"Пори року" Антоніо Вівальді
Олександр Майкапар
Цикл з чотирьох концертів для солюючої скрипки з оркестром. Кожен з концертів у трьох частинах і кожен концерт зображує одне час року. Вони входять до складу зборів (Op. 8), має назву "Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione "(" Суперечка Гармонії з Винаходом ").
пишучи: ок.1720.
Опубліковано: 1725. Амстердам. Видавець Мішель Ле Ціною.
Повна назва: "Le quattro stagioni" ("Чотири Ремені року").
Рудий священик
"Prete rosso" ("Рудий священик") - Таке прізвисько отримав Антоніо Вівальді у мемуарах Карло Гольдоні. І дійсно, він був і рудим ("Рудий" - було прізвисько і його батька), та священиком.
Антоніо Вівальді (4 березня 1678, Венеція - 28 липня 1741, Відень) народився в родині професійного скрипаля, його батько грав у соборі Св. Марка, а також брав участь в оперних постановках. Антоніо отримав церковну освіту і готувався стати священиком: він послідовно ставав exorcista (заклинатель; 1695), acolythus (восприемник; 1696), subdiaconus (протодиякон; 1699), diaconus (диякон; 1700). Але незабаром після того, як він був присвячений в sacerdos (священик; 1703), що давало йому право самостійно служити месу, він відмовився від цього, пославшись на поганий стан здоров'я (він страждав астмою, що стала наслідком перенесений при народженні травми грудної клітини). У 1703 він значився maestro di violino (вчитель гри на скрипці) в Оспедале делле Пієта. Це один з венеціанських притулків для дівчаток-сиріт. З перервою в два роки Вівальді займав цю посаду до 1716 року, коли став maestro de 'concerti. Пізніше, вже перебуваючи далеко від Венеції, він зберіг свої зв'язки з Пієта (у свій час він щомісяця посилав туди два своїх нових концерту).
Репутація Вівальді почала швидко рости з його першими публікаціями: тріо-сонати (ймовірно 1703-1705), скрипкові сонати (1709) і особливо його 12 концертів "L'estro armonico" ("Гармонійне натхнення ") Op. 3 (1711). Вони, утримуючи деяких з його найпрекрасніших концертів, були видані в Амстердамі і широко розповсюдилися в північній Європі; це змусило музикантів, які відвідували Венецію, розшукувати там Вівальді, а в ряді випадків замовляти у нього нові, як це було, наприклад, зроблено для дрезденського двору. Баху так сподобалися концерти Вівальді, що п'ять концертів Op. 3 він переклав для клавесина, а ще ряд концертів - для органу. Багато німецькі композитори наслідували його стилю. Він видав два далі зібрання сонат і ще сім збірок концертів з концертів, включаючи "La stravaganza" ("Екстравагантність") Op. 4 (приблизно 1712), "Il cimento dell'armonia e dell'inventione "(" Суперечка Гармонії з Винаходом "), Op. 8 (приблизно 1720, включаючи "Чотири пори року ") і" La cetra "(" Ліра "), Op. 9 (1727). Саме в жанрі інструментального концерту укладені головні досягнення Вівальді та його значення в історії музики. Він був перший композитор, який постійно використовував форму рітурнелі у швидких частинах, і це стало зразком для інших композиторів. Той ж саме можна сказати про вівальдівской формі концерту в цілому, що складається з трьох частин: швидко - повільно - швидко. З його приблизно 550 концертів, приблизно 350 - для виконуючого соло інструменту з оркестром (більш 230 для скрипки); близько 40 подвійних (тобто для двох солістів), більше 30 для декількох солістів і майже 60 для оркестру без солістів. Вівальді був оригінальним інструментовщіком і написав кілька концертів для незвичайних сполучень інструментів, наприклад, для віоли д'амур і лютні, або для безлічі духових інструментів, включаючи такі, як шалмей, кларнет, валторну і інші рідкісні інструменти. У нього також багато сольних концертів для фагота, віолончелі, гобоя і флейти. Деякі з його концертів - програмні, наприклад "Буря на морі" (таку назву мають три концерту), "Полювання", "Тривога", "Відпочинок", "Ніч", "Протей, або Світ навиворіт". Вівальді написав також багато вокальної - церковної і світської - музики. Він автор (за різними даними) від 50 - 70 опер (збереглося близько 20).
