Введення
Концертмейстер --- сама поширена професія серед піаністів. Концерт-мейстер потрібен буквально скрізь: і в класі за всіма спеціальностями (крім піаністів), і на концертній естраді, і в хоровому колективі, і в оперному театрі, і в хореографії, і на викладацькому поприщі (в класі концертмейстерського майстерності). Без концертмейстера не обійдуться музичні та загальноосвітні школи, палаци творчості, естетичні центри, музичні та педагогічні училища та вузи. Однак при цьому багато музикантів схильні ставитися до концертмейстерства зверхньо: гра В«під солістомВ» і по нотах нібито не вимагає великої майстерності.
Це глибоко помилкова позиція. Соліст і піаніст в художньому сенсі є членами єдиного, цілісного музичного організму. Концертмейстерс-дещо мистецтво вимагає високого музичного майстерності, художньої культури та особливого покликання.
Мистецтво акомпанементу - Це такий ансамбль, в якому фортепіано належить величезна, аж ніяк не підсобна роль, далеко не вичерпується суто службовими функціями гармонійної та ритмічної підтримки партнера. Правильніше було б ставити питання не про акомпанементі (тобто про якесь все ж підіграванні солістові), а про створення вокального або інструментального ансамблю.
Мета реферату - вивчити та узагальнити наявні наукові дослідження, методичні рекомендації та практичний досвід в області творчої та педагогічної діяльності концертмейстера, для того щоб зміцнити власні професійні позиції в якості концертмейстера.
Завдання реферату - 1) описати музичні здібності, вміння та навички, а також психологічні якості, необхідні для повноцінної професійної діяльності концертмейстера; 2) виявити специфіку діяльності концертмейстера в умовах роботи з вокалістами.
Глава 1. Здібності, вміння та навички, необхідні для професійної діяльності концертмейстера
-->p>
1.1 Про сутності акомпанементу. Основні виконавські засоби
Співак словом і мелодією (Голосом) висловлює основну думку і емоцію персонажа - ліричного, драматичного, алегоричного, В«від автораВ» - байдуже. Суттєво те, що він втілює особистість.
Якщо в основі мелодії лежить інтонаційне вислів особистості, то супровід мелодії представляється сукупністю доповнюючих такий вислів внутрішніх і зовнішніх обставин, дуже різних за своїм значенням: акомпанемент може характеризувати дії і руху самого персонажа, його стан, темп і пульс висловлювання, розкривати внутрішній світ людини, описувати зовнішню обстановку.
Акомпанемент як частина музичного твору є складним комплексом виражальних засобів, в якому міститься виразність гармонійної опори, її ритмічної пульсації, мелодійних утворень, регістра, тембру і т.д. Разом з тим ця складна організація являє собою смислову єдність, що вимагає особливого художньо-виконавського рішення. Саме висока і прогресивно розвивається ступінь власної значущості супроводу визначила можливість, доцільність і, нарешті, необхідність поділу матеріалу музичного твору між двома (і більше) виконавцями - солістом і акомпаніатором.
В«У складній взаємодії з виразністю регістра, тембру, динаміки, артикуляції та інших коштів в сучасному вигляді ритмо-гармонійної опори досягається синтетичну єдність, підлегле і яка сприятиме головної думки - солістами є голоси. За формальною визначенням, це В«супровідВ» (акомпанемент), а за змістом - в тій чи іншій мірою - конкретні й розгорнуті В«доповнюючі обставиниВ». Від темпорітміческой характеристики висловлювання, руху, стану до високо розвинених форм, що створюють образотворчий фон, діалогічні та драматургічні зіставлення, супровід завжди виконує свою художньо-образну роль В» [7, 24]
Всі види супроводу, в тому числі найпростіша метрорітміческая основа ударного характеру, різні танцювальні формули, аккордовая пульсація, гармонійна фігурації, різноманітні форми мелодізаціі супроводу і, нарешті, система розвитку мають не тільки конструктивне значення, але завжди - хоча й різною мірою - є носіями емоційного, образотворчого, смислового змісту.
