Вагнер і Скрябін - два творця "Gesamtkunstwerk'а" своєї епохи
Карл Ріхтер
Якщо ставиш перед собою завдання виявити зв'язки, переклички і, можливо, навіть риси спорідненості між Ріхардом Вагнером і Олександром Скрябіним, то це здається на перший погляд вдячної темою. Творчості Вагнера, як і творчості Скрябіна, була властива явна схильність до гігантизму, обидва художника були виконані месіанським свідомістю свого творчого призначення, обидва були візіонерами і своєю творчістю відкрили для розвитку музичного мистецтва нові перспективи, провідні далеко в ХХ сторіччя.
Такі лише деякі спонтанні асоціації, які напрошуються самі, якщо імена Вагнера і Скрябіна звучать поруч; але вони не створюють, звичайно, ніякої системи координат, яка дозволила б сформулювати точні положення, а тому необхідно придивитися до проблеми уважніше, щоб виявити необхідну систему порівняння.
Я дозволю собі визначити три можливі шляхи порівняння:
історичні і духовні умови становлення обох художників;
особливості їх художньої естетики;
психологічні характеристики особистості.
Біографії Вагнера і Скрябіна добре відомі, або, принаймні, у своїх основних контурах добре відомі. Для кращого орієнтування, тим не менше, кілька коротких зауважень.
Ріхард Вагнер народився в 1813 році, в рік "битви народів" при Лейпцігу, в тому ж році, що і Карл Маркс і Джузеппе Верді, а помер у 1883 році у Венеції. Вагнер вважається сьогодні одним з видатних, якщо не найвидатнішим німецьким оперним композитором, але при цьому часто не враховується, що головні композиторські досягнення Вагнера і коріння його музичного дарування знаходяться, власне, не в опері, а в сфері симфонічної музики. У процесі знайомства з сучасної йому театральної практикою він прийшов до усвідомлення необхідності рефо
рми традиційної форми опери і протиставив їй у своїх власних творах новий тип "музичної драми", заснованої на міфологічних сюжетах. Тим самим Вагнер хотів подолати традиційне розщеплення окремих видів мистецтва і внести одночасно свій внесок у внутрішнє, духовне оновлення публіки. Так як він не мав бажаного успіху в офіційних театрах того часу, Вагнер виявився вимушеним побудувати власний, ідеально відповідний його уявленням театр. За підтримки баварського короля Людвіга II такий театр був споруджений в Байройті. У 1876 році там відбулася прем'єра четирехчастного циклу драм "Кільце Нібелунгів", а в 1882 - "Сценічне священне торжество" "Парсифаль".
Олександр Скрябін народився в 1872 році в Москві. Його мати - піаністка Любов Петрівна Скрябіна, чий талант визнавали в числі інших Антон Рубінштейн, Олександр Бородін та Петро Чайковський. Після занадто ранньої смерті матері юний Скрябін теж починає займатися фортепіано, він виявляє велику музичну обдарованість і робить перші спроби написання музики; це відбувається в 1883 році, в рік смерті Вагнера. У 1892 році Скрябін з успіхом завершує навчання, однак іспиту з композиції йому здати не вдається. Після ряду успішних концертних турне і твори численних фортепіанних п'єс, переважно мініатюрних, Скрябін звертається до оркестрової музики і одночасно викладає фортепіано в Московській консерваторії. Починаючи з 1899 року, виникають одне за іншим 6 симфонічних творів, тональний мова яких стає все більш самобутнім, а партитури все більш складними. Такі твори, як op. 43, op. 54 і op. 60, тобто "divin poeme", "poeme de l'extase "І" poeme du feu ", демонструють творчий розвиток, що веде Скрябіна від "чистої" музики і змушує шукати нові, так би мовити "Сукупні художні" форми. Його останній твір, "Містерія", яка, за уявленням Скрябіна, повинна була мати воістину космічні масштаби, залишилася незавершеною, також як і передує "Містерії" "Попереднє дійство", для якого були зроблені лише кілька музичних ескізів. Виснажений роботою, а також постійними концертними турне Скрябін помирає в квітні 1915 року від отруєння крові.
