Реферат
на тему: піаністичних майстерність С. Рахманінова
Його ім'я стоїть в одному ряду з прославленими іменами піаністів-композиторів Ф. Ліста та Ф. Шопена. Численні звукозапису зберегли для нас неповторне звучання рояля під руками Рахманінова. А що може бути ціннішим для любителів музики, ніж виконання чудових музичних творів самим автором! ..
Творчість Сергія Рахманінова справила величезний вплив на виконавське мистецтво двадцятого сторіччя. Один з найвидатніших піаністів за всю історію фортепіанного мистецтва, Рахманінов багато в чому визначив еталон сучасного виконавського стилю. Як і у своєму композиторському творчості, Рахманінов-виконавець (Він з рівним успіхом виступав і як піаніст і як диригент) стверджував мужню силу, романтичний пафос разом з проникливою ліричністю, співучістю виконання. У виконавській манері Рахманінова з величезною силою виявилася В«російська лірико-творча стихія В»,В« зберігає образи безмірних рідних далей, величаве роздолля російських пейзажів і В«говірВ» і тишу лісів і полів В»(Борис Асаф'єв). «³н жодного разу, ні в одному глухому містечку, - згадує Маріетта Шагінян, - не дозволив собі легко поставитися до свого виконанню, та все одно, яка б публіка не була перед ним, він їй давав саме своє найкраще, саме першокласне. Це завжди був Сергій Рахманінов, той, хто і перед порожній залой, якщо він сів за рояль, повинен створити, створити річ, дати її абсолютно, згоріти в ній ... »³домо, що Рахманінов з молодих років харчував гарячу любов до музики Чайковського, відчув сильний вплив останнього в ранньому періоді своєї творчості і зберіг на все життя свої почуття до цього композитору. На шляхах інтерпретації творів Чайковського Рахманінов поставив видатні віхи, помітивши ними всі області своєї різнобічної виконавської діяльності.
Одним із самих чудових виконавських досягнень Рахманінова була невелика п'єса Чайковського В«На трійціВ». Рахманіновська інтерпретація В«ТрійкиВ» - чудовий зразок фортепіанного виконання, одна з кращих ролей В» рахманіновського репертуару. Однак за основними своїми якостями вона зовсім не є одиничної випадковістю, що стоїть осібно у ряді інших інтерпретацій того ж піаніста. Навпаки, в ній тільки з особливою яскравістю, як у фокусі, зосередилися деякі типові властивості рахманіновського виконання, властиві і його інтерпретації інших - Як його власних, так і написаних іншими композиторами творів.
Що це за властивості?
Перше з них стосується співвідношення між двома основними елементами, на які зазвичай - не зовсім, бути може, правильно - підрозділяють всяке виконання, - між так званою технікою і так званої інтерпретацією або виконанням у вузькому сенсі слова ... Ще з часів Щепкіна російські артисти трактують техніку як слугу художнього образу, бачать в ній тільки засіб втілення останнього ... Рахманінов - гідний спадкоємець, значний представник цієї славної традиції російського виконавського мистецтва. Перефразуючи відомий вислів К. С. Станіславського (В«автор вмирає в режисерові, режисер помирає в акторіВ»), можна сказати, що у Рахманінова техніка вмирає в образі, але разом з тим і народжується в ньому. Його виконання не знає жанру В«технічнихВ» п'єс: В«GnomenreigenВ», фінал b-moll'ной сонати Шопена, його власний etude-tableau, ор. 39 № 6 залишаються в пам'яті слухача як вражаючі художні образи.
Ставлення Рахманінова до техніки набуває особливої значимість у зв'язку з тими можливостями, якими він мав у своєму розпорядженні в цій області. Рубінштейн змушував публіку забувати про технічні недоліки, туманів за часами потужний, В«РубеновскійВ» блиск його могутньої віртуозності. Рахманінов змушував її забувати про одних тільки технічних перевагах його виконання. Бо технічних недоліків в останньому просто не було. Разюча віртуозність, незаперечна диктатура в усіх областях фортепіанної техніки - друга властивість рахманіновського піанізму: сонати акордовий чекан g-moll'ной прелюдії (Рахманінова), ліву руку в його ж) e-moll'ном В«музичному митіВ», октавну цівку в Наприкінці В«GnomenreigenВ«, весь другий і третій (Рахманіновського) концерти і т. д.
