"Революційний" етюд Шопена
Олександр Майкапар
Етюд для фортепіано № 12, до мінор, Opus 10, № 12.
пишучи: початок вересня 1831 року.
Автограф: в колекції Р. Нідхаля в Стокгольмі.
Видано: нотоіздателем А. Лемуаном в Парижі; червня 1833 року (разом з іншими одинадцятьма етюдами Opus 10).
Присвячений (весь Opus 10): "A son ami F.Liszt" ("Моєму другові Ф. Лісту").
Отримав назву (від Ф. Ліста): "Революційний" етюд.
Цей етюд - одне з найпопулярніших творів музичної літератури, музичний символ Польщі.
І по моменту створення, і за духом музики, і по тому назвою, яке закріпилося за ним з легкої руки Ференца Ліста етюд цей дійсно "Революційний".
"Штутгартський щоденник"
У 1829 році Шопен завів собі альбом, в який по традиції того часу він мав намір збирати автографи своїх друзів. Так склалося, що альбом цей став одночасно і зборами його власних записів. На першій його сторінці було написано: "Альбом Фр. Шопена у Варшаві 1829 ". Він був невеликим - нумерованих сторінок в ньому було двадцять чотири. З 14 - 20 сторінки займають записи, зроблені Шопеном в короткий період його перебування в Штутгарті на початку вересня 1831 року. Ці записи отримали назву "Штутгартський щоденник". Ми перегорнемо ці сторінки. Але перш - два слова про те, чому я говорю про це Альбомі, як про колись існував, тобто в минулому часі.
За життя Шопена Альбом завжди знаходився при ньому. Після смерті композитора він, врешті-решт, повернувся до Варшави, де до 1939 року зберігався в Національній бібліотеці. Після захоплення Варшави німці перевезли його в бібліотеку Красіньскіх, де він у 1944 році згорів разом з іншими шопенівських документами, які там зберігалися. На щастя, збереглася фотокопія Альбому. Вона і є тепер першоджерелом.
Штутгартський щоденник - абсолютно унікальний пам'ятник літературної спадщини Шопена. Ні до, ні після цих записів, Шопен так не висловлювався. Ці записи з'явилися в Альбомі в той момент, коли Шопен дізнався про придушенні російським царським урядом Польського повстання і взяття Варшави. Тоді, в Штутгарті, Шопен нічого не знав про долю своїх родичів. Тільки в Парижі Шопену стало відомо, що його сім'я і друзі не постраждали при взятті Варшави. Ось лише декілька рядків, що відображають відчай Шопена:
"Батько, Мати, діти. Все те, що мені дорожче всього, де ви? - Бути може, трупи? - Бути може, москаль пожартував наді мною! - О. Почекай! - Чекай ... А сльози? - Давно вже не лилися? - Звідки це? - Адже мною вже давно опанувала безслізний печаль ".
Після 8 вересня, коли Шопен дізнався про взяття Варшави: "Я писав попередні сторінки, нічого не знаючи про те, що ворог у домі. Передмістя зруйновані - спалені (...) О боже, і ти існуєш! - Існуєш і не мститимеш тим! Чи тобі мало московських злодіянь - чи - чи ти сам москаль! О, Батько, така відрада твоєї старості! - Мама, страдниця, ніжна мати, ти пережила дочка, щоб побачити, як москаль по її кісткам увірветься терзати вас ".
Повторюю, так Шопен більше не писав. Шопену 21 рік. Ті дні в Штутгарті змінили його єство. Скінчилася юність. Чого вартий перший уривок цього щоденника: "Дивна річ! Ця ліжко, у якій доведеться мені лягти, може бути, служила не одному помираючому, а мені це вселяє відрази! Може бути, не один труп лежав - і довго лежав - на ній? - А чим труп гірше мене? Труп теж нічого не знає про батька, про матір, про сестер, про Титусе! - У трупа теж немає коханої! - Він не може поговорити з оточуючими на рідній мові! "...