Такі короткі, досить поверхневі ескізи творчого шляху Вагнера і Скрябіна, які тим не менш дозволяють визначити в контурах щось суттєве. До цього слід додати, що Вагнер і Скрябін пов'язані один з одним не стільки безпосередніми, скільки численними непрямими зв'язками. У російській музичного життя початку ХХ століття творчість Вагнера займало дуже міцне місце. Не тільки як композитор, але і як теоретик, філософ мистецтва Вагнер присутній у російської духовного життя тих років, його естетичні ідеї були відомі і широко обговорювалися. Його уявлення про міфологічному "Сукупному творі мистецтва" перегукувалися з ідеями російських філософів і діячів мистецтва; так, Володимир Соловйов, наприклад, стверджував, подібно Вагнеру, "містерію" як художній жанр і відводив при цьому провідну роль музиці.
Скрябін був тісно пов'язаний з цими колами. З деякими відомими символістами він був особисто знайомий або дружний, наприклад, з Андрієм Білим, В'ячеславом Івановим, Дмитром Мережковським і Валерієм Брюсовим. Якщо пізніше мова в нас піде про Скрябінські задум містерії, не можна забувати, що поряд з різними езотеричними впливами, перш за все російський символізм дав Скрябіну важливі імпульси до такого задуму. Ідея Іванова про "всеіскусстве" може трактуватися як пряма попередниця музичної естетики Скрябіна. Говорячи спрощено, саме російські символісти були "missing link", якої бракує сполучною ланкою між Вагнером і Скрябіним.
Це те, що стосується питання духовно-історичного континууму, духовної наступності. Але це тільки один аспект. Навіть якщо взяти до уваги, що певний вплив в тому чи іншому напрямку мало місце, це ще не пояснює, чому такий вплив був можливим, чому сприйнятливість до тих чи інших ідей, що називається, витала "в повітрі". Звідки виникають художні проекти того ж Вагнера і Скрябіна? Як художники, музиканти приходять до того, щоб раптом залишити поле "спеціальних дисциплін" та істотно розширити свою творчу компетентність за рахунок інших художніх областей?
Для порівняння: Йозеф Гайдн до кінця свого життя був нічим іншим, як службовцям свого пана, князя Естерхазі, і йому б навіть у голову не прийшло займатися чимось ще крім діяльності капельмейстера. За часів Вагнера ситуація зовсім інша. Як відомо, дрезденський придворний капельмейстер Ріхард Вагнер захищав свої революційні амбіції на барикадах 1849 року, був на волосок від арешту і міг би поплатитися, як багато його однодумці, своєю свободою. Скрябін, нарешті, сприймає сферу впливу своєї художньої творчості ще більш широко, охоплюючи всю історію людства, весь космос. Що криється за такими уявленнями, або, інакше кажучи: що робить художника сприйнятливим до таких ідеям?
Вирішальне значення має, ймовірно, історичний час. Вагнер і Скрябін жили і творили в епоху, яку історики позначають як еру "буржуазної революції". В ході цієї буржуазної революції намічається, з одного боку, ніколи досі не існувала тяга до індивідуалізації, до диференціації всіх життєвих умов, а з іншого боку, починається раніше невідомий європейської історії підйом мас.
Важливо й інше: у тій же мірі, в якій витісняються традиційні ідеї та ідеології - перш за все трансцендентне християнство, - їх у виникаючому вакуумі негайно ж замінюють нові ідеології, що претендують на абсолютне лідерство; згадаймо хоча би так званий "науковий матеріалізм", а також дарвінізм або різні варіанти соціалізму. Характерно, що ці нові ідеології мас претендують зайняти поступово і ті області, які досі належали релігії чи церкви. І як наслідок, одночасно з підйомом буржуазних соціальних верств виникають нові вчення про спасіння, що використовують таку саму "тоталітарну" аргументацію, як і раніше християнство. Це починається з якобінців і без якого перерви підводить до ідеологій знищення в ХХ столітті, завдяки чому історики позначають всю епоху також і як "тоталітарний століття".
І Вагнер, і Скрябін з їх творчістю знаходяться всередині цієї епохи....
