Художній світ збірки Серапіонові брати Гофмана і система точок зору в ньому
В«Серапіонові брати В», власне кажучи, і не зовсім роман. В кінці життя створює Гофман цей химерний букет з новел і казок, обрамлений єдиної В«рамкоюВ», історією молодих літераторів-романтиків, які називають себе Серапіонові брати і читаючих один одному свої фантастичні історії. Принцип їхньої творчості і є гофманівського творче кредо - реальність самої нестримної фантазії.
З усіх сюжетів В«Серапіонових братів В», мабуть, саме ця рамка зовсім не вигадка, а історія гуртка, що склався навколо самого автора. У Серапіон день 14 листопада 1818 було відсвятковано підставу союзу Серапіонових братів, в який крім нього увійшли літератор Контесса (Сильвестр), один Гофмана Хітціг (Оттмар), лікар Кореф (Вінцент) і письменник Адельберт Шамиссо, який щойно повернувся з кругосвітньої подорожі. Пізніше включений був і Фуке, автор знаменитої В«УндиниВ», сюжет якої Гофман переклав у романтичну оперу. Цей гурток, що став незабаром настільки ж знаменитим, як і застільна компанія в винарні Люттер і Вегнера, не був об'єднаний спільною літературною програмою. Тут читали один одному свої творіння, сперечалися ...
Для організації художнього простору гофманівського твору образ Серапіонових братів важливий як певний композиційний стрижень. З точки зору поетики композиції В«Рамковий розповідьВ» в В«Серапіонових братівВ» знаходить велику органіку сполучення оповідача і розповіді, фону і рамки.
увічнити зборів членів гуртка, Гофман скористався їх несхожістю і вклав у вуста В«СерапіонВ» фантазії самої різної властивості. Зловісні історії про злочинні гіпнотизера, вампірів, фатальних предзнаменованьем як ніби віщують і сьогоднішній бум В«жахівВ», світлі ж дитячі казки повертають у світ чистоти і невинності, але, мабуть, лейтмотивом усього твору звучить тема художника, творця цих прекрасних або божевільних фантазій.
Деякі розповіді та казки Серапіонових братів стали, як, скажімо, В«Лускунчик і мишачий корольВ», майже хрестоматійними, багато ж, в російській перекладі, нині практично невідомі. Але навіть добре знайомі, повернувшись на своє місце в цій В«романтичної енциклопедії В»Гофмана, подібно до коштовного каменя в дорогій оправі, придбають закінченість і блиск досконалості ...
гофманівського герої не заручники обставин (чуми, повені і т.д.), а творці нової реальності. І в цьому сенсі перенесення ситуації розповідання з усного на письмовий текст показовий. Серапіонові брати Гофмана - художники, що відкривають лабораторію свого творчості.
У структурі гофманівського циклу кордону між прочитаними історіями і їх обговоренням не просто більш рухливі і розмиті. Вони нерідко відсутні. Тому що крім читаних рукописів у тексті присутні і усні розповіді - випадки з життя, які заповнюють паузи, наповнюючи риторичні міркування стилістичної матерією. В«ОбрамляєВ» і В«обрамленийВ» тексти зрівнюються в правах - виникає єдине поле естетичної рефлексії. Риторика стає органічною частиною стилістики.
Цю особливість рефлексії дуже точно визначив автор найкращої у вітчизняній гофманіане статті про В«Серапіонових братах В»Ф.П. Федоров:В« У кінцевому підсумку, в В«рамковому оповіданніВ» демонструється історія естетичних і художніх шукань в Німеччині початку XIX століття В». І ще: «» Серапіонові брати В»завдякиВ« рамковою розповіді В»набувають сенсу книги про мистецтво і його методах, даних у розвитку В».
Цілісність художньої системи гофманівської книги визначається органікою сполучення творців, їх творчості, їх біографії, рефлексії про творчість і життя і синтезує ролі автора. Сам процес ціклотворенія виявляє свою естетичну природу завдяки рухливості В«рамкової конструкціїВ».
