РЕФЕРАТ
Тема:
"Специфіка звуковий субстанції як музичного матеріалу"
Зміст
Значення природного матеріалу в образотворчих мистецтвах
Матеріальне втілення художніх творінь тимчасових мистецтв
Специфіка звукової матерії
Література
1. Значення природного матеріалу в образотворчих мистецтвах
Будь-який об'єкт простору здатний сприймати, зберігати та передавати інформацію. Живі, або біологічні, об'єкти простору, до яких відноситься людина, крім того, можуть ще переробляти і використовувати інформацію.
У сфері живопису, скульптури, архітектури особливо ясно виявляється, наскільки велике для майстра-творця значення природного матеріалу. Не випадково в образотворчих мистецтвах виняткова увага приділяється властивостям фарб, глини, каменю і т.п. Вони, зокрема, нерідко служать і критерієм жанрового розмежування: олія, пастель, сепія, гіпс, кришталь, граніт - ці слова позначають не тільки матеріал, але і художній продукт. Ми говоримо - акварелі Левітана, бронза XVII століття, богемське скло, китайський фарфор, російська фініфть, - маючи на увазі всякий раз самі художні творіння. Багато хто навіть нейтральні терміни образотворчих мистецтв генетично пов'язані з вихідним матеріалом. Мініатюра утворена від слова В«мінійВ» (пнпшт), що означало кіновар, окис свинцю - фарбу, якою користувалися в давнину для прикраси книг. Моноліт - пам'ятник з каменю великих розмірів. Олеографія - жанр, пов'язаний із застосуванням масляних фарб. Навіть відноситься до цілого виду мистецтва термін В«зодчествоВ» (як і слова В«будинокВ», В«створюватиВ») виник від кореня В«здьВ», що означало глину.
Але слова - лише свідки. Більш важливо те, що властивості матеріалу служили основою для вироблення технічних і художніх прийомів, і формувалися на цій основі області художньої свідомості цілком можуть бути визначені як типика акварелі, гіпсу, бронзи. Хіба можна пройти повз візерунка, утвореного прожилками мармуру, не врахувати природного ефекту тяжкості граніту, перетворюючи ці властивості в художні Якості творів!
Не менш важливий матеріал і в музиці.
Розмежовуючи музичні жанри, ми також нерідко вдаємося до вказівкам на інструментарій та на характер звучання - вокальна лірика, віолончельні концерт, свірельний награвань ... І все ж звукова матерія - щось більш летюча, ефірна не тільки для неспеціаліста, але і для професіонала. Можна з достатньою впевненістю стверджувати, що вона досліджена значно менше, ніж матеріал інших видів мистецтва, хоча чуття музиканта забезпечує часто дивовижне проникнення в її художні багатства.
Матеріальне втілення художніх творінь тимчасових мистецтва
Причини слабкої вивченості, інший раз навіть поганого знання звукової субстанції в музичній практиці і теорії численні.
Одна з них є спільною для так званих тимчасових мистецтв. Зауважимо, що створені письменниками, хореографами, композиторами твори тимчасові не тільки в тому сенсі, що розгортаються в строго організованому художньому часі, обмеженому моментами початку та закінчення, але і в тому, що для підтримки тривалої історичної життя вони вимагають постійного відновлення, повторення, втілення, здійснюваного виконавцями - музикантами, танцюристами, читцями, майстрами сцени.
Вони фіксуються у вигляді системи відносин і притому дуже неповно, бо ні слова, ні ноти, ні, тим більше, умовні знаки і запису Балетмейстер не в змозі передати всього того, що складає матеріальне втілення художніх творінь. Реалізація - справа виконавців. Одне і те ж музичний твір наділяється всякий раз в нову звукову одяг, виповнюється різними музикантами, на різних інструментах. Звукова матерія і в цьому - історичному по суті справи - стосовно виявляється текучої, мінливої, мінливій, тоді як скульптура, наприклад, переживає століття, зберігаючи свій завжди один і той же матеріал.
