Санкт - Петербурзька консерваторія
ім. Н.А. Римського-Корсакова
Реферат з дисципліни
"Методика навчання грі на фортепіано"
на тему:
"Естрадний самопочуття"
Підготувала:
студентка 2 курсу
фортепіанного факультету
Федоренко Олена
Санкт-Петербург 2009
Свій реферат я присвячую темі, актуальною для всіх музикантів: від початківців до великих майстрів. Настільки ж актуальна вона і для мене. Ця тема - Естрадне самопочуття виконавця під час концертного виступу.
Концертне виконання є найважливішим, відповідальним завершальним етапом підготовки артиста, коли на суд публіки виноситься результат його багатогодинного убраного праці. Саме тут відбувається творче єднання композитора виконавця і слухача. "Публіка для виконавця є взагалі найтоншим, самим точним барометром того, в якій формі, в якому творчому стані знаходиться він в даний час ". (Л. Коган).
Під час виступу реалізується творчий потенціал виконавця. Перед ним стоїть величезне завдання: потрібно розкрити художню сутність музичного твору, проникнути в глибину задуму композитора. Концертне виступи дарує артисту особливий стан - натхнення. Воно мобілізує, концентрує внутрішні сили, всю енергію і волю виконавця, відкриваючи найбільш глибокі шляхи впливу на сприйняття слухачів ". (В. Григор'єв).
У теж час, виконавець відчуває на естраді сильне хвилювання, багато в чому пов'язане зі складністю і відповідальністю виконання художніх і виконавських завдань. Йому потрібно подолати свої страхи, сумніви, невпевненість - затвердити себе як артиста. Великі музиканти і педагоги вважали найважливішим завданням виконавця набуття власного естрадного досвіду, а одним з найважливіших критеріїв артистизму - вміння володіти своїм станом на сцені, вміти справлятися собою і переводити всі переживання і хвилювання в потрібне русло.
"Відсутність самовладання і втрата контролю над своїми почуттями шкодили багатьом починаючим виконавцям на початку їх творчого шляху. При цьому неминуче порушення в технічній стороні виконання, що проявляється в завищених темпах виконання, фізичної скутості і забування тексту. Але неуспіх треба вміти аналізувати, перетворювати його в корисні уроки і мобілізовувати свої сили на перемогу ". (В. Петрушин)
Ступінь хвилювання залежить багато в чому і від типу виконавця, його нервової організації. Так, відомо, що одні люблять виступати у великих залах, з великих кількістю слухачів, і грають в таких умовах краще. Такі виконавці ставляться до музикантів екстравертна типу. Виступаючи, вони відчувають, не хвилювання і паніку, а радше емоційний підйом, настрій на успіх. Бувають же виконавці іншого складу: вони відчувають себе у великих залах дискомфортно, їм вони віддають перевагу невеликі зали з малою кількістю слухачів - Це інтроверти. У публічному виконанні вони відчувають великі труднощі. Яскраві представники першого типу - Ф. Ліст, А. Рубінштейн, С. Ріхтер; другого - Ф. Шопен, М. Балакірєв, В. Софроницький, Г. Гульд.
Також гострота естрадного хвилювання пов'язана з віком виконавця. Так, наприклад, діти, здебільшого, із задоволенням грають перед сторонніми. Але, стаючи підлітками, вони починають відчувати страх перед публічним виступом. У них з'являється почуття відповідальності і росте вимогливість до себе.
Велике значення має також те, чи виступає музикант як соліст, або в ансамблі? Розподіл відповідальності між декількома ансамбліст знижує гостроту переживань.
Відомо, що у естрадного хвилювання, є причини.
Я наводжу тут основні з них:
"Нечиста совість"
"Згідно моєї теорії, - говорив знаменитий польський піаніст Ігніци Падеревський, - жахливе внутрішнє хвилювання, страхи, пов'язані зі всім і вся - публікою, фортепіано, обстановкою, пам'яттю, - все це не що інше, як нечисте сумління ... Страх - це тільки почуття ненадійності і, може бути ненадійності тільки одного уривка або однієї фрази ".
