Реферат
по дисципліни: Історія світової культури
на тему: Хоровий спів і диригування
Диригування (від франц. diriger - направляти, керувати, керувати), один з видів музично-виконавського мистецтва, керівництво колективом музикантів (оркестром, хором, ансамблем, оперною або балетною трупою і т.д.) в процесі підготовки та під час публічного виконання ним музичного твору. Д. здійснюється диригентом. Він забезпечує ансамблеву стрункість і технічну досконалість виконання, прагне передати колективу виконавців свої художні наміри, своє розуміння твори. мистецтво Д. засновано на спеціально розробленій системі рухів рук. Важливу роль у процесі Д. грає і обличчя диригента, його погляд, міміка. Сучасне Д. вимагає від диригента музично-теоретичної підготовки, тонкого слуху, хорошої музичної пам'яті, а також активної, цілеспрямованої волі.
У Росії до 18 в. Д. було пов'язано головним чином з хоровим виконанням. Першими російськими оркестровими диригентами були музиканти з кріпаків. Найбільш відомі диригенти 18 ст. - І. Є. Хандошкин і В. А. Пашкевич. Найбільші російські диригенти сучасного типу (2-я половина 19 ст.) - М. А. Балакірєв, А. Г. та М. Г. Рубінштейни. Значне місце в історії російського мистецтва Д. належить Е. Ф. Направника. Видатними диригентами початку 20 ст. були В. І. Сафонов, С. В. Рахманінов, С. А. Кусевицький. На перші післяреволюційні роки припадає розквіт діяльності Н. С. Голованова, А. М. Пазовського, С. А. Самосуд, В. І. Сука. Після Жовтневої революції в консерваторіях були введені спеціальні класи оперно-симфонічного і хорового Д.
Состоявшийся в 1938 1-й Всесоюзний конкурс диригентів продемонстрував успіхи радянської школи Д. У числі її перших представників - Е. А. Мравінський, А. Ш. Мелік-Пашаєв, К. К. Іванов, Н. Г. Рахлін, М. І. Паверман.
-->p>
В області хорового Д. традиції видатних майстрів, що вийшли з дореволюційної хорової школи, А. Д. Кастальського, П. Г. Чеснокова, А. В. Нікольського, М. М. Даніліна, О. В. Александрова, А. В. Свєшнікова успішно продовжують вихованці радянських консерваторій Г. А. Дмитрієвський, К. Б. Птах, В. Г. Соколов, А. А. Юрлов і ін
Диригент повинен вміти об'єднати в процесі Д. індивідуальності окремих музикантів, направляючи всі їх зусилля на здійснення свого виконавського задуму. За характером впливу на колектив виконавців диригентів можна розділити на два типи. Перший з них - "Диригент-диктатор"; він беззастережно підпорядковує музикантів своїй волі, собств. індивідуальності, часом деспотично пригнічуючи їх ініціативу. Диригент протилежного типу ніколи не прагне до того, щоб артисти оркестру сліпо підпорядковувалися йому, а намагається довести свій виконає. план до свідомості кожного виконавця, захопити його своїм прочитанням авторського задуму. Більшість диригентів в разл. ступені поєднує в собі риси обох типів.
Отримав також поширення спосіб Д. без палички (вперше введений в практику Сафоновим в нач. 20 в.). Він забезпечує бульш свободу і виразність рухів правої руки, але, з іншого боку, позбавляє їх легкості і рітміч. чіткості.
Витоки мистецтва. простежуються з найдавніших часів. На ранніх етапах розвитку народно-хорової практики Д. здійснювалося одним із співаків - заспівувачем. В давнину (Єгипет, Греція) і в середні віки управління церковним хором часто здійснювалося за допомогою хейрономіі - системи умовних рухів рук. У 15 в. з ускладненням багатоголосся, розвитком оркестрової гри і виникла у зв'язку з цим необхідності в більш чіткої ритмічної організації ансамблю склався спосіб Д. за допомогою Баттути (палиці; від італ. Battuta, буквально - удар), який заключався в "відбиванні такту". З утвердженням системи генерал-баса (17-18 ст.) музикант, який виконував партію генерал-баса на клавесині або органі (зазвичай автор музики), став здійснювати і Д. - самим своїм виконанням, а також роблячи вказівки очима, головою, пальцем або отстуківая ритм ногою. У 18 в. в ансамблях виростає значення першого скрипаля (концертмейстера). Він допомагав диригентові управляти ансамблем самій своєю грою, часом же припиняв гру і використовував смичок в якості Баттути. Ця практика призвела до виникнення так званого подвійного Д. При виконанні великих вокально-інструментальних творів в окремих випадках число диригентів доходило до п'яти. З 2-ї половини 18 ст., по мірі відмирання генерал-баса, скрипаль-концертмейстер поступово стає одноосібним керівником ансамблю. Цей спосіб Д. довго зберігався і в 19 в. у бальних і садових оркестрах, невеликих ансамблях. У 20 в. застосовується іноді при виконанні музики 17-18 ст.
