1. Історико-стилістичний аналіз
Музика
Чесноков, Павло Григорович (1877-1944), російський композитор, хоровий диригент, автор широко виконуваних духовних композицій.
Народився поблизу м. Воскресенська (нині м. Істра) Звенигородського повіту Московської губернії 12 (24) жовтня 1877 в сім'ї сільського регента. Всі діти в родині проявляли музичну обдарованість, і п'ятеро братів Чеснокова в різний час навчалися в московському Синодальному училище церковного співу (дипломованими регентами стали троє - Михайло, Павло і Олександр).
У 1895 Чесноков з відзнакою закінчив Синодальне Училище. По закінченні, якого працював в різних московських училищах і школах; в 1895-1904 викладав у Синодальному училище, в 1901-1904 був помічником регента Синодального хору, в 1916-1917 диригував капелою Російського хорового товариства.
Згодом брав уроки композиції у С.І. Танєєва, Г.Е. Конюса (1862-1933) і М.М. Іпполітова-Іванова; набагато пізніше (в 1917) отримав диплом Московської консерваторії по класах композиції і диригування. З 1900-х років Чесноков отримав велику популярність як регент і автор духовної музики. Довгий час керував хором церкви Трійці на Грязях (на Покровці), з 1917 по 1928 - хором церкви Василя Неокесарійського на Тверській; працював також з іншими хорами, давав духовні концерти. Його твори входили до репертуару Синодального хору й інших великих хорів.
Всього Чеснокова створено близько п'ятисот хорових п'єс - духовних творів та перекладень традиційних розспівів, обробок народних пісень, хорів на вірші російських поетів.
Після революції Чесноков керував Державної академічної хорової капелою, був хормейстером Великого театру; з 1920 до кінця життя викладав диригування та хорознавства в Московській консерваторії. Після 1928 змушений був залишити регентство і твір духовної музики.
Помер Чесноков в Москві 14 березня 1944.
Твори Павла Чеснокова дуже виграшні в концертному плані. Вони дозволяють співакам найкращим чином продемонструвати свої вокальні можливості. Але це не завжди добре з точки зору церкви, адже для богослужіння не потрібний ефектності і яскравою барвистості звучання. Навпаки, вони заважають заглибленості і строгості молитви, і тому мало сумісні з богослужінням. Однак у цьому і проявилася універсальність обдарування Павла Чеснокова. Йому було тісно у вузьких рамках, і композитор милістю Божою сперечався з регентом церковних хорів. І цей спір не завжди закінчувався однозначним вирішенням питання. Ім'я Павла Чеснокова називають поруч з такими знаменитими іменами, як Петро Чайковський, Сергій Рахманінов, Сергій Танєєв, Михайло Іпполітов-Іванов.
Всі вони належать до так званої Московської композиторської школи. Музиці цих композиторів притаманний глибокий ліризм і психологичности.
Він написав книгу В«Хор і керування нимВ». Зараз вона вважається настільною книгою великих хорових диригентів. Вона являє собою своєрідну енциклопедію хорової роботи і безперечно донині є кращим працею в цій області. Книга перекладена на іноземні мови і відома за кордоном.
З передмови автора:
В основу праці я поклав свої спостереження за багато років практичної роботи, ставлячи своєю завданням теоретичне обгрунтування перевірених на практиці висновків. В пропонованій книзі не слід, однак, шукати якихось строго наукових положень. Метою моєї було закріпити і систематизувати досягнуте багаторічною практикою. Я хотів, головним чином, полегшити початківцям диригентам той шлях, який пройшов сам.
Нехай ця моя робота покладе початок розвитку хорової науки.
Вірші
Островський, Олександр Миколайович ( 1823-1886), російський драматург.
Народився в сім'ї чиновника-юриста; мати - родом з нижчого духовенства. Дитинство і ранню юність провів у Замоскворіччя - особливому куточку Москви з його усталеним купецько-міщанським побутом.
