"Музичне приношення" Баха
Олександр Майкапар
Цикл поліфонічних п'єс для ансамблю інструментів.
пишучи: 7 травня - 7 липня 1747 року.
Видано: липень 1747 року.
Присвячено: королю Прусскому Фрідріху Великому.
2000 рік - рік Йоганна Себастіана Баха
Так ЮНЕСКО вирішило відзначити 250-річчя з дня смерті великого композитора. Бах - композитор парадоксальний. Ось один з парадоксів. Притому, що Бах займає першу строчку в будь-якому списку найбільш часто виконуваних композиторів, у нього немає таких мелодій, які ми б насвистували або наспівували в хвилину смутку чи радості - перша ознака популярності. І це притому, що у Баха є незрівнянні сторінки музики сумною і музики радісною! Популярність - надзвичайна - геніального Баха іншого роду, ніж популярність солодкозвучного Йоганна Штрауса, наприклад.
Цей моя розповідь - про одне з останніх творів великого композитора. Про нього можна навіть сказати так: ось твір знамените і ... маловідоме.
***
Переді мною купу репродукцій - загальний план палацу і парку Сан-Сусі у Потсдамі (малюнок зроблений в 1745 році), інтер'єри декількох розкішних залів. А ось і знаменита музична кімната. Король Фрідріх II, будучи сам композитором і флейтистом, щодня музикував тут зі своїми придворними музикантами. Розглядаю прекрасну ліпнину і декор стелі; на стінах величезні дзеркала, їх рами прикрашені вишуканою різьбою, у декількох місцях - красиві крісла; паркет, викладений квадратом, натертий до дзеркального блиску. У одній із стін - клавір (це один з інструментів знаменитого майстра Готфріда Зільбермана, які Фрідріх придбав ще в 40-х роках XVIII століття).
Зараз палац порожній, у ньому панує тиша ... Але легко уявити, як музичну кімнату заповнюють придворні дами, берлінська знати, а от і сам король з флейтою в руці. Таким його зобразив на одному з малюнків німецький художник минулого століття Адольф Менцель, ілюстровану книгу "Життя Фрідріха Великого". Пізніше він написав і картину маслом на цей сюжет. Серед музикантів можна уявити собі служили довгі роки при дворі Фрідріха Йоганна Кванца - автора знаменитого трактату про гру на флейті, двох з трьох братів Граун - Йоганна Готліба і Карла Генріха, що служили з 1740 року капельмейстерами королівської капели (останній до того ж організував в 1742 році за дорученням короля оперний театр у Берліні), братів Йіржі і Франтішека Бенду. За клавіром, безумовно, Карл Філіпп Емануель Бах, другий син Йоганна Себастіана Баха, відомий також під прізвиськами "Берлінський", або "Гамбурзький" Бах. Менцель досяг чудового портретного подібності: ми дізнаємося і короля, і Карла Філіпа Емануеля, і Кванца. Останній зображений на картині крайнім справа. Кванц, за свідченням д-ра Ч.Черні, повинен був кричати "Браво!" після кожного правильно зіграного соло короля; якщо ж той грав фальшиво, Кванц повинен був кашляти; одного разу Фрідріх сухо вимовив: "Треба щось зробити з застудою бідного Кванца!". Ці музиканти були найбільш яскравими представниками стилю музичного сентименталізму, а більш точно - так званої берлінської школи.
Історики музики в різні періоди по-різному оцінювали естетичні та художні досягнення цієї школи. Чарлз Берні - знаменитий англійський музичний письменник - так відгукувався у своєму "Щоденнику" про музиці в сучасній йому Німеччині: "... музика в цій країні воістину знаходиться в застої, тому що його величність (Фрідріх II. - А.М.) дозволяє в ній не більше свободи, ніж у питаннях цивільного управління; не задовольняючись тим, що він необмежений володар життя, добробуту і справ своїх підданих, він наказує правила навіть самим невинним їх розваг ". І хоча це писалося в 1772 році, таке ж становище було і раніше, в кінці 40-х років, коли короля відвідав великий Й.С.Бах.