У такому душевному стані Шопен створює свій безсмертний шедевр - Етюд до мінор. Хочу звернути увагу на такий маловідомий факт: Ельснер (вчитель Шопена) пізніше настійно рекомендував Шопену написати оперу на сюжет про польському повстанні. Миколай Шопен, батько композитора, в одному зі своїх листів до сина передає прохання Ельснера: "Він б хотів, щоб ці якості (оригінальність, національна самобутність. - А.М.) у Тебе (зберігаю таке звернення батька до сина. - А.М.) збереглося. Лише в операх вони виявляться з повною силою, і кожен зрозуміє тоді, хто ти і це відразу приверне до Тебе чимало прихильників, Особливо тепер, коли там так багато наших, - Ти більше, ніж будь-хто інший можеш справити враження своєю музикою. Ельснер радить Тобі, в разі, якщо хто-небудь напише штучку про тих часи, коли ми були в розлуці (мається на увазі час Польського повстання. - А.М.), щоб Ти потихеньку зайнявся твором музики до неї і щоб Ти ні в якому разі не відхиляв подібних пропозицій ". Один час Шопен дійсно думав про створення опери, щоправда, не на сюжет повстання, а з більш ранньої історії своєї країни. А тепер він пише Етюд ...
Етюд. Етюд? Етюд!
Не нехтуйте цими п'єсами 10-го і 25-го Opus'ов через їх назви - етюди - яке в інших композиторів часто означає "Вправа". (Тут немає також аналогією з тим, що етюдами називають художники, маючи на увазі під цим "начерки", щось підготовче для роботи над великим твором). У Шопена це щось інше: при тому, що кожен з його етюдів написаний в якійсь одній фактурі (октави, терції, арпеджіо і так далі) і як би розробляє одну специфічну піаністичну проблему (В цьому сенсі вони мають схожість етюдами у художників - "етюд голови "," етюд руки "," етюд пейзажу ") вони, по-перше, кожен абсолютно закінчена п'єса ("етюд" тут абсолютно не синонім "ескізу"), по-друге, всі етюди сповнені незрівнянних мелодійних і гармонійних красот. Тільки самі піаністи-виконавці можуть в Повною мірою оцінити технічну складність цих етюдів; широка ж аудиторія завжди захоплюється їх музичними красотами.
"Революційний" етюд починається різким дисонуючим акордом, немов артилерійським залпом, після якого від середини клавіатури падає бурхливий пасаж, виконуваний лівою рукою. Ці два елементи - акорд (а в подальшому пристрасна патетична аккордовая фраза) і рокітливий пасаж - пронизують весь Етюд.
У цій п'єсі, безумовно, є щось глибоко національне, польське. Але що саме? Шопен не цитує тут свій рідний фольклор, не використовує явні елементи польської мелодики, не імітує народні інструменти, як, наприклад, в мазурка, коли в безлічі випадків Бурдон бас у вигляді тянущейся "порожній" квінти створює атмосферу звучання небудь колісної ліри або волинки - народних інструментів. Нічого цього немає в етюді. Але польський дух, безсумнівно, відчувається.
Шопен чудово сягає цього за рахунок того, що використовує характерний ритм полонезу - національного польського танцю (що, до речі, випливає з самої його назви). Це надзвичайно вдало знайдений прийом, оскільки характеризує одночасно і національний характер і патетичний дух п'єси. До речі, ще за тридцять років до появи Етюду, Бетховен, який бажав передати в музиці дух боротьби, і навіть, конкретніше, дух Французької революції (примітно, що теж - революції), написав "Патетичну сонату", у першій частині якого звучить аналогічна ритмічна фігура (цікаво, що і тональність обох цих творів - Етюду Шопена і сонати Бетховена - одна і та ж - до мінор). Ще раніше Франсуа Куперен, створюючи музичний портрет принцеси Марі (Марії Лещинської, польки за походженням), ввів в якості одного з розділів цієї п'єси саме полонез.
Як грати "Революційний" етюд?
Хоча музика Етюду і говорить сама за себе, Шопен вважав за потрібне пояснити свої наміри виразними ремарками. Вже вказівку темпу містить у собі натяк на характер звучання: Allegro con fuoco, що буквально означає в перекладі з італійської (мови, на якому дається велика частина виконавських ремарок) "Швидко, з вогнем". І далі, по ходу етюду: appassionato (пристрасно), con forza (з силою), stretto (стисло) або раптом після гучної призовний фрази її повторення, як би чутне здалеку: sotto voce (Напівголосно) і, нарешті, останній вибух пристрасті і непокірність: знову ed appassionato (З при...
