"Прометей" Скрябіна. Світло-музична концепція.
"Прометей" ("Поема вогню", 1910), твір для великого симфонічного оркестру і фортепіано, з органом, хором і світловий клавіатурою, з'явився, безсумнівно, найбільш значним створенням Скрябіна "в полюсі грандіозності". Виникнувши в точці золотого перетину композиторського шляху, він став, як збирав фокусом чи не всіх Скрябінські прозрінь.
Примітна вже програма "Поеми", пов'язана з античним міфом про Прометея, викрав небесний вогонь і подарував його людям. Образ Прометея, якщо судити з однойменних творів Брюсова або Вяч. Іванова, дуже відповідав міфотворческой налаштованості символістів і тому значенням, яке надавалося в їх поетиці міфологемі вогню. До вогняної стихії постійно тяжіє і Скрябін - згадаємо його поему "До полум'я" і п'єсу "Темні вогні". В останньої особливо помітно двоїсте, амбівалентне зображення цієї стихії, як би включає в себе елемент магічного закляття. Демонічне, богоборчого початок присутній і в Скрябінські "Прометея", в якому вгадуються риси Люцифера. У цьому зв'язку можна говорити про вплив на задум твору теософської навчань і перш за все - "Таємної доктрини? Є. П. Блаватської, яку композитор дуже зацікавлено вивчав. Скрябіна захоплювала як демонічна іпостась свого героя (відомий його вислів: "Сатана - це дріжджі Всесвіту"), так і його світлоносні місія. Блаватська тлумачить Люцифера передусім "носія світла" (lux + fero); можливо, ця символіка почасти визначила ідею світлового контрапункту в Скрябінські "Поеми".
втім, якщо вже говорити про мальовничих аналогах Пиита рівні знаків і емблем, а по суті художніх образів то Скрябінські "Прометей" викликає асоціації з М. А Врубелем - і в того і В іншого художника демонічне початок виступає в єдності злого духа і духа творить. І в того і в іншого панує синьо-лілова колірна гамма: згідно світлозвуковою системі Скрябіна, зафіксованої в рядку Luce (докладніше про це див нижче), саме їй відповідає тональність фа-дієз - головна тональність "Поеми вогню". Цікаво, що в тій же гамі бачилася Блоку його "Незнайомка" - цей, за словами поета "диявольський сплав з багатьох світів, переважно синього і лілового "...
Як бачимо, при зовнішнього зв'язку з античним сюжетом Скрябін трактував Прометея по-новому, в співзвуччі з художньо-філософськими рефлексіями свого часу. Для нього Прометей - передусім символ; згідно авторською програмою, він уособлює собою "творчий принцип", "активну енергію всесвіту "; це" вогонь, світло, життя, боротьба, зусилля, думка ". В такий максимально узагальненої трактуванні образу неважко побачити зв'язок з уже знайомої нам ідеєю Духа, ідеєю становлення з хаосу світової гармонії. Спадкоємне спорідненість з попередніми творами, особливо з "Поемою екстазу ", взагалі характеризує цю композицію, при всій новизні і безпрецедентність її задуму. Спільним є опора на багатотемних форму поемного типу і драматургію безперервного сходження - типово Скрябінські логіку хвиль без спадів. І тут і там фігурують теми-символи, що вступають у складні взаємини з законами сонатної форми. Так, основу повільного вступу утворює велична тема Прометея, що виникла на основі гармонії знаменитого "прометеєвого шестізвучіе". Вона змінюється незабаром імперативними фанфарами "теми волі". Поверненням в споглядальне стан позначено початок експозиції: звучить широко интонируемого "тема розуму ". Її досить інтенсивний розвиток засновано на контрасті експресивної мелодійної кантилени і фигурационного "спалахів" у виконуючого соло фортепіано. У функції сполучною партії виступає "тема руху" (Цифра 3) - легка, примхливо танцювальна, з рисами Скрябінські ігрових тим (Її характер можна було б проілюструвати рядками з "Поеми екстазу "описують стану грає Духа:" Він мчить, він пустує, він танцює, він паморочиться ... ").
