаченнями Баха харчувалося музичне мистецтво XIX-XX століть-аж до наших днів.
Багатогранність Баха приголомшує. Найгостріше драматизм і споглядальна лірика, втілення почуттів великих народних мас і інтимна сповідь-все вміщає його мистецтво. Йому однаково доступно величне і просте.
Цей найдосвідченіша музикант був великим самоучкою. Всім, що Бах знав і вмів, він був зобов'язаний перш все самому собі. Рано осиротівши, він пройшов сувору життєву школу. Його завзятість було здатне подолати будь-які перешкоди. Його вчителями і наставниками були великі майстри минулого і сучасні музиканти. Бах не втомлювався вчитися у них-аж до самої смерті. Композитор охопив майже всі відомі в його час жанри, він їх послідовно розробляв, виявляючи все нові приховані в них виразні ресурси.
Велич Баха зі всі новою силою затверджується в кожну наступну епоху. Музиканти-романтики першими схилилися перед його генієм. Вони побачили в ньому свого вчителя і предтечу. На протязі XIX століття Бах все глибше проникає в художнє життя Німеччини, а потім-Європи, Америки. У XX столітті його музика здається особливо сучасної.
Духові інструменти отримали нове осмислення у творчості І.С. Баха, вони стали повноправними носіями багатого емоційного змісту, яке відрізняє музику цього композитора. Їх роль у передачі музичних образів, драматургічному та динамічному розвитку незмірно виросла.
Творча спадщина Баха дуже широко: це ораторії, меси, духовні, світські кантати, різні оркестрові і камерно-інструментальні твори. З творів в камерно-інструментальному жанрі виділяються флейтові сонати. Велика їх художня цінність. Пройшли століття, а вони більш ніж коли-небудь в центрі концертного репертуару флейтистів.
Усі вони написані в Кетені (1717-1723). Тут Бах служив капельмейстером при дворі князя Леопольда, керуючи, в основному, виконанням камерної музики. У цей період композитор створив ряд чудових зразків камерно-інструментальних жанрів. Велика кількість творів, написаних для флейти, було пов'язано, очевидно, з тим, що серед Кетенського музикантів мався чудовий соліст-флейтист. Є припущення, що ці твори створені під враженням гри відомого віртуоза-флейтиста Йоганна Йоахіма Кванца, познайомило Баха з усіма прийомами гри на флейті.
Сонати Баха для флейти стали однією з важливих щаблів у розвитку як флейтового, так і духового мистецтва в цілому. Бах не тільки підтримав попередню еволюцію флейти, але і в значній мірі визначив її подальший шлях. Його сонати зберегли своє значення до наших днів. Поряд з Моцартівське, бахівські твори для флейти складають фундамент сучасного виконавства.
В сонатах Баха для флейти найбільш значні за змістом рухомі частини, особливо перші. Їм властивий яскравий, емоційний тонус, розвинена фактура, енергійні акцентовані синкопи, швидкі Тріольний послідовності з залігованнимі Синкоповане сильними частками, зміна дводольних ритмів трехдольное, нерідко в межах одного такту і т. д. Надзвичайно динамізує такі поліфонічні форми як канон, якому надається енергійно схвильований сильний характер (з яскравою партією флейти).
Три сонати для облігатно чембало і флейти (сі-мінор, мі-бемоль мажор, ля-мажор), три сонати для флейти і цифрувати баса (до-мажор, мі-мінор, мі-мажор) і соната для флейти соло (Ля-мінор) досить різноманітні і за формою, і за характером музичних образів і по прийомам використання виконавської техніки. Слід зазначити, що діапазон флейти дуже обмежений, не виходить за межі двох октав.
У перших трьох сонатах партія чембало повністю виписана автором. Інші записані тільки з цифрувати басом, розшифровка якого робилася згодом різними музикантами. Цифрувати позначення акордів, які належить брати акомпаніатором в цих сонатах, дани надзвичайно економно.
Говорячи про твори для виконуючого соло інструменту з клавесином, треба пам'ятати про розходження, яке тоді проводилося між облігатним і супроводжуючим чембало. В сонаті з облігатним чембало воно (чембало) відігравало головну роль, так як вело кілька обов'язкових голосів, в той час як солюючої доручався лише один. У цих випадках Бах пише сонату для чембало і флейти.
За композиційною схемою флейтові сонати, на перший погляд, мало відрізняються від творів Баха для інших інструментів. Правда, три сонати з семи - трехчастная. Решті, як і скрипковим сонатам, властиві чергування повільних і швидких частин, гомофонного і поліфонічного листи, контрастність тональності повільної частини, тобто форма церковної сонати в цілому.
Єдиною в своєму роді в світовому інструментальному творчості є соната для флейти соло ля мінор. У ній втілилися кращі риси бахівського органного інструментального мислення. Незважаючи на порівняно вузький діапазон звучання флейти того часу, композитор зумів реалізувати в цьому творі виразні можливості інструменту. Його флейта володіє світлим і благородним тоном органу, гнучкої фразировкой скрипки, теплою і трепетної експресією людського голосу. Соната ля мінор відноситься до числу найважчих, однак, будучи чудовою з музики, користується величезною популярністю.
Характер музики обумовлює типовий для флейти трохи В«портаментірованнийВ» протяжний штрих; опора на основні тональні ноти вимагає м'яких характерних В«натисканьВ» дихання, великі скачки не тільки підкреслюють динамізм музики, але вельми ефектні в чисто інструментальному, віртуозному плані, створюючи барвисту В«гру регістрівВ». Повільні частини зазвичай написані в танцювальних формах (Алеманда, сарабанда, Сициліана і т. д.) У них панує світлий, ліричний колорит, як би розряджає напруга рухомих розділів. Тонко використовується тембр флейти, її регістри-нижній (при сильному диханні густий, соковитий, особливо на дерев'яних флейтах тієї епохи), середній (більш слабкий, ніжною, м'якою забарвлення). У кантиленою застосовується переважно верхній тетрахорд першої октави і майже вся друга октава.
Найбільші виконавські труднощі укладені в першій частині-Алеманда. Складна, рухлива факту...
