Реферат на тему:
Руська музика XVIII і першої половини XIX століття
Музична культура Європи після I світової війни: естетика експресіонізму
Російська музика XVIII і першої половини XIX століття
Великий і славний шлях пройшла в своєму розвитку російська музика. Скільки великих композиторів: Глінка, Даргомижський, Бородін, Мусоргський, Римський-Корсаков, Чайковський, Скрябін, Рахманінов, Глазунов і багато інших! Їхнє мистецтво прославило нашу Батьківщину. Під всіх країнах земної кулі звучить їхня музика і будить в серцях людей світлі, добрі і чисті почуття. Розквіт музичної культури в XIX столітті був підготовлений усім ходом розвитку її в Росії. Століттями накопичувалися в народі дорогоцінні джерела музичного мистецтва. Народна поетична і музична творчість існувало ще в глибоку давнину, і в ньому відбилася вся життя і історія народу: його звичаї та обряди, його праця і боротьба за свободу, його надії і мрії про краще життя. Чимало суворих, мужніх пісень було створено в народі про Степана Разіна, Омеляна Пугачова та інших керівниках селянських повстань і воєн. Високо цінував пісні про Разіна і Пугачова великий російський поет О.С.Пушкін. У своїй повісті В«Капітанська дочкаВ» Пушкін призводить пісню В«Не шуми ти, мати зелена дібровонькаВ» і говорить про неї як про улюбленій пісні Пугачова. Дбайливо збирали та вивчали рідну пісню наші російські композитори-класики. Деякі їх них - Балакірєв, Римський-Корсаков, Лядов - склали збірники російських пісень для голосу в супроводі фортепіано. У своїх творах вони нерідко використовували російські наспіви. А пишучи власні мелодії, вводили в них характерні для російських пісень інтонації, поспівки і мелодичні обороти. Музика Глінки і Чайковського, Бородіна і Мусоргського зрозуміла і доступна широкому слухачеві саме тому, що вона багата чудовими мелодіями, пісенна. У XVIII столітті з'являється побутова міська пісня , з акордовим гармонійним супроводом, нова за своїм виразному характеру. Більше проста за своїм складу міська пісня виникла на мелодійної основі старовинної народної пісні, яку часто називають В«селянськоїВ». І майже в кожній міській пісні в тій чи іншій мірі використані поспівки, ладові та ритмічні особливості старовинної пісні. Помітний вплив на розвиток міської пісні справила творчість російських поетів. Приклад тому - пісня В«Чим тебе я засмутила В», складена народними співцями на трохи змінені слова відомого російського поета XVIII століття А.Сумарокова. У XVIII столітті з'являються нотні записи російських народних пісень. Перший збірник народних пісень випустив співак-гуслист В.Трутовскій; за ним пішло велике зібрання, складене відомим російським поетом Н.Львовим в співдружності з І.Прачем. У ці збірники увійшли не тільки найбільш популярні та улюблені народом старовинні пісні, але також більш нові міські. Збірники познайомили любителів музики з прекрасними російськими мелодіями. Багато з пісень згодом використовувалися композиторами в операх і в інструментальних творах. На протязі XVIII століття звичні наспіви народних пісень все частіше звучать в різних інструментальних п'єсах, в музиці до театральних п'єс і в операх. Зрозуміло, інтерес до народних мелодій виник не відразу. На перших порах жителі обох російських столиць задовольнялися творами зарубіжних композиторів. При дворі в Петербурзі часто ставилися пишні оперні спектаклі для вузького кола слухачів. Але набагато більше значення мала діяльність маленьких оперних труп, які часто відвідували Петербург і Москву, починаючи з 30-х років. Загальнодоступності спектаклів сприяли помірні ціни. Це були італійські та французькі веселі комічні опери на сюжети побутового характеру, в яких спів нерідко чергувалося з розмовними діалогами. За зразком розмовних опер з плином часу створювалися і перший російські опери . Спочатку це були невигадливі побутові комедії з музичними вставками, заснованими на мелодіях російських пісень. У деяких з них висміювалися побут і звичаї різних станів - купців, чиновників (В«Санкт-Петербурзький гостинний двірВ» кріпосного музиканта М.Матінского). І в цьому, безсумнівно, проявилася зв'язок перших російських опер з передовою російською літературою (особливо, з творчістю Фонвізіна). У ті роки в Петербурзі великий популярністю користувався загальнодоступний В«Російський театрВ». На петербурзьких і московських сценах виступали талановиті російські артисти, як, наприклад, Е.Сандунова. Окрасою домашнього театру Шереметьєва була чудова кріпосна актриса Параша Жемчугова (про її надзвичайною долю в народі склалася пісня В«Вечора пізно з ліскуВ»). Однак доля талановитих російських акторів і музикантів в умовах кріпосницької Росії часто виявлялася трагічною, багато хто з музикантів передчасно гинули. Незважаючи на важке, безправне положення музикантів, в останній чверті XVIII століття в Росії складається вже своя композиторська школа. Молоді композитори створюють виразні романси та обробки російських пісень, фортепіанні і скрипкові п'єси, симфонічні увертюри, музику до спектаклів і, нарешті, опери. Серед них були Дубянський, Березовський, Бортнянський, Фомін, Хандошкин та інші.
