Історичне розвиток педагогіки духових інструментів
План:
1. Навчання грі на духових інструментах у первісному суспільстві
2. Навчання грі на духових інструментах у часи античності
3. Навчання грі на духових інструментах в епоху Середньовіччя і Відродження
4. Навчання грі на духових інструментах в Європі XVIII століття
5. Методичні погляди професорів Європейських консерваторій XIX століття
6. Методика навчання духовиків в Петербурзькій та Московській консерваторіях в перші роки їхнього існування
7. Сучасна вітчизняна методика навчання грі на духових інструментах
8. Невирішені проблеми в методиці навчання грі на духових інструментах.
1. Навчання грі на духових інструментах у первісному суспільстві
Сучасні історики та антропологи вважають, що до початку Великого заледеніння фізичний розвиток людини закінчилося, і він став удосконалюватися соціально. В цей час почали розвиватися навички колективної праці, встановлювалося суспільне свідомість, формувалася членороздільна мова, розвивалися і поглиблювалися емоції і почуття, міцніла пізнавальна потреба і потреба в естетичному освоєнні світу.
У цих умовах неминуче повинна зародитися естетична діяльність людини. За образним висловом академіка А.П. Окладникова, сам час було В«вагітнеВ» мистецтвом. Воно В«повинно було виникнути з такою ж нездоланною силою, яка жене молоді весняні втечі з під землі до світла, піднімаючи буграми і зламуючи асфальт на дорогах В».
Перші В«музичніВ» інструменти з'явилися одночасно з першими наскальними зображеннями, а, може бути, раніше їх. Малюнки, зроблені первісною людиною на стінах печер, збереглися краще, тому образотворче мистецтво кроманьйонця досліджено повніше, ніж музичне. Коли ми розглядаємо малюнки людини, що жила в епоху палеоліту, ми впевнено говоримо: В«Мистецтво!В», В«Живопис!В», але, коли ми намагаємося уявити собі гру цієї людини на духових інструментах, ми чомусь боїмося назвати те, що він робить, музикою. Немає ні найменшого сумніву, що кроманьйонець, що зумів намалювати бізонів на стелі Альтаірской печери, здатний використовувати духові інструменти не тільки для подачі сигналів і заманюючи на полюванні тварин, але і для того, щоб виразити своє ставлення до дійсності.
Чи можна називати В«Музичними інструментамиВ» випадково підібрані раковини і деревинки, в яких Чи не відображений людська праця, - питання спірне. Але, якщо одна людина показує іншому, яким чином треба дути в порожнисту трубку, щоб досягти того чи іншого звуку, то розвитку викладання музики покладено початок.
У первісному суспільстві методики як науки не існувало. Про те, як в ті далекі часи велося навчання грі на духових інструментах, нам майже нічого невідомо. Можна допустити, що прийоми навчання стали фіксуватися у свідомості первісної В«ВчителяВ» в той момент, коли він взявся навчати грі на примітивній сопілки іншої людини. Імовірно, це сталося близько 35 - 40 тисяч років тому, в епоху Великого заледеніння, з появи перших Homo sapiens.
Серед стародавніх В«вчителівВ», напевно, були умільці своєї справи. Поступово вони накопичували досвід, розширювали набір В«педагогічнихВ» прийомів, вдосконалювали В«методВ», без якого неможливо ніяке цілеспрямоване навчання.
За часів палеоліту В«МетодВ» навчання зводився до показу і наслідування. Принцип викладання міг бути тільки один: В«Роби, як я!В».
2. Навчання грі на духових інструментах у часи античності
В античні часи прийоми навчання грі на духових інструментах, як і методи викладання в будь-якому іншому історичному періоді, були пов'язані з культурним рівнем суспільства, з естетичними установками часу.
