РЕФЕРАТ
ВИВЧЕННЯ ПОЗИЦІЙ І ПЕРЕХОДІВ ПРИ грі на скрипці
ЗМІСТ
1. Загальні зауваження
2. Зміни позицій
3. Glissando
4. Техніка переходів
5. Техніка правої руки
Список літератури
1. ЗАГАЛЬНІ ЗАУВАЖЕННЯ
Під терміном позиція мається на увазі положення лівої руки і пальців в тій чи іншій частині грифа. Міцне засвоєння позицій має важливе значення для вивчення грифа, а отже, і для оволодіння технікою лівої руки. Однак саме поняття позиції є досить умовним.
З одного боку, це видно вже з того, що в межах однієї позиції можливі самі різні положення руки і пальців. З іншого боку, одне і те ж положення руки і пальців в одній і тій же частині грифа може розглядатися в різних позиціях. Відносність поняття позиції стає ще більш очевидною при розгляді численних прикладів з скрипкової літератури, в яких використовуються звужені і розширені розташування пальців (квінтовий охоплення позиції, Децим, подвійні октави та ін.)
Взагалі, для скрипаля, овладевшего технікою гри на інструменті, питання про найменування позиції руки і пальців втрачає своє значення.
У початковому ж навчанні міцне засвоєння позиції є важливим етапом в оволодінні технікою лівої руки. Тому потрібно послідовно і ретельно вивчати кожну з позицій, засвоюючи різні положення руки як в основних, так і в проміжних позиціях. При цьому слід прагнути до того, щоб у більшості позицій (окрім найбільш високих) зберігалася, по можливості, єдина форма постановки пальців, а в межах перших (приблизно трьох) позицій залишалося незмінним і співвідношення між великим та іншими пальцями. У міру пересування руки догори, лікоть слід поступово висувати вправо; кисть також поступово набуває більш вигнуту форму, а великий палець, приблизно з четвертої позиції, починає відставати від пальців, розташованих па грифі.
Зазвичай після засвоєння першій позиції педагоги схильні переходити до вивчення третьої позиції, допускаючи при цьому опору долоні об корпус скрипки. Така опора надалі завдає серйозний збиток розвитку техніки лівої руки, що набуває вимушене, неправильне положення; природне співвідношення великого і інших пальців при розташуванні їх в нових умовах порушується і в подальшому стає перешкодою для виконання плавних, еластичних переходів.
Разом з тим спостерігається недостатня увага до вивчення другої і взагалі парних позицій, інтонація і якість звучання в яких при виконанні одинарних нот і особливо подвійних найчастіше бувають значно гірші, ніж у непарних.
Для засвоєння позицій є спеціальний інструктивний матеріал різного ступеня складності - від самого елементарного до такого складного, як, наприклад, дивертисменти Б. КАМПАНЬОЛО, в яких зустрічаються види техніки, що представляють значну трудність як для лівої, так і для правої руки (подвійні ноти, акорди, широке розташування пальців, штрихи і т. д.)
Паралельно з проходженням керівництв слід систематично вправлятися в читанні з листа в досліджуваної позиції, починаючи від повільного, посильної темпу і кінчаючи самим рухомим. Позицію можна вважати засвоєною, коли читання нот не представляє утруднень і не страждають при цьому ритм, інтонація, якість звучання, виразність виконання. При вивченні, наприклад, другий або третій позиції корисно використовувати матеріал, раніше пройдений в першій позиції.
2. ЗМІНИ ПОЗИЦІЙ
Переходи з однієї позиції в іншу не можна розглядати тільки як необхідний спосіб зв'язку звуків, розташованих в різних позиціях; переходи є одним із дуже дієвих засобів виразності. Тому скрипалі дуже часто навмисно користуються переходами і в таких випадках, коли можна уникнути зміни позиції. Вони керуються при цьому художніми цілями - або бажаючи зіграти дану мелодію, зберігши єдину забарвлення звуку, тембр однієї струни, або прагнучи надати зв'язку звуків (glissando, portamento) той чи інший характер, який визначається виконавською задумом, фразировкой, темпом, динамікою, агогику і знаходиться в прямій залежності від сенсу цієї фрази, від характеру і стилю твору в цілому.
