Тема:
В«Деякі питання виконання на акордеоні французької клавірної музики XVIII століття В»
Зміст:
Введення
1.Загальні характерні особливості виконання французької клавірної музики
Визначення французької клавірної музики
метроритму
мелізматика
Динаміка
2. Специфіка виконання французької клавірної музики на акордеоні
Артикуляція
Меховеденіе і інтонування
Техніка виконання мелизмов
регістрування
3. Посилання
Список літератури
Нотне додаток
Таблиця мелизмов Ж.-Ф. Рамо з передмови до Другої зошити
Таблиця мелизмов Ф. Куперена
Таблиця мелизмов Ж. А. Д'Англебера
Введення
Дана робота присвячена питань виконання французької клавірної музики на акордеоні (баяні). В Нині акордеоністи часто виконують твори. У даній роботі розглянуті деякі характерні особливості стилю і накопичені методичні рекомендації виконавців - акордеоністів з цього питання.
Стаття актуальна для викладачів музичних шкіл і шкіл мистецтв, училищ та коледжів, а також ВНЗ.
1. Загальні характерні особливості виконання французької клавірної музики
Визначення французької клавірної музики
музика французька клавирная мелізматика
Французький клавесінізм - Це перш за все безліч (не менше 2000) інструментальних мініатюр, складених з другої третини XVII століття до кінця XVIII століття. Приблизно 40 композиторів, зберігши художню спадкоємність, утворили національно - характерну творчу школу. Ця школа також виконавська: її представники були видатними інтерпретаторами своїх творів.
Французький клавесінізм - Цілісний феномен. Клавесиніст створили і вдосконалили жанр витонченої сольною інструментальної мініатюри, а він вплинув на розвиток європейської музичної культури в цілому.
Нижче наведені історичні дані про умови, в яких з'явилася французька клавирная школа.
Мистецтво Франції XVIII сторіччя тісно пов'язане з умовами придворного і дворянського побуту. Література, скульптура, живопис, музика і театр використовувалися для звеличення королівської влади. Стиль цього часу - рококо - яскраво відображає побут світського суспільства. Для цього стилю характерна мініатюрність форм. Ця особливість проявилася також в достатку прикрас - у всіх видах мистецтва, і, навіть в оздобленні одягу, салонів, меблів. У музиці характерні ці ж риси: велика кількість дрібних звукових прикрас і завитків, переважання камерних форм, відсутність яскравих протиставлень і драматичних ефектів, панування галантних, кокетливих, грайливих тем і образів. Інструмент клавесин був у розквіті свого розвитку і популярності в епоху рококо.
Музика служила для звеселяння публіки в салонах, і не вимагала уважного сприйняття. На початку XVII століття в світському мистецтві лідирувала музика для лютні. Спочатку виконувалася прикладна танцювальна музика, потім поступово з'явилися мініатюри, спеціально призначені для слухання. Лютнева мистецтво вплинуло на творчість композиторів-клавесиніст: вони перші почали об'єднувати різні за характером танці в багаточастинну сюїти; також розвинулася тенденція програмного назви п'єс. Причому вже тоді заявлені портрети реалізовувалися в музиці умовно, в загальних рисах.
Народження клавесинною школи відносять приблизно до 1670 році, коли вийшов перший клавесині збірник Жака Шампіоніе де Шамбоньера. Цей музикант досяг значних творчих успіхів і виховав плеяду учнів - знаменитих музикантів другої половини XVII століття. Учні Шамбоньера - Луї, Франсуа і Шарль Куперен, Жан-Анрі Англебер, можливо, Нікола-Антуан Лебег та інші.
Розквіт французької клавесинною школи припав на першу половину XVIII століття, коли творили великі майстри: Франсуа Куперен-молодший (син Шарля Куперена) і Жан-Філіп Рамо.
Перший клавесині збірник Франсуа Куперена (1713) включає 5 сюїт, 3 чверті п'єс збірки мають програмні назви. Перша збірка Рамо (1706) включає 10 п'єс.