Боязнь не настільки оцінки слухача, скільки недовченого п'єси. Недоучений текст, пасаж - та що завгодно! На мій погляд, будь-яка дрібниця здатна вплинути на ступінь хвилювання виконавця. На думку Н.А. Римського-Корсакова, хвилювання обернено пропорційно ступеня підготовленості програми. Для подолання цієї причини, і педагог, і сам учень повинні бути впевнені в тому, що програма повністю готова.
"Майстерність виконавця, з одного боку пов'язане з художнім образом, а з іншого - з цирковим мистецтвом, що вимагає ювелірної точності рухів. Це відноситься в першу чергу до музикантів-інструменталістам, танцівникам і, зрозуміло, артистам цирку. Доведення потрібних рухів до повного і абсолютного автоматизму - або в мовному апараті, як це вимагається акторам, або в рухах пальців рук, як це вимагається музикантів-інструменталістів, або в рухах тіла, як цього вимагає професія артиста цирку, додає впевненості і є запорукою успішного виступу ". (В. Петрушин).
речі, про програму ...
Ще одна причина може полягати в неправильно підібраною програмі для виступу. Для публічного показу слід відбирати твори, здатні розкрити індивідуальність учня. Використовувати його сильні сторони. Слабкі ж сторони обов'язково виявляться на сцені! Судячи з мого досвіду, так і буває ...
"Боязнь забути". Пам'ять.
Як говорив С. Савшінскій, - "Не зовсім ясно, толі боязнь забути породжує хвилювання, толі хвилювання руйнівно діє на пам'ять ".
Пам'ять потрібно постійно розвивати і зміцнювати. Особливо потрібно побоюватися "механічної" пам'яті. Часто буває так, що матеріал вивчається тільки пальцями. Природно в хвилюючою ситуації такий метод дає збій, аж до провалів пам'яті. Прикладів таких ситуацій маса. Відмінний спосіб уникнути цього - навчитися грати з різних місць, грати фрагментами, займатися без нот. Ще давно я знаю, що, якщо я, закривши очі, можу послідовно уявити собі нотний текст твору. Включаючи динаміку, штрихи, і т.д., то можу, вважати, що текст закріплений в моїй пам'яті, а не тільки в пальцях. Показово, що, місця, які погано вивчені, видаються мені, в цьому випадку, чорним плямою.
Особливу роль також відіграє регулярність виступів. Обов'язково потрібно намагатися збільшити їх число. У разі, якщо музикант грає складну програму (як технічно, так і художньо), або довго не виступав, - слід попередньо обігратися в більш комфортній обстановці.
Ще один фактор підсилює хвилювання - це незвичайність умов в яких відбувається виступ.
Яскраво освячений зал, велика кількість глядачів, акустика, а так само особливості рояля, педалі. Певне "концертне" поведінку (Вихід до рояля, уклін), - все це - нетипова обстановка для виконавця. Для пом'якшення негативного впливу такої обстановки, за якийсь час до концерту, корисно створювати "естрадоподобную" обстановку.
Можливості, грати в присутність друзів, колег; при яскравому освяченні, з відкритою кришкою рояля і в концертній одязі. Одного разу я практикувала такий метод, я одягала концертне плаття, розсаджувати ляльок і грала перед ними як перед публікою. І це мені дійсно допомогло.
Буває так, що причиною хвилювання стає відчуття власної неповноцінності, невпевненості в собі. У кожного музиканта повинна бути віра в себе і у власні сили. Педагогам важливо знайти "золоту середину ". Не підкреслювати нездатність і невмілість учня і відповідно не перехвалювати його.
Не менш важливо те, що музикант під час підготовки концерту і вчасно його, буде сконцентрований на виконуваному творі, а не на публіці. Можна подумки уявити собі порожній зал, забути про слухачів, грати для себе. Втім, повне занурення в виконувану музику змушує забути про естрадному хвилюванні.
Для успішного виступу важливо в лінь концерту дотримуватися певних рекомендацій:
Напередодні ввечері трохи раніше лягти спати, добре виспати...
