Методичний доповідь на тему:
Методичні основи роботи концертмейстера
Мелодію завжди супроводжує ритм і гармонія. На плечі акомпанементу лягає величезне навантаження, бо він повинен досягти художнього єднання всіх компонентів, поглибити художній зміст виконуваного твору. Концертмейстер - ставить програму, тобто виконує педагогічну роботу. Акомпаніатор акомпанує. Супроводжувати - тобто підтримувати, брати участь в загальному процесі праці. У стародавньому Китаї (VIII століття до н.е.) тунець (у) не обходився без (Юе) - акомпанементу: вміння представити темп і стійко його тримати; грати ритмічно; грати виразно і виразно, тобто дотримуватися динамічні градації звучання і агогических швидкісні зміни; витримувати паузи; виділяти головні частки; володіти репертуаром і бути готовим акомпанувати в будь момент різним солістам і групам танцюючих.
Перший корінь - танець. У світі існує безліч шкіл танців і кожен народ мав свою танцювальну лексику, різноманітність рухів (Стрибучі, плаваючі). Основні виразні засоби танцю: 1) гармонійні рухи і пози; 2) пластична виразність і міміка; 3) динаміка; 4) темп і ритм; 5) просторовий малюнок і композиція; 6) перехід з одного телоположенія в інше, їх зміна утворює рух; Найпростіша форма танцюючого руху - це темп. У свою чергу темп складається в кроки (па). Ці кроки утворюють різні танцювальні поєднання. Другий корінь - інструментальне мистецтво. З розвитком інструментів виникла необхідність формування та вміння акомпанувати на цих інструментах. З епохи Петра I стало розвиватися музичну освіту. На початку XIX в. формується третій корінь нашої професії - диригування. Міцніли професійні концертмейстери, формувалися професії - диригент: А. Рубінштейн, Г. Берліоз, М. Глінка, М. Балакірєв, М. Мусоргський. На заході - дАльбер, Ханс фон Бюлов, Ф. Ліст. Першим російським концертмейстером був М.А. Біхтер - теж був диригентом. Воля - це якість від диригентів: надихнути, упорядкувати, організувати. Четвертий корінь - вокальне мистецтво (кантиленність) - ушляхетнили російський піанізм. А. Рубінштейн змушував учнів приносити і співати романси.
Тільки в XX столітті сформувалася професія - концертмейстер. У 1932 році вперше в світі в Ростові - на Дону виник клас акомпанементу. І тепер він знаходиться в процесі формування. Зараз мистецтво акомпанементу розцінюється як стан - Це якісно нове поняття, яке увібрало в себе весь історичний досвід розвитку концертмейстерського мистецтва. М. А. Біхтер в журналах В«Радянська музикаВ» № 9, 12, за 1959 рік опублікував В«Листки із спогадівВ»: 1) Звук - є живий матеріал для вираження живих почуттів; 2) Виконавець має волю, необхідної для передачі живий текучої музики, тієї свободи, яка не може бути відображена в нотах, де композитор виражає в застиглій формі свої хвилювання, розкріпачує виконавцем; 3) Треба боятися трафаретності мислення, цуратися бухгалтерії; нотні знаки - не душа музики; 4) Спів видатних співаків розвиває смак і закладає основи вокальних вимог. Відмінний співак з відмінно поставленим голосом, як маяк вказує вірний шлях і підтримує дух у боротьбі за гарне виконання; 5) Виконуючи, слід прагнути до виразності, до створення характеру, живого уявлення про мистецтво; 6) Ритм - Є душа музики. Треба прагнути до того, щоб музичний В«разВ» був не просто помітний, а необхідний, тоді найшвидша, сама складна музична фактура набуває ясність; 7) Скуповуючи педаль в акомпанементі тільки прикрашає загальний ансамбль;
Що формує хорошого акомпаніатора: 1) Акомпанувати всі і при будь-якій можливості; 2) Розвивати себе невпинно розумово, естетично, морально; 3) Розвивати інтерес до читання, до мистецтва, роздуму; 4) Бути дисциплінованим, обов'язковим і пунктуальним.
