Анотація У сімнадцятому початку вісімнадцятого століття в історії італійської музики відбулися серйозні зміни, різкий прорив у розвитку. У даній роботі відображені не тільки зміни в самій музики того періоду, але й представлені люди, які здійснювали розвиток мистецтва. Їх новаторські пошуки привели до створення справжніх шедеврів світової музики, багато з яких до цього дня веселять наш слух. Саме в той період часу з'явилися такі музичні твори як: фуга, церковна соната, Партита, соната, Фолія, В«великі концертиВ» і т.д. У той період часу жили і творили такі майстри як: Д. Скорлаті, А. Вівальді, Д. Тартіні, А. Карелл, Д. Фрескобальді та інші.
Введення
Італія XVII століття не тільки з'явилася колискою опери та чудового вокальної майстерності. За той же час вона зіграла роль свого роду величезною експериментальної студії, де відбувалися наполегливі пошуки і поступове утворення нових прогресивних жанрів і форм інструментальної музики. Ці новаторські пошуки привели до створення великих скарбів мистецтва.
Інструментом, більше всіх пов'язаних з церковним культом, його наспівами, їх традиційним складом і емоційним ладом, був орган, якому ще недавно венеціанські майстри чинквеченто присвячували свої самі новаторські задуми. Але багато що змінилося тепер і в органному творчості.
З'явилися такі відкриті, демократичні форми музикування, як церковні концерти, у яких виконувалася не тільки духовна, але й світська музика. Концерти ці влаштовувалися для парафіян в приміщенні церков і соборів по недільних днях після того, як відслужена була меса. У професійну музику широко проникли різноманітні прийоми варіювання народних мелодій. По містах стрімко поширювався клавесин (cembalo) - інструмент, зовсім далекий від церковності, і до нього з інтересом та ентузіазмом звернулися визнані корифеї органної музики. Культура органу зазнала впливу і з боку ораторії і кантати, можливо, навіть опери. Джироламо Фрескобальді і його учень Мікеланджело Россі в своїх Токата і навіть обробках хоральних мелодій зближували органний стиль не тільки з хроматичним мадригали, але і з оперним, ораторіальних, навіть архітектурним бароко. Венеціанський абат Антоніо Вівальді ввів орган в концерт як суто світський жанр, блискуче-імпровізаційний, емоційно-палкий і багате насичений народною пісенністю.
1. Інструментальна музика початку 18 ст.
1.1 скрипкового мистецтва
Все це було новим, свіжим словом в інструментальної поліфонії, в мелодиці та ладогармонійна мисленні того часу.
І все ж не клавішні, а смичкові інструменти, пов'язане з ними творчість і віртуозне мистецтво склали справжню кульмінації італійської концертного життя в ту епоху.
Скрипка з'явилася в Італії ще в XVI столітті. Однак лини тепер вона остаточно замінила камерно-вишукану шести струнну віолу, з її квартово-терцового ладом, відтіснила лютню - улюблений інструмент чинквеченто - і принесла італійській музиці славу, мабуть, не менше тієї, яку доставила їй опера. Це сталося не випадково.
Перемога скрипки - інструмента глибоко народного за походженням, який відповідав смакам і запитам найширших аудиторій була закономірним результатом важко, але нездоланно розвивалася демократизації музичного мистецтва.
Скрипка, з її яскравим і теплим, співучим і вібруючим звуком, найбільшою мірою відповідала цьому прагненню. Соліст-скрипаль з'явився поруч з оперним співаком-солістом як уособлення в музичному мистецтві особистого, індивідуального початку, звільненого від нівелюють сил середньовічного світу.
Індивідуалізація кожної скрипкової струни, яскраво виражену своєрідність її тембру і емоційної виразності відповідали назрілим потребам багатого мелодичного і поліфонічного розвитку. Квінтовий ж лад робив скрипку інструментом, особливо співзвучним виразним можливостям гармонії, все ширше проникала в інструментальну музику. Чудові майстри Кремони Н. Аматі (1596-1684), А. Страдіварі (1644-1737), Д.А. Гварнері (1698-1744); майстри Брешії (Ломбардія) Д. Паоло, Дж.П. Маджіні, Гаспар та Сало; майстри Венеції й інших міст довели мистецтво виготовлення смичкових інструментів до досконалості, яке згодом не було досягнуто.
