РОЛЬ МУЗИКИ У ОРГАНІЗАЦІЇ святкування і розваги У XVII - XX СТОЛІТТЯХ
Зміст
Введення
Глава I Роль музики в розвагах XVII-XIX століть
1.1 Музика у святах XVII століття
1.2 Музика в організації свят і розваг XVIII століття
1.3 Значення музики в розвагах XIX століття
1.4 Роль музики в організації розваг початку ХХ століття
Глава II Ставлення музики до різних аспектів людської культури
Висновок
Література
Введення
XVII століття - безперечно одна з найцікавіших епох в історії музичного мистецтва. Строго кажучи, її кордони не цілком збігаються з рамками власне сторіччя, оскільки вона простягається між епохою Відродження та епохою Просвітництва в Європі і, тим самим, частково захоплює кінець XVI і початок XVIII століття.
Можна стверджувати навіть, що музика в XVII столітті рухалася вперед з найбільшим напругою в порівнянні з літературою та образотворчим мистецтвом і пройшла від XVI до XХ століття особливо великий шлях.
Питання про функції музичного мистецтва можна розуміти з точки зору ролі музики в різних сферах суспільного життя. Мова йде про використання музики в побуті, в обрядах та інших громадських заходах.
Метою даної роботи є розгляд музики з точки зору її значення у заходах розважального характеру і святах.
Завдання:
1. Вивчити хронологічні зміни в значенні музики для організації святкувань.
2. Розглянути теоретичні аспекти в значенні музики для організації святкувань.
3. Зробити аналіз вивченого матеріалу, дати рекомендації по використанню цього матеріалу в практиці.
Об'єктом дослідження є функціональне значення музики.
Предметом вивчення є роль музики в організації святкувань.
Гіпотеза дослідження така: масові громадські заходи є сферою докладання музичного мистецтва в такій мірі, що роль музики є чільною і невід'ємною складовою всіх свят і розваг.
Глава I Роль музики в розвагах XVII-XIX століть
1.1 Музика в святкуваннях XVII століття
Примітно, що в XVII столітті в розвитку музичного мистецтва висунулися на перший план не ті країни, які були тоді найважливішими в історії інших мистецтв.
Протягом XVII століття інструментальна музика Західної Європи розвивалася з великою інтенсивністю і в підсумку досягла самостійного художнього визнання в небувалих раніше масштабах. Хоча до кінця XVI сторіччя деякі музичні жанри (як ми бачили, головним чином з репертуару лютні і органу) потроху набували характерний, саме інструментальний вигляд, все ж інструментальна музика в цілому по її стилістиці, тематизму, прийомам викладу і трактуванні форми - далеко не була вільна ні від прямого впливу вокальної поліфонії, ні від прикладного призначення (в церкві і в побуті). Її шлях від XVI до XVI.II століттю пролягав як би між двома епохами: ранній деколи танцювальних, вокально-поліфонічних зразків, початковими етапами імпровізації на різних інструментах - і часом дозрівання власне інструментальних жанрів поліфонічного, гомофонно і змішаного типу, тобто фуги, сюїти, старовинної сонати і концерту.
Саме розвиток нових великих жанрів (опера, ораторія), рух інструментальної музики вшир і вглиб відбувалися тоді головним чином при дворах або в церковно-концертної обстановці; інші форми оперної або концертного життя ще ледь складалися.
Природно, що нові образи, нові теми, характерні для музичного мистецтва XVII століття, зажадали і нових засобів виразності: значного оновлення музичної мови, стилістики, а також нових принципів формоутворення, нових жанрів, які пов'язані з іншими принципами музичного письма: опера, кантата, ораторія - на основі монодії з супроводом як свого роду антитези класичної поліфонії XVI століття.
