Клас спеціального фортепіано
Відкритий урок
з методичним повідомленням
викладача фортепіанного відділу
Екатеріновской ДШМ
Келі Світлани Борисівни
"Роль ансамблевої гри у реалізації принципів розвивального музичного навчання при початковій грі на фортепіано "
16 лютого 2009
Головна мета всього нашого навчання в ДШМ - підготовка в більшості своїй музикантів - аматорів, які володіють навичками музичної творчості, можуть самостійно розібрати і вивчити музичний твір будь-якого жанру, вільно володіти інструментом, розбиратися в нотному тексті, в будові музики, вміти відрізнити мелодію від акомпанементу, уміти концентрувати увагу на певній задачі, вміти зчитувати одразу декілька інформаційних шарів тексту: нотний, ритмічний, динамічний, агогических та ін.
Очевидно, що проблеми навчання і творчого розвитку повинні бути тісно пов'язані. Процес творчості, сама обстановка пошуку і відкриттів на кожному уроці викликає у дітей бажання діяти самостійно, щиро і невимушено. "Запалити", "Заразити" дитину бажанням оволодіти мовою музики - найголовніша з первинних завдань педагога.
Звичайно, величезними розвиваючими можливостями володіє ансамблеве музикування. Всі ми знаємо, що гра в ансамблі як не можна краще дисциплінує ритміку, удосконалює вміння читати з листа, допомагає учневі виробити технічні навички, а також доставляє дитині величезне задоволення і радість, ніж сольне виконання. Ансамблеве музикування вчить слухати партнера, вчить музичному мисленню: це мистецтво вести діалог з партнером, тобто розуміти один одного, вміти вчасно подавати репліки і вчасно поступатись. Якщо це мистецтво в процесі навчання осягається дитиною, то можна сподіватися, що він успішно освоїть специфіку гри на фортепіано.
Гра на фортепіано в чотири руки - це вид спільного музикування, яким займалися в усі часи при кожному зручному випадку і на будь-якому рівні володіння інструментом, який приносить ні з чим незрівнянну радість спільного творчості.
ансамблевої гра являє собою форму діяльності, що відкриває найсприятливіші можливості для всебічного та широкого ознайомлення з музичною літературою. Перед музикантом проходять твори різних художніх стилів, авторів, різні перекладання оперної і симфонічної музики. Накопичення запасу яскравих численних слухових уявлень стимулює художнє уяву. Гра в ансамблі сприяє інтенсивному розвитку всіх видів музичного слуху (звуковисотного, гармонічного, поліфонічного, тембро-динамічного).
Донотний період тісно пов'язаний з ансамблевого музикування в дуеті: педагог - учень. За рахунок насиченого, багатого мелодійними і гармонійними фарбами супроводу виконання стає більш барвистим і живим.
Гармонійний слух нерідко відстає від мелодійного. Учень може вільно спілкуватися з одноголосий, але в той же час відчувати утруднення зі слуховий орієнтуванням в багатоголоссі гармонійного складу. Відтворювати багатоголосся, акордові вертикаль - особливо вигідні умови для розвитку гармонійного слуху. Але, як правило, тривалий період, пов'язаний з постановкою рук і виконанням 2 переважно одноголосних мелодій, не дозволяє дитині відразу виконувати п'єси з гармонійним супроводом. Тут ансамблева форма гри виявляється доцільною і необхідною, гармонійне супровід в даному випадку буде виконувати викладач. Це дозволить учневі з перших же уроків брати участь у виконанні багатоголосої музики. Розвиток гармонійного слуху буде йти паралельно з мелодійним, тобто дитина буде сприймати повністю вертикаль.
Ансамблеве музикування сприяє хорошому читання з аркуша. Дітям цікаво, вони чують знайому або приємну мелодію, хочуть швидше її освоїти, швидко освоюють нотну графіку. Віршований текст допомагає розібратися в найпростіших елементах музичної форми, а також закріплюються отримані навички артикуляції - staccato, legato, non legato.
Наприклад, (Показує уч-ца 1 кл. Марініна Оля) - Г. Портнов, сл.Е. Шима "Ухті-тухті" і Д. Уотт, сл.С. Михалкова "Троє поросят" - тут закріплюється штрих staccato. Завдяки віршованого тексту, добре чутні музичні пропозиції, ударні звуки. У "Трьох поросят" бачимо репризу для повторення і 8 ------------, - знак переносу на октаву вгору.
