Арнольд Шенберг - "тверезе бунтарство" і народження мистецтва
Арнольд Шенберг - виходець з дрібнобуржуазної сім'ї: батько, якого він у п'ятнадцять років втратив (1889), був комерсантом середньої руки. Ймовірно, по материнській лінії дитина успадковував художні схильності - його дядько був поетом. Батьки жили в скромному достатку, але могли дати дітям бюргерський освіту, в тому числі музичне. У будинку музику любили, але проявам здібностей Арнольда не надавали значення. Восьми років він почав навчатися на скрипці, потім опанував грою на віолончелі. Рано почав складати. З розмови дорослих дізнавшись, що Моцарт це робив без допомоги інструменту, з дев'яти років привчив себе складати за столом і до кінця своїх днів при композиції роялем не користувався. Юнак жадібно вбирав музичні враження і, за власними словами, по двадцять-тридцять раз слухав опери Вагнера. Але поки ще виборчий смак не виробився: жадібно вбирав у себе і розважальну музику, яку духовий оркестр грав у знаменитому віденському парку - Пратере.
Три людини сприяли його формуванню як особистості і музиканта. Це скрипаль Оскар Адлер, який ввів його в коло однолітків, з їх участю розігрувалися струнні квартети. Адлер прилучив також свого молодого друга до поезії, філософії і, можливо, пробудив у нього інтерес до містики - він захоплювався астрологією.
Вже будучи дідом, 14 липня 1951 Адлер хотів, відповідно до складеного ним гороскопом, попередити Шенберга про його близьку кончину (але той не отримав його листи - помер за день до того - 13 липня!). Отже, дружні контакти підтримувалися довгі роки. У листі Шенберга, датованому 2 липня 1949 року, читаємо:
"Дорогий, хороший мій, старий друг, я довгий час не мав твого адреси, тепер, нарешті, отримав можливість написати тобі. Як живеш? Я чув, що ти як і раніше багато граєш в квартеті - на жаль, мені вже давно не доводиться це робити - і я захоплений твоєю активністю. Ми адже ровесники і тобі також скоро буде 75 - або ця дата в тебе позаду? .. "
В своєму останньому листі до Адлеру (3 березня 1951 року) Шенберг дякує за присилання його книги "Заповіт астрології".
Важливу роль у біографії Шенберга зіграв також Давид Йозеф Бах, що представляв собою помітну фігуру на культурному небосхилі Відня.
освіти лінгвіст, філософ, історик літератури, він не в останню чергу був і музикантом, зі схильністю до громадської діяльності. Відомо, наприклад, що з його ініціативи були організовані у Відні в 1905 році Робочі симфонічні концерти, регулярно давали часом складні програми протягом трьох десятиліть - аж до "аншлюсу". Можна припустити, що якраз по його ініціативою в 1922 році постійним диригентом цих концертів був запрошений Веберн, бо зв'язку Баха з шенберговской оточенням були тісними. Одне з свідчень тому - його глибоко відчута мова, вимовлена ​​в 1935 році на ювілейному зібранні австрійського відділення Асоціації сучасної музики з нагоди 50-річчя Веберна (збори пройшли в інтимній обстановці, віденська преса на ювілей не відгукнулася!). Шенберг особливо відзначав високі моральні якості Баха.
Третій один - Олександр фон Цемлінскій, диригент і композитор. Всього на два роки він старше Шенберга, але музично був значно більш обізнаним. І якщо Адлер був його поводирем в області класичної спадщини, то Цемлінскій наблизив молодого Шенберга до розуміння сучасної музики: він навчив його, поряд з Брамсом, любити Вагнера, ознайомив з новими творами Малера і Гуго Вольфа, тоді ще маловідомими. Нарешті, в особі Цемлінского Шенберг знайшов вчителя по техніці композиції, хоча, вобщем-то, розвивався як автодідакт, самостійно. Шенберг говорив, що "... всьому хорошому, що я бачив, відразу ж наслідував ".
Він дуже тепло відгукувався про свого друга як глибокому, всебічно ерудованого музиканта.