Венеціанська скрипкова школа
В XVII сторіччі скрипка починала своє тріумфальний хід не стільки як виконуючий соло, скільки як ансамблевий інструмент, особливо у зв'язку з венеціанськими сонатної ансамблями, витоки яких сягають ще до XVI століття. Саме Венеція створила в Італії першу скрипкову школу. Тут вперше склався запозичений з практики народного творчості склад професійного струнного тріо (дві скрипки та бас) і визначився жанр, що став типовим для цього, ансамблю: многочастная тріо-соната. Венеція по праву вважається також колискою сольного скрипкового майстерності. Однак у ту пору Маріні, Нері, Легренци та інші венеціанські майстри, які писали тріо і сольні сонати, лише поклали початок цієї важливої вЂ‹вЂ‹і плодоносної гілки італійського мистецтва.
Болонська скрипкова школа
З середини сімнадцятого століття висувається скрипкова школа, утворилася в іншому культурному центрі на півночі Італії - в Болоньї. Знамениті болонські академії (концертні суспільства) і широка публіка здавна виявляли особливий інтерес до суто інструментальній музиці, в той час як Венеція більше тяжіла до опери і вокально-інструментальним концертним жанрам.
До болонської школи належали Гаібара, Бенвенуті, Бруньолі, з нею пов'язані були Тореллі, Бассані, а також один із самих блискучих віртуозів і творців скрипкової літератури - моденський майстер Джованні Баттіста Віталі (1644-1692). Автори різноманітних вокально-інструментальних культових композицій (мес, духовних кантат), всі вони збагатили скрипкову музику безліччю прекрасних, благородно-співучих мелодій, вдосконалили техніку і досягли важливого результату в формоутворенні: ними точно визначені були для тріо сольною сонати дві основні жанрові різновиди, що збереглися згодом аж до І.С. Баха.
1.2 Церковна соната
Одна з цих різновидів - так звана В«Церковна сонатаВ», виконувана в недільних церковних концертах з супроводом органу.
Для патетично-піднесеного і суворої музики церковних сонат композитори обирали зазвичай теми широко узагальненого плану, не позбавлені, однак, ні пісенної гнучкості і широти мелосу, ні рухомих, порию танцювальних ритмів. У контрасті швидких поліфонічних і повільних пісенно-гомофонія частин сонатного циклу (їх бувало три, чотири, а іноді і більше) виразилося прагнення композиторів відобразити з'єднаними в музиці самі узагальнені образи різних сторін і моментів життя: її невгамовного бігу, блиску, кипіння, її споглядально-ліричних сторінок, яскравих емоцій, радісних чи сумних, і, нарешті, наполегливої вЂ‹вЂ‹роботи людського розуму, інтелекту творить і аналізуючого. Мета ця аж ніяк не була досягнута відразу, але вже тоді старовинна соната виникла з цих наполегливих роздумів розумних, допитливих і темпераментних художників-гуманістів, які прагнули образно осягнути і закарбувати прекрасне в об'єктивному світі і у внутрішньому душевному Світ людей. XVII століття - століття роздумів, вік Кампанелли і Галілея, Декарта і Спінози.
1.3 Партита
Більш скромну і повніше здійсненності тоді художню мету ставили собі композитори, працюючи над іншим різновидом многочастной сонати, яка одержала найменування камерної, або Партита.
Успадкована ще від епохи Відродження, вона складалася з коротких п'єс, головним чином танцювально-побутового жанру і гомофонного складу. Музично-логічний і узагальнюючий момент відступав тут перед більш елементарним принципом В«нанизуванняВ» безпосередніх вражень. Частини чергувалися між собою за принципом контрасту темпів - швидких і повільних, розмірів - парних і непарних - і різноманітних ритмічних формул-фігур. Визначилися також і деякі фактурні відмінності у викладі музичного матеріалу. Тональність ж д...