По-різному складався шлях музичного мистецтва в західноєвропейських країнах від XVI до XVIII століття. Спадщина Ренесансу мало найбільше значення для Італії і - частково через неї - набувало немаловажну роль для найбільших музичних діячів інших країн. Мадригал XVI століття отримав новий розвиток в XVII і по-своєму запліднив також хорове начало ранньої опери, Поліфонічні традиції Палестрини та інших майстрів його часу багатосторонньо розроблялися на новій основі композиторами XVII століття, і потужний рух від класики суворого стилю до нових вершин поліфонії у Баха і Генделя, по суті, не переривалося в Західній Європі. Від венеціанської школи, очоленої Андреа і Джованні Габріелі, йшли цінні творчі імпульси і за межі Італії, наприклад до Шюцу. Італійські майстри XVII століття, в свою чергу, набували популярність в інших країнах, імпортуючи до Франції або до німецьких дворах, зокрема, нове оперне мистецтво. Вихідцем з Італії був і творець французької опери Жан Батист Люллі.
При всіх історичних труднощі, які переживала Німеччина в трагічному для неї XVII столітті, вона висунула безліч композиторських імен та процес музичного розвитку в ній, хоча деколи, здавалося, і переривався силою обставин, все ж не зупинявся і навіть не дуже затримувався. Тиск церкви обмежувало різноманітність форм веселого времяпровождения. Але розваги все ж були присутні. І музика грала тут не останню роль.
Самостійний публічний танцзал, зрозуміло, не винахід останніх днів. В продовження цілих століть у багатьох країнах танцюють кожне неділю в трактирі: колись танцювали під звуки однієї волинки, скрипки або гітари, потім з них утворилася ціла капела, місце якої займає в даний час часто механічний грамофон або пронизливий оркестріони.
Для музичного мистецтва XVII століття було найбільше епохою великого подолання - подолання релігійної тематики, обмеженості образної системи минулого, внелічного початку в хоровій класиці строгого стилю, підпорядкованої ролі музики поза широти світських творчих концепцій. Саме це напруга духовних сил, якого немов чекала музика, допомогло і їй подолати відому обмеженість своєї дії і зробити те, що було недосяжним навіть в духовній атмосфері Відродження.
Так в кризову, переломну епоху була досягнута вершина в розвитку англійської музики, і понині ще не перевершена в Надалі її русі.
Природно, що в новій обстановці втратили своє колишнє значення такі традиційні з XVI століття види видовищно-музичних вистав при дворі, як англійська маска. Оскільки власне драматичні спектаклі були заборонені спеціальним указом пуританського уряду, це несподівано відкрило шлях для музичних спектаклів, бо заборона формально до них не відносилося. У 1656 році поет і досвідчений драматург Вільям Давенант поставив в Лондоні В«Облогу РодосуВ» як вистава В«на декламації та музиці в манері древніх В». Цю п'єсу зазвичай і вважають першою англійською оперою. Музику до неї писали Г. Лоус, Г. Кук, Ч. Колмен і Дж. Хадсон. В основу сюжету покладено вихваляння лицарів, переможно відстоюють християнську віру від турків. Драматична дія навіть кілька відтиснуто у виставі музикою - вокальними і інструментальними номерами, декоративної картинністю, балетами. Весь текст був покладений на музику. Хоча сама-то вона не збереглася, однак по ряду ознак можна укласти, по-перше, що в п'єсу були введені речитативи (В«Декламація і музика в манері древніхВ» за італійським зразком), по-друге, що в цілому подібний тип спектаклю наближався до традиційної масці. Постановка мала успіх. За нею послідували ще спектаклі в тому ж роді, причому Давенант називав свої твори операми [9].
Незаперечна значення набуло вже в XVI столітті тяжіння музики до театру і театру до музики. З одного боку, музично-поетичні форми, театралізуясь, перетворювалися на невеликі вистави. З іншого - розвинені театральні вистави включали в себе побутову музику - вільянсікос, іспанські танці.
До середини XVII століття участь музики у виставах настільки розширилося, що до деяких драматичним постановкам залучалися всі музиканти Королівськ...