Музична культура Європи після I світової війни: естетика експресіонізму
Експресіонізм (від латинського expressione - вираз). На початку 20 століття, в бурхливу і хворобливу В«епоху переоцінки цінностей В»експресіоністська школа була покликана відкрити в музиці новий коло образів. Він відбив душевну розгубленість і страх перед прийдешнім, характерні для тих суспільних верств, які відчули страшне В«ПодихВ» наступаючої імперіалістичної епохи.
З числа значних творів експресіоністській школи 1 чверті століття тільки в опері Альбана Берга В«ВоццекВ» експресіоністський емоційний підтекст супроводжує реалістичного сюжету. У В«Місячному П'єроВ» - жахливі фантасмагорії, криваві бачення створюють атмосферу важкого передчуття. У Густава Малера експресіоністська тема звучить вже у В«Пісні про землюВ», дев'ятий та десятий симфонії. Вперше в музичному мистецтві внутрішній світ людини був показаний через образи марення, божевілля, сліпих блукаючих інстинктів. Так, наприклад, мелодрама В«очікуванняВ» змальовує образ жінки, наштовхує на труп свого коханого біля порогу будинку суперниці. У показі змінюваних картин очікування, гарячкових пошуків, божевільних страждань, на поверхні виявляється хаос темних підсвідомих інстинктів. Еротичні мотиви пофарбовані в маячні істеричні тони. Зловісне настрій дозволяється катастрофою. Біль смертельної втрати перемежовується з муками ревнощів. Засоби виразності: людська мова - прототип експресіонізму. Полупеніе - получтеніе (В«Місячне П'єро В»). Мелодія. Чи не вокальна, інструментальна (тип мелодики), дисонансні, різкі скачки, незавершеність, розірваність. Гармонія. На зміну тональності приходить атональность. Всі 12 жанрів рівноправні. Роль устою грає дисонансні співзвуччя. Емансипація дисонансів - звільнення дисонансу від дозволу в консонанс. Ритміка. Метрорітміческая нерегулярність. Драматургія. В«Драма крикуВ». Газенклевер. Поезія - Бенн, гієн, Верфель, збірник В«Сутінки людства Кафка В».
Живопис. 2 групи художників: В«МістВ» - Мунк, Кірхнер, Кокошка; В«Синій вершникВ» Кандинський. Експресіонізм продовжує тенденції романтизму: - людина в центрі уваги (світ з точки зору людини, суб'єктивізм - емоції самотньої людини).
- теми: лірика - хвороблива, гіпертрофована, самотність, нерозуміння, смерть.
Оперою називають сценічне уявлення (від італійського - робота), яке поєднує в собі музику, тексти, костюми і декорації, об'єднані одним сюжетом (історією).
У більшості опер текст виповнюється тільки співом, без розмовної лінії.
Музика бароко
Слово 'бароко' прийшло з португальської мови і означає перлина неправильної ...