Освіту здобув у 1-ї Московської гімназії (1835-1840) і на юридичному факультеті Московського університету (1840-1843, не закінчив). Служба в московських судах (1843-1851) багато чого дала Островському як письменникові. Перші літературні досліди Островського в прозі відзначені впливом натуральної школи (В«Записки замоскворецкого жителя В», 1847. Літературна популярність Островського принесла опублікована в 1850 році комедія В«Свої люди - поквитаємось!В» (первісне назва - В«банкрутомВ»). Комедія була заборонена до подання на сцені (вперше поставлена ​​в 1861 році), а автор, за особистим розпорядженням Миколи I, відданий під нагляд поліції. У своїх літературних дебютах Островський дотримувався напрямку, який сам визначив як викривальне, В«морально-суспільнеВ».
Ретельна розробка характерів, точність соціально-побутових картин, гумор, барвиста мова - перші завоювання реалізму молодого Островського. З 1856 року Островський - постійний співробітник журналу В«СучасникВ» - зближується з діячами демократичної російської журналістики. У роки суспільного підйому перед селянською реформою 1861 року знову посилюється соціальна критика в його творчості, гостріше стає драматизм конфліктів. Досягнення цієї пори творчості Островського увінчувала драма "Гроза" (1859), навіяна, зокрема, враженнями автора від поїздок по містах верхньої Волги в 1856 і 1857 роках.
У В«ГрозиВ» Островський - сатирик і В«битовікВ» - малює затхлу атмосферу провінційного містечка з її грубістю, ханжеством, владою багатих і В«СтаршихВ». Островський - драматичний поет - дає відчути привабливість іншого світу: світу природи, Волги, краси і трагічної поезії, чарівністю, якого овіяний образ Катерини. Гроза - це і символ душевного сум'яття героїні, боротьби почуттів, морального піднесення в трагічну любов, і в той же час - втілення тягаря страху, під ярмом якого живуть люди. В«Темне царство В»страшно не тільки зовнішньою силою гноблення, утисками Кабанихи і Дикого, але і слабкістю душ людей покірних, безвольних - таких як Борис і Тихон.
Царство покірності і сліпого страху підточують у Островського два сили: розум, здоровий глузд, просвітництво, проповідувані Кулігін, і чиста душа Катерини, яка - хай і несвідомо, одним велінням щирою, цільної натури - цього світу ворожа. У статті В«Промінь світла в темному царствіВ» (1860) Н.А. Добролюбов розцінив горду силу, внутрішню резолюція героїні "Грози" як знак глибокої протесту, що зріє в країні. В останні роки творчості Островський створив значні соціально-психологічні драми і комедії про трагічні долі багато обдарованих, тонко відчувають жінок у світі цинізму і користі (В«БезприданницяВ», 1878, В«Остання жертваВ», 1878, В«Таланти і шанувальникиВ», 1882, і ін). Тут письменник розробляє і нові форми сценічної виразності, в деяких відносинах предвосхищающие п'єси Антона Чехова: зберігаючи характерні риси своєї драматургії, Островський прагне втілити В«внутрішню боротьбуВ» в В«інтелігентній, тонкої комедії В».
Володіючи неабияким громадським темпераментом, Островський всю життя діяльно боровся за створення реалістичного театру нового типу, за справді художній національний репертуар, за нову етику актора.
Він створив в 1865 році Московський артистичний гурток, заснував і очолив товариство російських драматичних письменників (1870), писав у урядові сфери численні В«проектиВ» і В«запискиВ» про необхідність реформ для російського театру. За півроку до смерті Островський прийняв художнє керівництво московськими театрами (завідувач репертуарної частиною).
Щеликово, де довгі роки жив, помер і похований Островський, перетворено в музей-заповідник (з 1948). Біля будівлі Малого театру в Москві споруджено пам'ятник Островському (бронза, граніт, 1924-29, скульптор Н.А. Андрєєв).
2. Аналіз поетичного тексту твору
В«За рікою, за швидкою ...