Всього в збірнику Гофмана налічується 22 історії, які розповідають один одному названі брати. Серед цих історій такі відомі, як В«Лускунчик і мишачий корольВ», В«Майстер Мартін-бондарі і його підмайстри В»,В« Мадемуазель Скюдері В»,В« Автомат В»і багато інших.
Оповідачі - люди різних темпераментів, іноді вони вступають у суперечку з окремих питань, але в головному залишаються естетичними однодумцями. Себе вони називають В«Серапіонові братами В». Ця назва їх співтовариство отримало по імені героя першого оповідання, довшого зачин всьому циклу.
Вже самий перший вечір - суцільне порушення традиції новелістичної збірників. Зустрівшись після довгої розлуки, герої намагаються В«зав'язати новий вузол взаємностіВ», але головним для них виявляється момент самовизначення, вироблення нової життєвої та естетичної позиції. Атмосфера бурхливих суперечок супроводжує весь цей процес. Ідея постійних щотижневих зборів викликає неприйняття Лотара, який ратує за свободу регламенту і думок, протиставляючи її догматиці і деклараціям філістерських клубів. Стикаються різні точки зору, які аргументуються різноманітними історіями і випадками. Історія пустельника - духовидца Серапіона, розказана Кіпріано, знову народжує протилежні судження, так само як і фантастичне оповідання Теодора про радника Креспеле і його жертві, прекрасною Антонії.
Кипріан розповідає про свою зустрічі з божевільним графом П., який в один прекрасний день відмовився від дипломатичної кар'єри, покинув світ і сім'ю і пішов у лісову глушину, уявивши себе християнським мучеником відлюдником Серапіоном. Він живе в усамітненні, в повній згоді з самим собою, харчується нехитрими плодами землі і ніяк не бажає повернутися в покинутий їм світ. Уява повністю замінило йому реальність. Для Гофмана був важливий цю відмову героя від об'єктивної дійсності і вихід у світ вільного уяви.
Така здатність, як вважають друзі, під силу лише поетичному духу. Історія уявного Серапіона стає підставою для естетичної програми, що отримала назву В«серапіоновского принципу В». Цей принцип припускає активну преображення дійсності в свідомості творчої натури. Це перетворення, однак, повинно базуватися на обліку реалій зовнішнього світу. Справжній художник, на думку В«Серапіонових братів В», відмовляючись від буквального проходження життєподібності, не повинен йти від великої правди, а навпаки, сприяти В«найглибшої пізнанняВ» буття, бути перекладачем його сенсу на доступний усім мову образів.
В«Серапіоновскій принципВ», таким чином, не мислився як відхід від реальності, навпаки, він вимагав від художника глибокого проникнення в її суть. Воно доступне тільки багатій уяві, тому художник настільки часто вдається до фантастики, до гротеску.
гофманівського фантастика завжди перетворювала дійсність, але зміст її міг бути різним. Фантастичні образи і ситуації могли бути і вгадування суті світу в його відкрилася очам художника аномальності, і виразом мрії про більш досконалих формах життя.
У вражаючому етюді В«Радник Креспель В»як би начорно програються ситуації та сюжетні ходи, які отримають подальший розвиток в інших творах Гофмана (самотньо стоїть В«Будинок чарівникаВ», звідки лунає прекрасна музика, батько і дочка, яку він приховує від світла, смерть прекрасної жінки як романтична метафора гармонії і краси, які неможливі в реальному житті) і намічаються образи типових гофманівського героїв (молоді студент і композитор, професор, чиновник і музикант в одній особі, італійська співачка, філістери, що населяють невеликий німецький місто і т.д.).
Тема музики - магістральна в художній системі новели - розкривається в двох планах, реальному і фантастичному, поєднання і переплетення яких і утворює В«двоемириеВ». Істинне мистецтво, прекрасна музика, можлива тільки в замкнутому світі, в відокремленому будинку Креспеля. Він сам чудово грає на скрипці, а його дочка Антонія володіє чудовим голосом. Але поза стінами його будинку музика тут же перетворюється на засіб розваги профанів і філістерів і приносить істинному музиканту розчарування і нещастя.
Тут дається, мабуть, сама віртуозна розробка цієї психологічної...
