Складаючи гімни серед руїн
Пабло Хелгуера
Нижченаведений текст нью-йоркського художника Пабло Хелгуери є частиною дебатів, характерних для художньої спільноти Нью-Йорка після терактів 11 вересня. Проблема більш тісних зв'язків між художниками і представниками галерейного бізнесу, відродження творчого та інтелектуального союзу всередині художнього істеблішменту, яке в останньому десятилітті трималося більше за рахунок комерційних зв'язків, - найбільш популярна дискусія останнього часу. З цими дебатами пов'язаний також ряд ініціатив, запропонованих нью-йоркськими кураторами і галереями в Челсі і Сохо. Наприклад, серія виставок "Ай лав Нью-Йорк" і благодійні тури з відомими критиками з регіональних галереях Сохо, Челсі і Вільямсбург, кошти від яких будуть перераховані у фонд постраждалих під час атак на Всесвітній торговий центр. Так само, як і ряд дискусій, організованих програмою "World Views" від Художньої ради Нижнього Манхеттена, що втратила свої студії після руйнування Торгового центру. Ці ініціативи розраховані не тільки на те, щоб повернути аудиторію в галереї Челсі і Сохо, неабияк спорожнілі в результаті економічної кризи і зростаючої параної в місті, але і вирішити серйозніші проблеми, пов'язані з браком суспільного інтересу до сучасного мистецтва, про що і говорить у своєму есе Пабло Хелгуера.
Пабло Хелгуера - мексиканський художник, що живе в Нью-Йорку, чия творчість пов'язана перш за все з інституційної критикою, критикою ієрархій і расової політики художнього істеблішменту Америки. Його активну участь у онлайновскіх дебатах особливо посилився після терористичних атак.
Ольга Копенкина
Що за бур'ян, що за жива вода дасть нам життя,
де зможемо ми відкрити світ,
ту пропорцію, яка буде правити гімном
і судженням,
танцем, містом і домірністю?
Октавіо Пас,
"Гімн серед руїн"
Декілька днів опісля після трагедії 11 вересня мені зателефонував мій зна
йомий, невгамовний представник еліти нью-йоркського арт-світу. Він поставив мені черговий питання нью-йоркського художника: "Над чим ти зараз працюєш?" Я відповів, що в даний момент не збираюся ні над чим працювати, тому що події минулого тижня зовсім спустошили мене і я не бачу зараз сенсу у виробництві об'єктів мистецтва. У відповідь він запитав, чи я читав статтю Керол Фогель в Sunday New York Times про мистецтво воєнного часу: "Пам'ятаєш все це прекрасне мистецтво, створене під час воєн? Ти можеш підхопити цю традицію".
Зрозуміло, ті з нас, хто займається сьогодні мистецтвом, можуть несподівано опинитися зарахованими до "художникам періоду глобальної війни". Але я не міг прийняти цю типово (нехай навіть ненавмисно) оппортуністскую точку зору свого друга. Тут же з зрозумілим роздратуванням я уявив, що нас чекає через пару місяців: маса виставок на тему війни і політики, зображення зруйнованих хмарочосів, списки жертв, розумні міркування про трагедію людства, ідилічний ескапізм.
Немає нічого поганого в тому, що такого роду травматичний досвід природним чином відіб'ється в мистецтві. Зрештою, за допомогою мистецтва завжди изживались колективні манії. Також природно і те, що серед цього прийдешнього "військового мистецтва" можуть зустрітися речі дійсно глибокі, речі політкоректні і речі відверто оппортуністскіе. Але я можу посперечатися, що, незалежно від їх естетичної цінності, основою більшості таких робіт буде не справжня соціальна зацікавленість, але банальне прагнення художників досягти визнання, звертаючись до актуальної проблеми. Те ж сталося і з моїм другом, в поданні якого у відповідь жест художника на трагедію не передбачає зміну позицій, але тільки зміну тематики. Я розумів, що, незважаючи на вторгнення реальності, він, як і багато хто, продовжує існувати в нашому попередньому віртуальному світі.