У 1716 і 1717 роках з'явилося видання Ф. Куперена "L ' Art de toucher le clavecin "(буквально - В«Мистецтво стосуватися клавесинаВ»). Автор називав це В«вельми корисноюВ» В«методоюВ», В«Абсолютно необхідною для виконання його п'єс в належному їм стиліВ».
Рамо випустив свою теоретичну роботу В«Методу палацовий механікиВ» (передмова до другого збірника).
Сучасниками великих клавесинистов були так звані малі майстра: Луї Клод Дакен, Жан Франсуа Дандре, Нікола Сіре, Франсуа Д 'Аженкур, Жозеф Боден де Буамортье та інші.
У наступний час настала криза жанру, пов'язаний, перш за все з появою фортепіано, і настанням епохи класицизму.
Крім французької школи склалися також інші національні клавірні школи - у Франції, Німеччині та Італії, Англії. В італійській музиці можна побачити передумови оркестрові, вона рясніє яскравими контрастами, протиставленням мотивів, коли французька - специфічно клавесин (як деяке виключення - музика Рамо з притаманною їй оперного, оркестровостью). Можна відзначити, що кожна з перерахованих шкіл володіє індивідуальним виглядом.
Слід особливо зупинитися на програмності французької музики. Композитори особливо приділяли увагу назвами своїх п'єс. Найбільш поширені теми:
- жанрово-побутові сцени (В«В'язальникиВ», В«ЖенціВ» та ін);
- картини природи (В«Лілії розпускаютьсяВ», В«ОчеретВ», В«ЗозуляВ», В«КуркаВ» та ін);
- жіночі портрети (В«ЦиганкаВ», В«ПринцесаВ» та інші);
- психологічні стани (В«СтраждаючаВ», В«Ніжні скаргиВ» та ін.)
Але загальні теми втілені у творчості кожного композитора по-різному. Тому для найбільш автентичного виконання бажано окремо вивчати індивідуальний почерк композитора.
метроритму
Найчастіше у творах, написаних до XVIII століття, немає темпових вказівок. Тим не менш, існувала теорія афектів надавала якісь правила при визначенні темпу. Швидкість виконання залежала від ритмічних формул, що зустрічаються в п'єсі, кількості мелизмов, а також визначалася характером твору. Також галантність і вишуканість музики самі по собі подразумевают помірність і певною мірою згладжена контрастів виконання. Тому не варто виконувати ні надмірно повільно, ні надмірно скоро музику розглянутого стилю. Разом з тим різниця між ними повинна бути присутнім. Про це висловлювався К. Ф. Е. Бах: В«У деяких зарубіжних країнах досить поширена та помилка, що Adagio грають занадто швидко, а Allegro - Занадто повільно. Заперечення проти такого виду виконання не потребують послідовному викладі В». [1] Ф. Куперен відзначав, що занадто повільні темпи недоречні у виконанні його музики: В«У відношенні ніжних і співучих п'єс для клавесина слід зауважити, що на клавесині їх треба грати кілька менш повільно, ніж на інших інструментах, через невеликий тривалості клавесинного звуку. Ритм і гарний смак можуть бути збережені незалежно від більш-менш повільної гри В». [2]
В«Якщо ж ми говоримо про наближенні до автентичного виконання, то необхідно пам'ятати про звичайний для того часу понятті "tempo giusto ", яке відносилося до всіх п'єсами, які не мають танцювальних витоків. Це відповідає сучасному 60 +/- 10, тобто в традиції виконання клавірної музики темпи вельми зближені В». [3]
При виконанні потрібно пам'ятати про такий засіб виразності, як tempo rubato. Майстри барокко (в Зокрема, Куперен, Монтеверді, Фрескобальді та ін) пишуть про те, що виконання має бути вільним і гнучким. Якщо музикант прискорить темп, слід негайно ж його уповільнити. В«Ці зрушення темпу були пов'язані, зокрема, з достатком мелизмов, що прикрашали мелодійну лінію і винаходити нерідко самим виконавцем. Час, що йшли на прикрасу, варто було нагнати вже в межах такту, у всякому разі, фрази В». [4]
Так чи інакше, необхідно грати сильні ч...