Виявлення характеру кожного переходу залежить від ступеня його інтенсивності - від швидкості, з якою відбувається рух лівої руки, і сили натиску пальців, швидкості руху і сили натиску смичка, акцентування (як лівої, так і правою рукою), а також від ряду інших факторів. Ось чому в роботі над переходами потрібно мати на увазі надавав їм характер і ті рухи, за допомогою яких він виявляється.
Для роботи над переходами в позиції видано багато вправ (3. Еберхардт. В«Досконала точність інтонації на скрипці В»; Р. Гофман. В«Велика докладна скрипкова технікаВ» і т. п.). Зазначені керівництва є механічними вправами по цифровій системі в нескінченних варіантах переходів з позиції в позицію. Однак формальне проходження цього матеріалу не призводить до бажаних результатів.
Найбільш поширеними посібниками для вивчення позицій є: В«Школа скрипкової техніки В»Г. Шрадік. перша частина; В«Школа скрипкової технікиВ» О. Шевчика в чотирьох частинах, соч. 1, третя частина.
Вивченню позицій присвячені також В«7 дивертисментівВ» для скрипки Б. КАМПАНЬОЛО (ред. Л. Марто, для двох скрипок), що вигідно відрізняються своєю музикальністю; їх можна віднести до категорії п'єс.
Для більш докладного вивчення другої та четвертої позицій, як найбільш важко засвоюваних учнями, призначені два керівництва К. Мостраса: В«Гамми, вправи та етюди в позиціях В», випуск першийВ« друга позиція В»та випуск другийВ« четверта позиція В».
Можна займатися вправами в переходах різними пальцями, проте не слід зводити їх лише до технічної роботи. Необхідно розумно використовувати ці вправи для оволодіння переходами як засобом виразності.
Зазвичай в вправи вводяться з метою різноманітності варіанти - штрихові, ритмічні та інші. Але справжнє розуміння характеру переходів, їх виразного значення в кожному випадку приходить до учневі тільки в процесі вивчення художніх творів, коли перед ним ставляться не тільки технічні, але й художні завдання, які підтверджують нагальну необхідність в оволодінні цим засобом виразної зв'язку музичних звуків.
Оволодіння цим засобом виразності органічно пов'язане з розвитком художнього смаку і внутрішнього слуху, визначають у кінцевому рахунку характер переходу в кожному даному випадку, а також з досягненням вільних, еластичних рухів, без яких неможливо здійснити музичний задум.
3. GLISSANDO
Тому важливе значення набуває ставлення педагога й учня до використання glissando, яке може розглядатися і як один із засобів виразності, і як засіб технічне, в переважній більшості випадків необхідний для переходу руки в іншу позицію. Glissando особливо необхідно в початковому періоді вивчення техніки переходів, так як тільки при плавному переході руки (Без поштовхів) можна домогтися інтонаційної точності і свободи звучання, а згодом і необхідної швидкості в зміні позицій. Активними переходами слід користуватися пізніше, у міру оволодіння необхідною свободою, спритністю рухів і інтонаційної точністю. Разом з тим період використання надмірних по протягу glissando в технічних цілях не повинен бути занадто довгим, тому що воно може перейти в антімузикальную звичку і в той же час не сприятиме вихованню спритності, рухливості переходів.
Glissando не повинно ставати самоціллю. Поза характеру музики, поза зв'язку з тим чи іншим стилем воно не може мати самостійного значення. Застосовувати glissando слід тільки з почуттям художньої міри. Глибоко прав був Л. Ауер, який вважав, що більшість переходів повинно бути В«беззвучнимВ», маючи на увазі художню необхідність приховати glissando. Це засіб виразності, писав він, В«стає антихудожність, якщо воно набуває патетичний характер і вживається безп...
