Член Спілки композиторів Росії, композитор П.П.Морозов
Сочинять музику треба регулярно, не чекаючи так званого натхнення. Ви не повинні від нього залежатиме, нехай воно залежить від вас. І чим регулярніше Ви це будете робити, тим частіше і триваліше натхнення буде у Вас затримуватися.
- Найкраще вигадувати (саме складати, а не займатися оркестровкою або якими переложениями) на свіжу голову, тобто вранці і приблизно до обіду. Після ж можна зайнятися і оркестровкою, так як це в будь-якому випадку вимагає меншої напруги творчої думки.
- Не бійтеся відразу записувати музичні думки. По-перше, в багаторазовому варіюванні без фіксації на папері є ризик втратити вихідну думку, а по-друге, зафіксоване на папері завжди простіше змінювати, не боячись заблукати в непролазні нетрі, - у Вас же є перший варіант.
- При первісному складанні музичної конструкції завжди намагайтеся однаково мислити як горизонтально, так і вертикально. Перегин в будь-яку з цих сторін веде або до сірої мелодії, або до убогої гармонії.
- Головне, щоб твір музики не ставало для Вас нудним. Джерела натхнення можна знаходити де завгодно: у слуханні музики, в контактах з музикантами, в зручних канцелярському приладді, в гарною й чистою нотному папері.
- Ніколи не намагайтеся писати відразу набіло. Чим менше Ви будете побоюватися зробити помилку, тим більшої свободи у творчості Ви досягнете.
- Щоб домагатися легкості в написанні музичного матеріалу, намагайтеся зняти з себе гальмо під час твори. В окремих випадках може здатися, що за цим послідують банальності одна за одною, але це не так. Все залежить від ступеня вашого інтелектуального розвитку. Подібний ефект трапився, коли після завершення курсу гармонії в консерваторії нам, студентам, в якості експерименту дозволили в гармонійних завданнях робити все, в тому числі і те, що не можна: типу паралельних квінт, збільшених інтервалів, неправильних дозволів СЕПТ тощо, - ми це зробити просто не змогли. Це "в крові ".
- При творі пісні на чужий текст роботу необхідно починати з аналізу самого тексту. Рими повинні бути ясні і прості (якщо текст римований), ритміка повинна точно збігатися у всіх строфах як за кількістю складів, так і по ударениям. Обов'язково визначте смислове кульмінацію (не забувайте про пропорційності "золотого перетину"). І найголовніше - Ви відразу повинні бачити форму майбутньої пісні: де куплет, де приспів, скільки їх, в якій послідовності. Якщо з перерахованих пунктів небудь випадає або явно нестандартне, це повинно мати свою необхідність і логіку форми або розвитку. Поет-пісняр тим і цінний, що всі ці важливі моменти дотримується і позбавляє композитора від необхідності щось пересочінять і додумувати.
- При творі мелодії пісні раджу користуватися методикою написання диктанту по сольфеджіо: писати у всіх тактах відразу (тобто у всіх рядках тексту не по порядку, а фрагментарно).
- Часто буває так, що якась строчка тексту складати пісні "Упирається" і не хоче складатися. Справа обов'язково зрушиться, якщо Ви перейдете в інший аналогічний фрагмент тексту (куплет або приспів) з тим же музичним уривком.
- Під час твори при черговому "затикаючи" раджу використовувати методику занять в музичних школах: чим частіше і коротше, тим продуктивніше. Тобто якщо Ви будете повертатися до свого музичного матеріалу в кожну годину по 3-5 хвилин, то дуже скоро вийдете з цього музичного тупика.
- Якщо Ви відчуваєте, що якийсь музичний фрагмент вашого твору можна викинути, а можна і залишити, то краще його викинути.
- Якщо Ви спробуєте слідувати всім або лише деяким з цих порад, то я гарантую, виходячи з власного досвіду, що ваша робота композитора кількісно і якісно зросте багаторазово.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту muz.almanac-rock.ru/