***
Останні роки життя Й.С.Бах жив замкнуто і майже не покидав Лейпциг (правда, в серпня 1746 року він з'їздив в якості "Експерта" на випробування органів у Цшортау і Наумбург). Однак йому дуже хотілося побачитися з Карлом Філіпом Емануелем, який вже не раз запрошував батька приїхати до нього в Берлін. Тепер, в 1747 році, Й.С.Бах зважився на цю поїздку. По дорозі його зустрів старший син - Вільгельм Фрідеман, і разом вони дісталися до Берліна. Вільгельм Фрідеман пізніше розповідав Іоганну Ніколаусу Форкель - першому біографу И.С.Баха - про те, як король зустрів батька: "Одного вечора, коли король зібрався грати на флейті і вже все музиканти були в зборі, увійшов офіцер з доповіддю про новоприбулих чужинців. З флейтою в руці король переглядав список приїжджих, раптом він повернувся до музикантам і сказав з хвилюванням у голосі: "Панове, приїхав старий Бах! "Флейта була негайно відкладена, і послали за" старим Бахом ", що зупинився в квартирі сина". Бах з'явився до палацу, не встигнувши навіть переодягнутися з дороги. Тут, у палаці, Фрідріх II, як стверджують історики, демонстрував Баху свої клавішні інструменти. Після жвавої бесіди король зіграв на клавірі (1) тему, яку запропонував Баху тут же обробити, що композитор і зробив, зімпровізувати трехголосний річеркар (2). Потім король попросив без підготовки зіграти шестіголосний річеркар, однак Бах відмовився це зробити, пояснивши, що не всяка тема придатна для такої складної обробки. Бах виявив готовність зімпровізувати такий річеркар на власну тему, що і зробив у присутності здивованої публіки.
Деякі музикознавці (Г.Хубов, К.Розеншільд) вважають, що король дав Баху "бліду, вимучену тему свого винаходу, в якої важко було виявити хоча б найменший рух творчої думки ", що вона" незграбності "по малюнку, звучить в достатній ступеня "дерев'яно" і взагалі "мало приваблива". З такою оцінкою важко погодитися. Швидше, навпаки, це надзвичайно "Бахівська" тема; достатньо порівняти її з темою другого трехголосной симфонії, до речі, теж до-мінорній, або ж з двухголосних інвенції ре мінор. Більш того, композитор і король обмінялися свого роду "Люб'язностями": Фрідріх II дав Баху тему в стилі композитора, останній же зімпровізував річеркар в стилі берлінської школи, до якої як композитор належав сам король. У цій п'єсі ми зустрічаємо характерні для музичного стилю покоління синів Баха crescendi (наростання звучання) і diminuendi (загасання звучання), мотиви, що виражають "чутливі" зітхання, характерні для цього стилю гармонії - терпкі звучання, що виражають меланхолію і душевне страждання - словом, якраз те, що відрізняє музику сентименталізму. Це доводить, що Бах прекрасно знав нові течії в музиці.
Імпровізація шестіголосной поліфонічної п'єси здивувала слухачів. Ця подія стала легендарним, і ще довго після смерті Баха про нього згадували, описуючи життя композитора. Чутка про це дійшла і до Росії, де в 1795 році в "Кишеньковий книзі для любителів музики", в дуже короткої біографії композитора читаємо: "Король поставив йому ... самим Бахом обрану тему, на яку наказав зробити шестіголосную фугу. Се повеління виконав Бах тоді ж на піанофорте з такою досконалістю, що Государ примушеним себе знайшов віддати йому всяку належну справедливість ".
Отже, що стосується трехголосного річеркара, то він, хоча і піддався в процесі роботи над всім твір деякої редактури, що виявляється з бахівського присвяти (3), все ж дійшов до нас, мабуть, як саме запис Баховський імпровізації. Але ось як Бах імпровізував шестіголосний річеркар, ми, мабуть, ніколи вже не дізнаємося, оскільки в надісланому королю творі міститься інший річеркар. Бах, мабуть, був роздратований тим, що не зміг задовольнити бажання короля почути шестіголосную імпровізацію на його - королівську тему і, повернувшись додому, в Лейпциг, засів за роботу. У результаті ми маємо вражаючий шедевр бахівського поліфонічного мистецтва. Ось, власне, і вся передісторія і зовнішні обставини, які спонукали Баха до створення одного з найдивовижніших своїх творів.
***
Дос...