Виконавський ансамбль, що функціонує з формальної психологічною установкою, на оптимальну взаємодію для досягнення єдиної мети, є - мала група. Її основні ознаки: 1)-відносно стійка, освітня, певна система емоційної взаємодії; 2) - форма соціального об'єднання, при якій члени групи взаємодіють особисто; 3) - взаємодії між індивідами, на основі об'єднання їх для спільної участі в певній діяльності. Їм властиві спільність цілей, інтересів, мотивів, поведінки, соціально-психологічних установок; Якість ансамблевого виконавства - уміння слухати загальне звучання. В основі психології взаємодії партнерів-виконавців лежить механізм зсуву мотиву, їх дієво мета. Головне - на єдину мету. У парі, складеної з соліста і акомпаніатора, метою є переконливе виконання програми або твори. Воно досягається в результаті подвійного процесу: 1) Кожен виконавець працює над своєю партією; 2) Разом вони створюють нову якість інтерпретації творів; Тут вступає в дію закон зміни ролей (динамічна взаємодія). В діяльності акомпаніатора важливим моментом виступає психологічний закон, зміни ролей, як умова активної творчої діяльності. Акомпаніатор рівнозначно з солістом, відповідає за всю тканину твору і, відтворюючи її у реальному звучанні, прагне до максимального художньому результату. Концертмейстер повинен володіти увагою особливого роду. Воно багатоплощинний. Його треба розподілити не лише між двома власними руками, але і відносити до солісту або колективу - головного чинному особі. Все це повинно сприйматися цілісно. У акомпаніатора коло уваги обширний і складний (К.С. Станіславський). Висновки:
1) Виховання ансамблевих навичок, як і безперервний цілеспрямований процес, пов'язаний з установкою на оптимальні взаємодії, іменовані - зсув на ціль; 2) Будь-який стереотип в процесі ансамблевої діяльності виступає гальмом творчого процесу; 3) Закон зміни ролей знімає жорсткий стереотип установки індивіда і характеризує пошук і досягнення нових якостей і високих цілей; 4) У взаємодії ансамбліст повинні бути обумовлені компромісні умови або компромісний механізм педагогічних умов; 5) Передбачуваний результат спільної діяльності повинен містити момент винагороди.
Психологічним аспектом формування стану психологічної готовності до виступу є організація свідомості та діяльності виконавця у відповідності з характером, умовами майбутнього публічного виступу. Тут ми повинні визначити нашу педагогічну задачу. Це пошук шляхів і засобів забезпечення психологічної готовності учня до концерту в процесі роботи над досліджуваним твором. Цю роботу можна розділити на 3 етапи: 1) етап ознайомлення з музичним твором, тобто стадія формування виконавського задуму; 2) етап втілення виконавського задуму, створення інтерпретації твору; 3) етап власне предконцертной підготовки; Важливо визначити дату виступу. У цей момент в учня починається формування спрямованості свідомості і він включається в графік цілеспрямованої роботи. Формування стану психологічної готовності до виступу спирається на кілька позитивних моментів: 1) мотив, пов'язаний з відношенням виконавця до музичних творів, тобто мотиви, пов'язані з самоактівізаціей; 2) мотиви, пов'язані зі ставленням виконавця до публіки; 3) мотиви, пов'язані з фактом публічної виконавської діяльності і самолюбства; В процесі формування психологічної установки на концертному виступі, вирішальне місце займає репертуар. У класі акомпанементу - це бажання виступити в тому чи іншому складі. На ранньому етапі ансамбль - це, перш за все гра у взаємодію, у наслідку - шлях до ансамблевому співтворчості. За допомогою репертуару та ілюстраторів викладач формує такі важливі якості особистості учня, як впевненість у реалізації творчих устремлінь і твереза ​​самооцінка. Віддалена мета навчального процесу в ансамблевому класі - сформувати стійку позитивну реакцію на показ власної роботи, подолання об'єктивно існуючих у кожної людини стресових перевантажень при публічному виступі. Професійна мета викладача ансамблевого класу чітко сформулювати навчальну задачу і завдання учневі на будинок і зробити це в категоричній формі. Важливим аспектом системи підготовки є адаптація до ум...