Нове повернення в лірико-споглядальну сферу супроводжується зростаючої експресією (Цифра 7, авторська ремарка - "з хвилюванням і захопленням"). В оточенні безперервних трелей звучать спадаючі інтонації "теми томління" - першого розділу побічної партії. Безпосереднім продовженням цієї теми сприймається другий розділ - широко розвинена тема Прометея, сягала в спільному звучанні оркестру і фортепіано екстатичної кульмінації. Нарешті, в заключному розділі експозиції символічне тлумачення отримує квартовий вигук у труб і валторн, який перетвориться в розробці в мотив "Самоствердження" з трьох висхідних кварт (5 - 7 такти після цифри 22): у його фанатичною поступу вгадується підсумок усіх наступних зусиль.
Існують й інші версії форми "Поеми вогню". Наприклад, "тему руху "часом відносять до сфери побічної партії," млості "- до заключної, а повернення теми Прометея з прологу пов'язують з початком розробки. Враховуючи відому умовність для Скрябіна сонатної схеми і витікаючу звідси неоднозначність її тлумачення, відзначимо все ж більшу вмотивованість наведеної нами трактування. На її користь говорять аналогією з іншими творами Скрябіна, зокрема з "Поемою екстазу", де польотним тематизм сполучною партії відповідає ліричний тон побічної. Що ж стосується повернення до прологу, то воно занадто злито з попереднім розвитком, демонструючи до того ж рудимент другій експозиції: в умовах жанру фортепіанного концерту, яким частково є "Прометей", такий прийом виглядає цілком природним.
Не вдаючись у подробиці подальшого музичного процесу, відзначимо знову-таки його схожість із загальним планом "Поеми екстазу": в обох творах розвиток носить імпульсивний, хвилеподібний характер, відштовхуючись від антитези томління - польоту; та тут і там фрагментарний, калейдоскопічно строкатий матеріал підпорядковується неухильного руху до фінального апофеозу (де до оркестровим фарбам в другому випадку додається звучання хору).
Однак на цьому, мабуть, і кінчається подібність "Прометея" з попередніми творами Скрябіна. Як щось нове сприймається вже загальний колорит "Поеми вогню", зобов'язаний, в першу чергу, гармонійним знахідкам автора. Звуковий базою твори виступає "прометеєвого шестізвучіе", яке в порівнянні з користувалися раніше целотоновимі комплексами несе в собі можна було б проілюструвати рядками з "Поеми екстазу" описують стану грає Духа: "Він мчить, він пустує, він танцює, він паморочиться ... ").
Нове повернення в лірико-споглядальну сферу супроводжується зростаючої експресією (Цифра 7, авторська ремарка - "з хвилюванням і захопленням"). В оточенні безперервних трелей звучать спадаючі інтонації "теми томління" - першого розділу побічної партії. Безпосереднім продовженням цієї теми сприймається другий розділ - широко розвинена тема Прометея, сягала в спільному звучанні оркестру і фортепіано екстатичної кульмінації. Нарешті, в заключному розділі експозиції символічне тлумачення отримує квартовий вигук у труб і валторн, який перетвориться в розробці в мотив "Самоствердження" з трьох висхідних кварт (5 - 7 такти після цифри 22): у його фанатичною поступу вгадується підсумок усіх наступних зусиль.
Існують й інші версії форми "Поеми вогню". Наприклад, "тему руху "часом відносять до сфери побічної партії," млості "- до заключної, а повернення теми Прометея з прологу пов'язують з початком розробки. Враховуючи відому умовність для Скрябіна сонатної схеми і витікаючу звідси неоднозначність її тлумачення, відзначимо все ж більшу вмотивованість наведеної нами трактування. На її користь говорять аналогією з іншими творами Скрябіна, зокрема з "Поемою екстазу", де польотним тематизм сполучною партії відповідає ліричний тон побічної. Що ж стосується повернення до прологу, то воно занадто злито з попереднім розвитком, демонструючи до того ж рудимент другій експозиції: в умовах жанру фортепіанного концерту, яким частково є "Прометей", такий прийом виглядає цілком природним.
Не вдаючись у подробиці подальшого музичного процесу, відзначимо знову-таки його схожість із загальним планом "Поеми екстазу": в обох творах розвиток н...