Тут ми стикаємося з проблемою класифікації мистецтв, одним з критеріїв якої покладається специфіка матеріалу і пов'язані з нею способи буття мистецьких явищ. Ми можемо сперечатися з приводу того чи іншого виконавського рішення, можемо не погоджуватися з тим, як режисер поставив класичну п'єсу, або, навпаки, захоплюватися і постановкою, і акторською грою. Але у всіх цих випадках ми не вважаємо прочитання художнього тексту копією, а самий текст головною формою буття твору. Інакше в образотворчих мистецтвах. Копії з картини залишаються копіями, а справжня і єдина цінність - оригінал.
Складність відносин художньої ідеї і матеріалу об'єднує всі мистецтва, що вимагають художньої організації часу і виконавської реалізації. Всюди у тимчасових, виконавських мистецтвах ми стикаємося з плинністю, мінливістю фізичного втілення, а значить - з безліччю особливих протиріч і проблем. Тут і проблеми першотвору, і проблеми адекватності виконання творчого задуму, і багато інших.
Кожне з тимчасових мистецтв шукало і знаходило свої способи подолання труднощів.
Література в своїх основних жанрах В«звільниласяВ» від виконавця, поєднала його з читачем в одній особі. Правда, до цих пір існують жанри, пов'язані з мистецтвом живого читання, розповіді. Таке усне мистецтво народної казки, акторської декламації. Але головним став-таки спосіб прямого звернення до читачів. І справа тут знову-таки в специфіці матеріалу. До послуг літераторів - природна мова і мова, в основі якої лежить дивовижний інструмент заміщення дійсності - слово, що зберігає і в письмовому вигляді свою семантику.
Куди складніше в музиці і хореографії. Можна лише мріяти, що небудь з'явиться публіка, здатна читати музику і балетні творіння без реального втілення їх виконавцями - тільки по нотах і яким-небудь іншим поки невідомим формам запису. Але чи призначено таким мріям здійснитися?! Справа не тільки в тому, що простий В«читачВ» з публіки повинен зрівнятися з найдосвідченішим диригентом, композитором, балетмейстером. Вони шліфують навички уявного відтворення музики чи танцю роками тренування і практичної роботи. Справа в першу чергу в тому, що і музика, і балет оперують живий інтонацією і пластичним рухом, тобто тим, що не може бути замінено ніякими словами і умовними знаками.
Дозвольте, - заперечить опонент, - а хіба звуко-і відеозапис не зрівнюють літературу, музику і балет? І хіба композитор, імпровізує на фортепіано в студії грамзапису, не уподібнюється малювальнику, начерк якого В«виповнюєтьсяВ» один-єдиний раз, а потім живе для глядача як міцно зафіксований в просторі і матеріалі картону і олівця? Так-так! - Скаже читач і буде правий. Але тільки щодо особливої вЂ‹вЂ‹форми буття тимчасових мистецтв.
Нехай живе і розвивається звукозапис, нехай набирає силу відеотехніка. Ми не можемо не помітити, однак, що і в відеозапису, і на магнітній стрічці театр, балет, симфонія належать мистецтвам тимчасовим, вимагають виконання і його різних творчих варіантів, відмінних по суті від копій образотворчого твору.
Але тут для нас цікаво не тільки це загальна якість тимчасових мистецтв. Важливі і їх відмінності. Література, міцно спирається на мову слів та мовний досвід, - це щось особливе у сфері тимчасових мистецтв. Музика в вокальних та театральних жанрах, в програмних творах тісно пов'язана зі словом, але не їм визначається її природа та її головні переваги та можливості. Балет намагається впродовж багатьох століть культивувати рухові знаки, еквівалентні слову, але типізовані хореографічні фігури такого роду не є основний матеріал танцю. Балет допускає сюжетні опису. Але сам він не є зчеплення слів. Він невербален по самій суті.
Зіставляючи літературне, хореографічне та музичне твори, ми можемо дивуватися химерності їх подібності І розбіжностей. Роман і балет звернені до зору, вони В«читаютьсяВ» беззвучно, хоча романне с...