З початку 19 в. розвиток симфонічної музики, розширення й ускладнення складу оркестру зажадали звільнення диригента від участі в загальному ансамблі, зосередження всього його уваги на Д. На зміну змичку поступово приходить диригентська паличка. Вона була введена в практику І. Мозелем (1812, Відень), К. М. Вебером (1817, Дрезден), Л. Шпора (1817, Франкфурт-на-Майні). Одним з основоположників сучасного Д. (поряд з Л. Бетховеном і Г. Берліозом) був Р. Вагнер. З часів Вагнера диригент, раніше стояв за своїм пультом лицем до публіці, повернувся до неї спиною, що забезпечило найбільш повний контакт його з артистами оркестру. Поступово складається сучасний тип диригента-виконавця, який не є одночасно і композитором. Першим диригентом-виконавцем, здобув міжнародне визнання, був Х. фон Бюлов. Серед видатних зарубіжних майстрів мистецтва Д. кінця 19 - початку 20 ст. - Х. Ріхтер, А. Нікіш (Угорщина), Ф. Мотль, Ф. Вейнгартнер, Р. Штраус (Німеччина), Г. Малер (Австрія), наступних десятиліть - А. Тосканіні (Італія), Б. Вальтер, В. Фуртвенглер, О. Клемперер (ГДР), Ш. Мюншо (Франція).
Хор (др.греч П‡ОїПЃПЊП‚ - натовп) - хорової колектив , співочий колектив , музичний ансамбль, складається з співаків (хористів, артистів хору); спільне звучання людських голосів.
Хор відрізняється від вокального ансамблю (вокального тріо, квартету, квінтету і т. д.) наявністю як мінімум двох (по П. Чеснокову, трьох) або більше осіб виконуючих одну і ту ж партію. ​​
Хором керує диригент або хормейстер. Керівника церковного хору називають регентом.
Найчастіше хор включає в себе чотири хорові партії: сопрано, альти, тенори, баси. Але кількість партій в принципі не обмежене т. к. кожна з цих основних партій може ділитися на декілька відносно самостійних партій (це явище у музикантів називається дивізії): в партесних концертах Василя Титова 12 і більше хорових партій; В«Stabat MaterВ» Кшиштофа Пендерецького написана для потрійного хору по 16 голосів в кожному (в загальній складності 48 хорових партій).
Хор може співати в супроводі інструментів або без нього. Спів без супроводу називається співом. Інструментальний супровід може включати в себе практично будь-який інструмент, один або декілька, або цілий оркестр. Як правило на репетиціях хору в процесі розучування твору, написаного для хору з оркестром, оркестр тимчасово замінюється фортепіано; також фортепіано використовується як допоміжний інструмент при розучуванні хорових творів a cappella.
Голос. Будова голосового апарату
"Людський голос є результатом координованої роботи всього голосового апарату ", - писав Мануель Гарсіа - найбільший педагог 19 століття (1805-1908 рр.).
Голосовий апарат являє собою складну систему, в яку входять багато органів.
Основне значення у виробництві звуку належить гортані. Невимушене вільне положення гортані вважається найбільш "сприятливим" для співу. Тут повітря, виштовхує легкими, зустрічає на своєму шляху зімкнуті голосові зв'язки і приводить їх в коливальний рух.
Голосові зв'язки можуть бути довгими і короткими, товстими і тонкими. Ларинголог встановили, що зв'язки у низьких голосів довший, ніж у ви...
