Еванс-Прітчард Е.Е.
ТАНЕЦЬ [1].
EVANS-PR1TCHARD Е.Е. THE DANCE// Evance-Pritchard E.E. The position of women in primitive societies and other essays in social anthropology. - L.: Faber, 1965. - P. 165-180.
В етнологічних звітах танцю зазвичай відводиться місце, зовсім не відповідає його соціальному значенню. Часто його розглядають як відокремлену форму діяльності та описують у відриві від того контексту, в якому він функціонує в реальному житті тубільних народів. Таке трактування залишає поза розгляду безліч проблем, що стосуються композиції та організації танцю, і приховує його соціологічну функцію.
Навіть короткий аналіз африканського танцю показує, що за своєю структурою він сильно відрізняється від сучасних європейських танців. Крім того, танець - будь то маленький танець або тим більше велике танцювальне захід, в яке залучено кілька сотень чоловік, - вимагає наявності стереотипної форми, запропонованого способу виконання, колективної діяльності, визнаної структури управління, детально відпрацьованої організації і регуляції. Спостерігач, не приймає до уваги ці проблеми, бути може, і представить нам цікавий опис, але не зможе дати досить докладного звіту, що має цінність для вченого-теоретика.
Крім того, танець має фізіологічні й психологічні функції, що виявляються лише при повне і докладне його описі. Це в основі своїй спільна, а не індивідуальна
діяльність, і нам, отже, необхідно пояснити його через його соціальну функцію, тобто визначити, яка його соціальна цінність. Тут знову ж таки непідготовлений спостерігач тубільного танцю, навіть якщо його погляд не замутнен забобонами і невіглаством, настільки позбавлений звички дивитися на всі інститути та звичаї у світлі їх функціональної цінності, що часто навіть не спромагається дати теоретикові подієвий
контекст танцю, через який тільки й можливий оцінити його значення.
У цій статьея уявляю стислий аналіз одного з танців азанде, слідуючи запропонованим вище принципами. Азанде опинилися під управлінням трьох європейських адміністрацій. Більшість їх живуть у північних районах Бельгійського Конго, а також у провінціях Бахр-ель-Газаль і Монгалла "Англо-Єгипетського" Судану і в провінції Убангі-Шарі Французької Екваторіальної Африки. У цій статті мова буде йти про азанде, що живуть в "Англо-
Єгипетському "Судані [2].
Танців у азанде велика кількість. Деякі з них мають регіональне розповсюдження, деякі нині більше не виконуються, але зберігаються в пам'яті людей похилого віку і при необхідності можуть бути реконструйовані. Існують танці у супроводі барабанів, танці під акомпанемент ксилофона, танці у супроводі тих чи інших струнних інструментів, а також танці, що виконуються без всякого музичного супроводу. Деякі танці призначені спеціально для церемоній обрізання, інші танці є надбанням різних таємних товариств, треті спеціально призначені для синів вождів, четверті виконуються виключно жінками або, наприклад, тільки на похоронних церемоніях, деякі танці виконуються лише в якості супроводу економічної діяльності. У цій невеликій статті в мене немає місця для класифікації численних різновидів танцю, що виявляються у азанде. Тому я обмежусь аналізом основних особливостей одного з танців, який виконується у супроводі гонгу і барабанів і відомий як гбере буда (пивний танець).