До цього моменту я мав серйозні сумніви щодо того, чи зможе художнє співтовариство усвідомити справжнє значення катастрофи 11 вересня для культурного життя і чи зможуть художники прийняти свою нову, змінилася роль. Адже сучасне мистецтво ще ніколи не виявлялося до такої міри не у справ, як після цієї трагедії. Не можна забувати про те, що теракт в Нью-Йорку в жодному разі не може вважатися найбільшою з світових катастроф: досить згадати геноцид в Руанді, етнічні чистки курдів, громадянську війну в колишній Югославії і в особливості Хіросіму. Але незважаючи на те, що багато художників відповідають на ці події соціально орієнтованими роботами, світовому мистецтву завжди вдавалося захищати свої життєво важливі центри від реальних соціальних проблем, дистанціюватися від них, як від культурної маргіналії. 11 вересня - не той випадок. Коли в минулому році Туреччина пережила страшний землетрус, було вирішено не переносити Стамбульську бієнале, оскільки відмова від великого міжнародного події приніс би суспільству більше шкоди, ніж користі. Тим не менше в Туреччині сталося стихійне лихо, з яким людській натурі легше примиритися - це частина нашого існування в природному світі. Роль мистецтва як паліативу стражданню дуже важлива, але, коли відбувається трагедія, подібна до подій 11 вересня, мистецтву пред'являються куди більш високі вимоги, ніж просто забезпечення відходу від реальності.
Особливий вплив цього теракту на сучасне мистецтво почасти пояснюється тим, що трагедія сталася саме в Нью-Йорку. За іронією долі, місто, що піддався самої жахливої вЂ‹вЂ‹терористичної атаки в історії Сполучених Штатів, також вважається найбільшої виставкової майданчиком сучасного мистецтва і місцем зустрічі його самих гіпертрофованих проявів. Відповідно, саме тут ми тепер можемо спостерігати самий значний конфлікт між вторгненням реальності і небажанням прийняти її.
Карлхайнц Штокгаузену приписують заяву про те, що теракт 11 вересня став найбільшим витвором мистецтва, яке коли-небудь створювалося. У якому б контексті не були вимовлені ці слова (а вони коштували говорившему великих неприємностей), Штокгаузен швидше за все мав на увазі те, що за силою впливу ця акція затьмарює будь-яке з можливих переживань, художніх або нехудожніх. Ця жахлива катастрофа найбільш очевидним чином раз і назавжди визначила кордони і значення мистецтва в нашому суспільстві. Після десятиліття віртуального існування атака реальності знищила будівлю нашого уявного досвіду.
Так, принаймні, здавалося. До нещастя, після цього обвалу страхітливою реальності збожеволіле уряд Сполучених Штатів знову вдався до віртуальності для того, щоб знайти контроль над легко піддається впливу американської глибинкою. Ми стали свідками святенницьких заяв про силу американкою нації, запевнень в тому, що все в порядку і що злочинці будуть покарані. Майже повна відсутність здатності до самокритики у засобів масової інформації, майже повна нездатність нації до саморефлексію були зі скандальною очевидністю продемонстровані усіма інформаційними мережами. Але ніде не обговорювалося питання про те, що ця жахлива акція була не чим іншим, як відповіддю на спробу передували урядів США нав'язати всьому іншому світу - і в особливості Середньому Сходу - серію сумнівних політичних заходів.
Арт-миру до останнього часу залишалося незграбно і розгублено підігравати. Реакція нью-йоркських музеїв, галерей і художників на події була в краще випадку повністю передбачувана і відповідала певного набору стереотипів міського вищого середнього класу - в підсумку послідувало повернення до рутині віртуального існування. Незважаючи на те що більшість виставкових просторів було закрито або віддало данину трагедії символічними жестами (це скоріше нагадувало тривали...