Вивчення акомпанементу є, в першу чергу, художньо-естетичної проблемою, а методичний підхід, який трактує цей предмет як суму практичних навичок, хибними у самій своїй методологічній основі.
Аналіз музичного змісту, що представляє, з одного боку, проблему теоретичного і психологічного дослідження, з іншого боку, є першим становищем практичної методики та виконавства.
Засноване на розумінні змісту виконавство є і кінцевою його конкретизацією, без якої об'єктивно даний композитором матеріал не може бути повністю розкритий як реальне естетичне явище.
Розгляд типових форм акомпанементу повинна спрямувати увагу виконавця на ряд важливих моментів:
1) змістовність різних фактур і їх змін;
2) роль крокової основи в супроводі, особливо в танцювальних формах;
3) процес виникнення мелосу в русі гармонійної опори.
Ці спільні завдання слід доповнити розглядом основних виразних засобів, які найбільш яскраво ілюструють принцип конкретизації музичного змісту у виконанні, а саме: артикуляції, агогіки і динаміки.
Якщо в інструментальній музиці той або інший відтінок і його міра визначається знанням стилю і жанру, відчуттям загальних музичних закономірностей, індивідуальними асоціаціями, темпераментом і смаком виконавця, то в музиці вокальної виконання підпорядковується також і більш об'єктивним і точним критеріям логіки. Момент розуміння образу, методу його втілення поетом і композитором, ролі того чи іншого виконавського засоби, особливостей технології В«вокальної мовиВ» стає необхідною опорою художності супроводу і ансамблевого контакту.
У вокальній музиці словесний текст є надійним аргументом. Те, що в інструментальній музиці може бути надано довільності смаку, у вокальному акомпанементі знаходить переконливу художню мотивування. Конкретність образу підказує більш точну міру штриха.
Чи не найбільш частим каменем спотикання в акомпанементі є агогика вокального виконання. Малодосвідченому ансамбліст агогических відступу співака представляються довільними, несподіваними, а часом і В«незаконнимиВ». Багато вокаліст не безгрішні в цьому відношенні. Однак порушення заходів не спростовують самого принципу. Треба ясно зрозуміти, що вокальне виконавство не В«зазіхаєВ» на основи музичного ритму - жива ритмізована тканину музики насичена Вокальні, пісенністю. Чим ясніше це буде піаністу, тим осмисленіше буде і його сольна інструментальна В«моваВ».
У формальному відношенні агогика являє собою прискорення або уповільнення руху, не приводить до зміні середнього темпу. Стосовно до фразам, пропозиціям та більш крупним побудовам терміни агогіки (accelerando, ritardando та ін) досить ясні. Найдрібніше ж агогических відхилення, що сприяють природності і виразності музично-мовного вимовлення, мало доступні точним позначенням та регламентації - в них проявляються в основному індивідуальне відчуття, смак, емоційність виконавця. Досвідчені майстри ансамблю сприймають ритмічні відступу соліста переважно тонким відчуттям його артистичних намірів. Така чуйність, безумовно, є найважливішою здатністю ансамбліст.
У вокальній музиці найбільш виразно виступає агогика інтонацій. Вона особливо яскраво проявляється в експресивності інтервального стрибка. Хід мелодії на великий інтервал завжди свідчить про значне емоційному зсуві.
концертмейстер не слід сприймати агогических відступу соліста як несподіванка, випадковість, свавілля: він повинен зрозуміти їх логічність і емоційно-смислове виправданість, сприйняти і засвоїти художній образ і всі тонкі відтінки музичної мови персонажа. Це саме і становить основну передумову ансамблевої синхронності.
Динаміка - одне з найбільш дієвих засобів індивідуальної інтерпретації. В залежності від конкретної художньої фун...