Цінував його і як композитора, особливо театрального. Нам, на жаль, недостатньо знайоме творчість Цемлінского (1872-1942), його перу належать опери "Зарема" (1897, лібрето Шен-берга, він же зробив клави-раусцуг), "По одягу зустрічають" (1910), "Гном" (1921), "Крейдяний коло "(1933). Очевидно, це був музикант широкого художнього кругозору: Малер запросив його до віденської Придворну оперу, пізніше він працював у Клемперера в берлінській "Кролль-Опер" (в 1927 - 1931 роках). У 1938 році Цемлінскій емігрував до США.
Дружні відносини його з Шенберга були міцними і ще більш зміцнилися, коли той одружився на його сестрі (в 1901 році; вона померла в 1923 році).
Коли молоді люди зблизилися, Шенбергу виповнилося 17 років. Через грошових утруднень сім'ї він змушений був стати конторським службовцем в приватному банку. Службу кинув в 1895 році - Цемлінскій влаштував його на місце диригента хору робітників-металістів в передмісті Відня. (Потім - по ланцюжку - аналогічну роботу вів Веберн, а той у свою чергу влаштував керівником робочого хору Ейслера - учня Шенберга наступного покоління.) Матеріальні негаразди росли: для приробітку Шенберг оркестрував оперети (наоркестровал до 6000 партітурно сторінок!), робив перекладення. Це продовжувалося і пізніше, коли він придбав популярність у Відні. Наприклад, у листі 7 березня 1910 він просить директора Універсального видавництва (Universal-Edition) дати йому "по можливості небудь роботу (рецензування, перекладення для фортепіано і т. д.) - може бути, інструментування? "- запитує 36-річний композитор, автор вже сімнадцяти опублікованих опусів, серед яких нині добре відомі "Пісні Гурре" (Gurrelieder) і струнний секстет "Ніч просвітління ", (Verklarte Nacht) Камерна симфонія ор. 9, монодрама "Очікування" ор. 17 і 5 оркестрових п'єс ор. 16.
Свої ранні твори - а їх було не мало! - Шенберг (як і Брамс) піддав потім безжалісного знищення. Зберігся струнний квартет D-dur (без позначення опусу і порядкового номера), виконання якого в 1897 році пройшло непоміченим у Відні. Його тягнуть великі задуми: струнний секстет (1899, є редакція для струнного оркестру), симфонічна поема "Пеллеас і Мелізанда "(1903).
В центрі стоїть гігантська - на весь вечір - вокально-оркестрова драма "Пісні Гурре", театральна за своєю суттю, яку він закінчив у травні 1901 року, але робота над оркестровкою затягнулася на десять років (партитура громіздка - на кожній сторінці по сорок вісім рядків!).
В цих творах ще ніщо не віщувало майбутньої стре-мітельной еволюції композитора - вони знаходилися в руслі "новонімецької школи", як її називають в Німеччині, тобто на стику вагнерівських і брамсовскіх впливів. Відчувається також вплив найяскравіший представник цієї "школи" Ріхарда Штрауса, що визнавав сам Шенберг. Але ретроспективно помітні індивідуальні риси, які чіткіше проявляться пізніше, зокрема - тяжіння до "розширеної тональності", до ослаблення формотворного значення функціональних тяжінь. Це властиво, однак, і Peгepy. Ріднить їх також в'язкість поліфонічно насиченою фактури. Розрізняє ж відсутність у Шенберга розміреним періодичності пісенних або танцювальних епізодів, що, до речі сказати, його бридиться на перших порах від Малера.
Взагалі, Шенберг був переконаний, що його музика по складу своєму істинно німецька. Він писав 24 лютого 1931: "... Це дійсно дивно, що досі ніхто не помітив, що моя музика іноземного впливу ніколи не відчувала і міцно спочиває на німецькій землі, що це мистецтво сильніше всього протистоїть прагненню до гегемонії французів і слов'ян і що воно цілком виросло з традицій німецької музики ". Аналогічні думки висловлені раніше - також у загострено-полемічному тоні - у листі 20 червня 1919: "... Ще до війни самі великі німецькі композитори витіснялися іноземцями, і майже кожен "Модерніст" пишався тим, що його "модерність" виходить від Дебюссі ...
Коли я думаю про музику, то лише німецька приходить мені на розум! ". У цьому контексті специфічний відтінок набувають гордовиті слова, сказані Шенберга влітку 1921 с...