Пори року як тема мистецтва і музики
Тема пір року завжди була популярна в мистецтві. Пояснюється це кількома чинниками. По-перше, вона давала можливість засобами даного конкретного мистецтва зафіксувати події і справи, найбільш характерні для того чи іншого часу року. По-друге, вона завжди наділялась певним філософським змістом: зміна пір року розглядалася в аспекті зміни періодів людського життя, і в такому аспекті весна, тобто пробудження природних сил, уособлювала початок і символізувала юність, а зима - кінець шляху - старість. Причому, життя, за аналогією з роком, могла ділитися на чотири періоду (справедливості ради, необхідно сказати, що такий поділ життя по популярності у художників поступається більш поширеній поділу на три стадії: юність - зрілість - старість), а також - знову-таки за аналогією з поділом року на дванадцять місяців - на дванадцять періодів (кожен, як вважалося, за шість років).
Що стосується образотворчих мистецтв, то часи року, точніше праці, тобто характерні для даного місяця роботи (головним чином сільськогосподарські), зображувалися в самих різних жанрах - від скульптури (в порталах готичних соборів, як, наприклад, в Сен Дені, де ми бачимо всі дванадцять місяців) до графіки. З книжкових ілюстрацій цієї теми найбільш відомий "Розкішний часослов герцога Беррійского" (1415 -1416), Де дванадцять мініатюри зображують сцени з сільськогосподарських справ, характерних для того чи іншого часу року.
Чудовий цикл пір року є серія фресок у Салоні Місяців у Палаццо Скіфанойя, в замку герцогів д'Есте в Феррарі, створених Франческо дель Косса і Косме (Козімо) Тура (1456 -1470). Фреска кожного місяця, ділиться на три регістра, що відповідають трьом різним подібним системам. Так, в середньому регістрі фрески кожного місяця поміщений відповідний знак зодіаку. З кожним знаком є ​​сусідами три астрологічні фігури. Наприклад, у "Марті" поруч з Козерогом зображені паж з обручем та стрілою в руках, сидить жінка в червоному одязі і чоловік у роздертою одязі; в "Квітні" - Телець, молода жінка з дитиною, сидить оголений юнак з ключем у руках і старий поруч з білою конем.
Оскільки цілком очевидно, що всі ці фігури щось значать, були зроблені спроби тлумачити їх. Висловлювалося припущення, що вони є алегоричними позначеннями ще більш дрібного ділення року - Декад місяців.
Окремо стоїть знаменита картина Сандро Боттічеллі "Весна" ("La Primavera") (або "Царство Флори"; 1477 - 1478; Флоренція, галерея Уффіци). Посеред квітучого лугу варто Венера. Вона представлена ​​тут інакше, ніж це робили античні майстри: вона зображена в вигляді ошатною дівчини. Схилені над нею гілки дерев утворюють щось подібне тріумфальної арки. Над нею парить амур з луком і стрілою. Його очі зав'язані, що символізує сліпоту любові. Крайня ліва фігура на картині - Меркурій (про сенсі його присутності в цій сцені можна висловлювати лише припущення, одне з них полягає в тому, що він, спрямувавши погляд вгору, розсіює своїм кадуцеєм хмари). Між Венерою і Меркурієм група з трьох грацій - образ, який став хрестоматійним. Флора, стародавня (але при цьому завжди залишається юною) італійська богиня квітів, на ім'я якої картина отримала свою другу назву, зображена праворуч. Примітна мальовнича трактування її історії Боттічеллі: грецькою богинею квітів була Хлориду, вийшла заміж за Зефіру, західного весняного вітру, який породив квіти. Римляни називали її Флорою. У поемі Лукреція "Про природу речей" (5:756 - 739) розповідається про те, як Флора навесні пішла за зефіром, приспав свій шлях квітами. Боттічеллі, однак, почерпнув ідеї для зображення Флори з іншого джерела - з "Фаст" (5: 193 - 214) Овідія, в яких розповідається про Хлориди, рятуються втечею від переслідував її Зефіру. Коли ж Зефір все ж таки наздогнав Хлорид...