Всі знаємо, що діти не хочуть і не бачать паузи в нотному тексті. А що таке паузи? Паузи - це дихання в музиці, яке буває коротким або більш довгим, але обов'язково триває певний час. (У нотного запису - і).
Наприклад, (Показує уч-ца 1 кл. Марініна Оля) - В. Шаїнський, сл.Н. Носова "Коник" - Саме настрій у музиці дозволяє знайти вірне дотик - більш легке, м'яке, жартівливе, щоб передати образ. Спочатку Оля не захотіла побачити четвертні і восьмі паузи. Але, коли ми розібрали п'єску по фразах і пропозиціям, то швидко почули, що пауза - це дихання, яке дуже чутно і без нього не обійтися (четвертна - більш довге дихання, восьма - більш коротке дихання). Ще тут закріплюється знання репризи для повторення, а також поняття "вольта" - різні закінчення в однакових пропозиціях.
У "Пісні кота Леопольда "муз. Б. Савельєва, сл.А. Хайта використовуються основні штрихи - staccato і legato. Дуже весела, знайома, легко запам'ятовується пісенька, яка дозволяє виробити автоматизм рухів і закріпити раніше отримані навички. Тут ми звертаємо увагу на наголоси у віршованому та нотному тексті. В небесах, високо ...... світить - перший звук ударний, а другий м'якше, послухати його. В кінці пропозиції чверть дослухати, "проспівати останню букву", і в кінці п'єси чверть дослухати і точно зняти на паузу, як би вимовивши останню букву - переживемо.
Ансамблеве музикування дуже добре допомагає в закріпленні основних навичок звуковидобування.
Уч-к 2 класу Кадиров Владик (7 років) - маленький, впертий, ніяк не хотів грати legato і staccato, робив все навпаки. І не тому що не знав, а просто не хотів думати. Нас врятувала лише гра в ансамблі (ну і, звичайно, допомога мами).
Наприклад, М. Шишкін, сл. М. Язикова "Ніч світла" - тут йде закріплення навички хорошого legato (ми зазвичай говоримо, співати пальчиками, 3 як голосом, дуже красиво). Необхідно привчати учня бачити і дослухувати довгі і слігованние звуки ("Ніч світла" яскравий тому приклад),
дітям зазвичай лінь про це подумати. Як раз ансамблева гра добре дозволяє це почути. Ще в цьому творі знайомимося (або закріплюємо) з вальсовий рухом (як би розгойдуючись), з більш протяжними музичними фразами. Фрази виконуємо на одному диханні, у відповідності зі віршованим текстом. У музиці дуже добре чутно, де брати дихання, відповідно знімати руку (ліга закінчується). З самого початку необхідно вже почути тридольний вальсовий розмір. Зітхнути і почати м'яко з другої частки. Протягом всієї п'єси, рух мелодії починається з другої частки (обговорюємо - слабка частка) - значить не опорна, пом'якше доторкатися до інструменту, закінчення м'якше, не виштовхувати, а слухати. В середині в лівій руці з'являється акомпанемент, як би хтось тихесенько підспівує. Відразу вчимося бачити динамічний план п'єси, його кульмінацію (саме потужне, насичене, соковите місце), початок і закінчення. Для закріплення навички вальсовий акомпанементу, нотного запису в басовому ключі, корисно вивчити з учнем і грати другу партію цього твору. До того ж, у другій партії закріплюється і відпрацьовується вміння грати з педаллю (пряма педаль), або вчимося грати з педаллю, якщо ще не грали. Акомпанемент розібрали по функцій - Т - S - D. Дуже швидко вивчили.
В "Колискової Світлані "муз. Т. Хреннікова, сл.А. Гладкова (ісп. Кадиров Владик) виробляється красивий співучий звук на legato. Тут зустрічається нота з крапкою (яку діти теж не хочуть витримувати, не бачать її). На одну восьму довше може п'єса прозвучати, якщо точці дозволили поряд з чвертю праворуч постояти. Це більш протяжний звук, в якому чується рух в музиці (2 кроку) (це...