У IX столітті до нової ери в Палестині в урочистостях освячення храму царя Ізраїльсько-іудейського царства Соломона брало участь 120 сурмачів. Можна припустити, це був перший в історії людства оркестр. До нас не дійшло ім'я керівника музичного колективу, але, готуючись до виступу, цей талановитий чоловік не міг обійтися без заздалегідь підготовлених і обміркованих педагогічних прийомів.
У Древній Греції навчання грі на духових інструментах було ув'язано з канонами т. н. В«МусіческогоВ» мистецтва В». Греки вважали, що музика впливає на формування внутрішнього світу людини і виконує виховні функції. Тому заохочувалися ті музичні лади, які, на думку філософів, пробуджують в людях мужність. Обов'язковими були наступні навчальні дисципліни: ораторське мистецтво, твір і виконання музики, етика, філософія і гімнастика.
Переписувачі нот були добре знайомі з пристроєм музичних інструментів та прийомами гри на них. Можна припустити, що багато хто з них були музикантами-виконавцями і викладали гру на музичних інструментах. Позначаючи аппликатуру, вони неминуче вирішували методичні завдання.
Методики навчання грі на духових інструментах як науки ще не існувало, але вчителі музики не могли обійтися без обдуманої системи прийомів навчання.
У Стародавній Греції була поширена гра на язичкових духовому інструменті авлос. Постійне оновлення його конструкції вимагало безперервного вдосконалення способів гри на цьому інструменті, застосування все нових виконавських прийомів.
3. Навчання грі на духових інструментах в епоху Середньовіччя і Відродження
В епоху раннього Середньовіччя церква заохочувала лише хорову музику, В«що виключає всяке індивідуальне прояв, будь то імпровізація, жестикуляція або танець В». В посланні єпископа Микити говорилося: В«Кожен включає свій голос до звучання згідно співаючого хору, щоб він не виділявся для безсоромного показу В». Ці музичні установки не могли не позначитися на вихованні флейтистів і сурмачів. Можна припустити, що основним завданням викладання гри на цих інструментах було досягнення почуття ансамблю і динамічного балансу.
У XII-XIII століттях в Західній Європі встановилися непорушні музично-виконавські принципи, отримали назву Ars antiqua. Ці принципи, безумовно, лягли в основу методики навчання грі на духових інструментах. Згідно канонам Ars antiqua, всі музичні твори повинні бути неодмінно в тридольному розмірі (3/4, 3/2 або 9/8), голоси ансамблю мають звучати на кварту, квінту або октаву, під всіх голосах повинна дотримуватися єдина ритміка. Вокальна партія, як правило, дублювалася інструментальної. Іноді верхній голос прикрашався короткою імпровізацією. Духові інструменти не брали участь у церковній службі, але під час бенкетів і вуличних свят флейти та труби грали в унісон зі співаками, допомагаючи хору підтримувати інтонаційну стійкість. Звучання духових інструментів, безумовно, надавало музиці особливу міць і блиск.
У XIV столітті зародилося професійне викладання гри на духових інструментах. У містах середньовічної Європи були організовані корпорації музикантів-духовиків (Stadtpfeiferei), де велося навчання грі на флейтах, шалмеях, трубах.
Основний принцип викладання цього періоду: В«Роби як я!В». Педагог демонстрував духовий інструмент, показував, як його треба тримати, і пояснював, куди варто посилати видихуваному струмінь повітря і які клапани треба натискати. Це так звана наочно-реміснича форма навчання.
Члени корпорації були зобов'язані пройти спеціальний курс навчання: один рік для роботи в сільській місцевості і два роки для роботи в місті. Саме в цей час закладалися основи педагогічних знань, без яких неможливий жоден цілеспрямоване навчання.
У XIV столітті утвердились нові музично-виконавські принципи, що отримали назву Ars nova. Поступово подолали зневажливе ставлення керівників християнської церкви до виконавству на духових інструментах. Гра на них стала використовуватися, не тільки в приватних будинках і на площах, але і в церкві. Згідно з пр...
