З історії музичних інструментів: домра
Щось нам давно не чути
Звук заливисто струни
Кажуть: з моди вийшли
Пісні російської старовини!
Немов птахів залітних зграйка
Мода мчить за вітром всачь
Не журися балалайка,
Домра, ти не плач, не плач
З видалимо народним серцем
Ви зріднилися неспроста!
В золотих руках умільців
Вам не змовкнути ніколи!
В«Що таке домра? В»- це питання нерідко задають люди, почувши про інструмент з таким назвою. Інші з радістю поспішають продемонструвати свою освіченість і уточнюють: В«Знаємо, це така балалайка, кругла тількиВ». І лише небагато представляють домру дійсно як музичний інструмент, що володіє власним, специфічним звучанням і неповторним тембром.
Як же так виходить? Адже домра є російським народним інструментом! Ось, наприклад, балалайка відома всім. Скрипку знають навіть діти, а домру ще й не кожен російська людина назве. Щоб прояснити причину такого парадоксу, треба звернутися до історії.
А історія виникнення і розвитку домри, мабуть, одна з найцікавіших, заплутаних і драматичних. Вперше інструмент з такою назвою згадується в документах XVI сторіччя. Але, ймовірно, ще раніше на Русі існували інструменти танбуровідной форми, що прийшли до нас зі Сходу. Вони були особливо популярні в народному середовищі. Зображення музикантів, що грають на цих інструментах, зустрічаються в багатьох рукописах того часу. Звалися такі музиканти скоморохами і були, по суті, професійними артистами. На початку XVI століття при дворі царя Івана Грозного існувала Потешная палата, яка як раз і складалася з музикантів, що грають на домрі, кобзі, гудках. Збереглася навіть приказка: В«Радий скомрах про свої домраВ». Народні свята і гуляння супроводжувалися виступами веселих бродячих артистів-скоморохів, подібно того, як зараз супроводжуються виступами відомих поп-зірок.
Але саме популярність і любов народу до домрі послужила їй погану службу. Головним ворогом скоморошества виступила церква. Духовенство обурювалося: В«Ігрища стоять втоптана, а церкви - порожні В». До того ж скоморохи не соромилися піднімати в своїх виступах соціальні проблеми, які висміювали в досить вільній сатиричній формі. Природно, все це не могло подобатися і влади. Так з'явився указ царя Олексія Михайловича 1648 року, знаменита фраза з якого говорить: В«А де появляться домри, і сурни, і гудки, і гуслі, і всякі гудебние судини, звеліти вилучати і, зламавши ті бісівські гри, звеліти палити В».
Навряд чи ще небудь музичний інструмент в історії людства піддавався настільки чудовищному винищенню. Домри палили, ламали, нищили. Про неї забули на два з гаком сторіччя.
В«ВоскреслаВ» домра тільки в кінці XIX століття завдяки талановитому музиканту В.В. Андрєєву.
Ім'я Василя Васильовича Андрєєва - творця першого великоруського оркестру, композитора і диригента - користується великою і заслуженою любов'ю мільйонів цінителів музики.
Батько був багатим купцем. Мати композитора - представниця дворянського роду, прагнула дати блискучу освіту і виховання. Але хлопчик прагнув до народу з самого дитинства Любив бувати в людський, де за рукоділлям затягувалися старовинні пісні, хто - небудь з лакеїв діставав з полиці гармонь, і хвацько розтягуючи гармонь, заводив народні танцювальні. В такі вечори радості хлопчика не було меж.
І ось одного разу п'ятирічного хлопчика застали в порожній людський з гармошкою в руках. Інструмент був вилучений, а хлопчик покараний. Так незабаром в особняку Андрєєвих з'явився вчитель музики.
Навчаючись у гімназії, Вася посилено займався грою на скрипці. І, як знати, може бути з талановитого юнака сформувався скрипаль-професіонал, якби на його шляху не зустрілася простонародна кустарна балалайка. Для нього ясно стає одне: треба надалі вивчати російські народні інструменти.