МУЗИКА. Складовими елементами гбере буда є музика, спів і м'язові руху. Будь-який з цих елементів танцю не може бути зрозумілий поза зіставлення з іншими, проте спосіб їх поєднання зрозуміти нелегко. Музика витягується з великих дерев'яних гонгів і обтягнутих шкірою дерев'яних барабанів. Великий дерев'яний гонг зроблений у вигляді бика з ногами, хвостом, головою і рогами. Коли вітер дме в його порожнисте тіло, він реве подібно бику. Такі гонги значно відрізняються один від одного за розміром, деякі досягають у висоту чотирьох-п'яти футів. Кожен з них вирізається з цільного шматка дерева, і на його виготовлення може йти від двох до трьох місяців. Уздовж спини, тобто верхній частині гонгу, вирізується вузька щілина, і через цю щілину в обидві сторони видовбуються порожнини, нерівні за розміром. Гравець сидить на хвостовій частині гонгу і вдаряє в нього палицями, кінчики яких обв'язані шкіряними стрічками, що утворюють круглі набалдашники, призначені для захисту інструменту від псування. Він тримає в кожній руці по палиці і вдаряє ними в гонг короткими або тривалими ударами. Він може бити обома палицями в гонг одночасно або ж користуватися ними поперемінно. Гучність звуку може регулюватися: а) за допомогою зосередження ударів на одній зі сторін гонгу, бо порожнини в них видовбані на нерівну глибину; б) за допомогою зміни відстані між місцем нанесення ударів і щілиною; в) за допомогою накопиченого ноги на щілину; нога піднімається при згинанні коліна і опускається при розпрямленні коліна, відкриваючи або прикриваючи отвір у тій мірі, в якій це необхідно; г) шляхом зміни сили ударів по гонгу.
Обтягнуті шкірою барабани підносяться над землею на висоту приблизно трьох-чотирьох футів. Для їх виготовлення видовбується зсередини цільний дерев'яний колода, а потім обидва кінці щільно обтягуються шкірою якої-небудь тварини. Той кінець, по якому наносяться удари, ширше що стоїть на землі; від верху до основи барабан поступово звужується. Часто барабан тримають між ніг у похилому положенні і б'ють у нього долонями, використовуючи довгі та короткі удари. Використання цих двох музичних інструментів з самого початку означає наявність у танці поділу праці. Потрібно один чоловік для гри на гу-гу (гонг) і один - для гри на газу (барабані з мембраною).
СПІВ. Крім музики гонгу і барабана, в танці використовується музика людського голосу. Оскільки у мене не було фонографа, та й сам я недостатньо обізнаний в музиці, я спробую підійти до опису співу в досить простий і загальної манері [3]. Виходячи з наших завдань, у пісні можна виділити два або, точніше кажучи, три аспекти: мелодію, або ритмічно упорядковану послідовність нот; сенс, або фонетичне значення, пісні в її контексті; а також стан співака, що включає тембр його голосу і різноманітні м'язові руху .
За зазначеної вище причини я не буду надто заглиблюватися в проблему мелодії. У будь-якої мелодії азанде є лише дуже невеликий репертуар ходів. Непідготовленому вуха африканські мелодії здаються монотонними і позбавленими різноманіття, що, безсумнівно, далеко не так. Непідготовлений слухач може вловити різницю між мелодіями лише в тій мірі, наскільки вони близькі до європейських звучанням. Враховуючи цю обставину, слід визнати, що єдиними точними даними можуть бути лише фонографічні записи. Мелодії недовговічні; дуже небагато з них зберігаються довше, ніж на один-два сезони, після чого вони втрачають свою популярність і йдуть у забуття. Буває і так, що недовге життя мають пісні, тоді як мелодії всі живуть і живуть, комбінуючи з різними темами.
Всі пісні наділені якимось змістом, але ступінь смислової навантаженості мінлива. Для автора сенс пісні у її контексті безсумнівний і ясний, оскільки в піснях фігурують відомі йому люди і події. Співакам і слухачам ж сенс пісень зрозумілий в залежності від того, в якій мірі вони знайомі з людьми і подіями, про які співається. У мене ніколи не було ніяких труднощів з отриманням від авторів пісень ясних коментарів до них, але я часто стикався з тим, що інші люди, навіть знаючи ці пісні і виконуючи їх, мають лише дуже туманне уявлення про те, який їхній зміст. При співі сенс зазнає численні фонетичні та граматичні зміни, позначаються як на манері звучання, так і на що вкладаються в спів почуттях. Взагалі кажучи, можна стверджувати, що визначальне значення має мелодія, а н...