Всяке майстерність індивідуально, має специфічні, даного майстра відрізняють здібності. Такий специфічною особливістю піаністичного майстерності Рахманінова була перш за все його динаміка, надзвичайна, переважна, часом майже неправдоподібна динамічна міць. Вона проявляється то в могутніх акордах (прелюдії cis-moll, g-moll, В«етюди-картиниВ» а-moll, D-dur, В«музичне митьВ» C-dur, другий концерт, В«LiebesfreudeВ«, соната Гріга зі скрипкою), обрушуються на слухачів як повалилоися маса металу, як гудячі у вухах близькі удари величезного дзвона, то в тривалих нагнітання неймовірної сили (перша частина похоронного маршу Шопена, перша частина другого концерту, каденція в першій частині третього концерту, середня частина a-moll'ного В«Етюду-картиниВ»), то, в інших випадках, у зовсім коротких, миттєво свіріпеющіх crescendo (В«ПрядкаВ» Мендельсона, фінал Сонати Шопена, a-moll'ний В«етюд-картинаВ») ...
Геніальне поєднання всіх цих прийомів сконцентровано в Рахманіновського виконанні його a-moll'ного В«етюду-картиниВ» (ор. 39 № 6) - справжньої симфонії піаністічеськой динаміки, найпростішими засобами у найсильнішій дозуванні, перетвореної з технічного В«етюдуВ» в виразну художню В«картинуВ».
Не менш рахманіновської динаміки характерна його ритміка, знаменита рахманіновська ритміка, в зачаровує В«магіїВ» якої частіше всього шукали головний секрет його чарівною влади над аудиторією ... Рахманіновського ритміка - сталева; в той же час вона вражає своєрідністю, гнучкістю, надзвичайною свободою. Ритм Рахманіновський інтерпретацій - не зовнішній каркас, в який виконавець насильно і, стало бути, штучно втискає свою особистість; це - внутрішній стрижень, неіз'емлемий кістяк на якому тримається все його єство, це - життєвий ритм його власної особистості, його мірочувствія, його дихання У цій органічній ритмічності Рахманінова і в видатною силі цього почуття - ще одна особливість його піаністічеськой індивідуальності.
Проблема ритму зіштовхнула нас з проблемою дихання. Ця остання виводить до сусідньої проблемі інтонації, звука. І в цій області Рахманінов виступає як яскравий представник національної традиції, традиції російського піаністичного мистецтва. У західноєвропейському піанізму ще з часів Ліста панує тенденція інструментальної трактування фортепіанного звуку ... На противагу цьому російська піаністичному школа завжди відстоювала вокальну трактування фортепіано, завжди прагнула наблизити, наскільки можливо, звучність цього інструменту до теплоти людського голосу. Дивовижна В«вокальнаВ» краса рахманіновського звуку, В«затоплюванихВ» співучість його кантилени була законною спадкоємицею В«співаючих пальцівВ» Антона Рубінштейна, прославлена ​​кантилена якого, за свідченням сучасників, В«дивно наближається людському співу В». Рахманінова можна було б назвати Шаляпіним фортепіано. Весь рояль звучав у нього чудово, але справжнім його царством, тим, куди він особливо любив забиратися, де не було у нього жодних суперників, де В«голосВ» його звучав яскравіше, краще, пам'ятним все, був нижній регістр фортепіано ...
Рахманінов названий В«фортепіанним ШаляпінимВ» не через однієї лише краси і тембру його В«піаністичного голосиВ». Між цими двома великими артистами, пов'язаними один з одним багатьма роками близького дружнього і творчого спілкування, існувало більш глибоке подібність, яка стосувалася самого характеру виконання. При всіх своїх привабливих звукових якостях рахманіновське В«співВ», як і спів Шаляпіна, вельми мало походило на німе - по суті справи - італійське В«bel cantoВ». Це було російське спів, вспоенное піснями Глінки і Даргомижського, Чайковського і Мусоргського, російська правдива музична мова. Правдивість властива не тільки Рахманіновського інтонаціям; правди...