Ось як Андрєєв пише про одне випадковому обставині, перевернувшись все його життя: В«Був тихий червневий вечір. Я сидів на терасі і насолоджувався тишею сільського вечора ... І раптом почув досі ще невідомі для мене звуки ... Я розрізнив дуже ясно, що грали на струнному інструменті. Гравець награвав танкову пісню, спочатку досить повільно, а потім все швидше і швидше. Звуки розгорялися, мелодія лилася нестримно підштовхуючи до танці ... Я зірвався з місця і побіг до флігеля, звідки лунали звуки. На сходинках сидів селянин і грав на балалайці ... Я був вражений ритмічністю і оригінальністю прийомів гри., і ніяк не міг збагнути, як такий убогий на вигляд, недосконалий інструмент, тільки стремено струнами, може давати стільки звуків. »« Я пам'ятаю, що тоді, як розпеченим залізом, випалили в мозку: грати самому і довести гру до досконалості В«
Андрєєв наполегливо відточує свою виконавську майстерність, в той же час мріє про такий балалайці, яка могла б прозвучати в будь-якому салоні столиці.
Але ніхто з майстрів не погоджується робити цей інструмент Один з кращих скрипкових майстрів Іванов, погодився зробити балалайку за умови, що цього ніхто не дізнається.
Андрєєв починає педагогічну діяльність. Приймається за організацію нового музичного ансамблю.
У 1896 році в Вятської губернії був випадково знайдений невеликий струнний інструмент з округлою формою корпуса, який незабаром потрапив до рук Андрєєву. Шляхом звірення знайденого інструменту з зображеннями на старовинних лубочних картинах і гравюрах, а також за описом, Андрєєв припустив в ньому давно розшукуваного домру. Саме за його вказівками було створено сімейство домр різних розмірів - пікколо, мала, альт, бас і контрабас. Так Реабілітована домра була включена до складу балалаечного ансамблю. А потім - в знаменитий Великоруський оркестр народних інструментів В. Андрєєва. Причому в якості основного оркестрового інструменту. Групі домр була довірена мелодійна функція.
Великоруський оркестр народних інструментів завойовував визнання на академічних сценах не тільки Росії, але й світу (з блиском гастролював у Франції, Англії, Америці). Великі музиканти А. Г. Рубінштейн, П. І. Чайковський дуже тепло відгукувалися про виступах цього колективу.
З діяльністю Андрєєва міцно пов'язана творче життя Семена Івановича Налімова. Сьогодні мало кому знайоме це ім'я. А між тим, в історії російської музичної культури воно займає чільне місце. В«Російський балалаечного СтрадіваріусВ« називали його радянські музикознавці. Завдяки співпраці двох талановитих людей були вдосконалені російські щипкові музичні інструменти. Була реконструйована домра в 4х струнну з квінтове ладом, завдяки чому ми маємо в художньому арсеналі багатющу скрипкову літературу і можливість виконувати твори світового рівня. Ця домра прижилася на Україні, в Білорусі.
Т.І. Вольська - одна з найблискучіших виконавців на домрі. Незвичайний музичний талант Вольської об'єднаний з великою емоційною глибиною, виключної музикальністю, бездоганним смаком і віртуозним володінням інструменту, зробив її неперевершеним виконавцем у своєму жанрі.
Т.І. Вольська закінчила Київську консерваторію (клас М.М. Геліса), асистентуру стажування Уральської консерваторії (клас Є.Г. Блінова). У 1972 році стала лауреатом I Всеросійського конкурсу виконавців на народних інструментах, розділивши I премію з А. Циганковим.
Виконання Тамари Вольської завжди відрізнялося глибиною і масштабністю думки, технічним досконалістю. І в масштабних творах, і в скромній за об'ємом мініатюрі вона знаходить найтонші фарби, вміло расцвечівая музичну тканину безпомилковим проникненням у стиль епохи і в особливості жанру.
Але повернемося до домрі. До 1945 року вона використовувалася, в основному, в якості оркестрового інструменту. Однак відсутній оригінальний репертуар. З'являлися окремі твори, ...
