Марія Штеппат
Казимир Северинович Малевич народився 11 лютого 1878 року в польській родині в Києві.
Його першими дослідами в живописі були натурні пейзажні етюди в імпресіоністичній манері.
В 1896 сім'я переїздить до Курська, де Казимир поступає на службу в технічний відділ управління залізниці креслярем. У 1904 році їде в Москву, де відвідує Московське училище живопису, скульптури і зодчества. З 1906 навчається в студії Ф. І. Рерберга і починає брати участь у виставках. але систематичної освіти Малевич не отримав, більше покладаючись на власну мистецьку практику, опановуючи новими прийомами і методами.
Малевич шукав нові шляхи в мистецтві і швидко став однією з центральних фігур мистецькому житті Москви і Петербурга. він прийшов до неопримітивізмом, одночасно розробляючи прийоми кубізму. У 1913-1914 роках проілюстрував кілька книг і створив ескізи декорацій і костюмів до опери "Перемога над сонцем" (Текст А.Е.Кручених, музика М.В.Матюшіна). Максимальне спрощення та геометризація форм в ескізах підвели Малевича до відкриття нового художнього напрямки - супрематизму, в якому він повністю відмовився від зображальності елементів, що зберігався в кубізмі і футуризм.
В роки революції Малевич був членом колегії образотворчих мистецтв Наркомосу, завідував Художнім відділом Московського ради, викладав в перших ГСХМ в Москві та Петрограді. Робив декорації до першої постановці п'єси В.В.Маяковского "Містерія-буф" (1918). У Вітебську викладав в організованій М.З.Шагалом, Народній художній школі, незабаром перетворену в Художньо-практичний інститут, де він зі своїми послідовниками заснував Уновіс ("ствердна нового мистецтва"). У 1922 році Малевичу довелося повернутися в Петроград, де він працював на фарфоровому заводі, робив зусилля для просування лабораторних досліджень живопису, розпочатих ще в Вітебську. Базою для цього став Інхукі (Інститут художньої культури), організований за участю Малевича в 19
23 році, а після отримав статус державного (Гінхук), де Малевич був директором і керівником формально-творчого відділу. У Гінхуке він розробив теорію "прибавочного елемента в живопису ". У 1926 році Гінхук був приєднатися до Державного інституту історії мистецтв. У 1929 році Малевичу довелося звідти піти. У 1932 році він отримує експериментальну лабораторію в Державному російською музеї. До цього часу він повернувся до зображальності, як би заново проходив етапи свого розвитку. У 1932-1933 роках Малевич звернувся до форм традиційного реалізму, бажаючи не відставати від тенденцій цього часу.
В 1933 Казимир Малевич тяжко занедужує. 15 травня 1935 він помер, а велика частина його спадщини була передана на зберігання в Державний Російський музей.
Новації кольору і форми у творчості Малевича
"Твірна квадрат площину означає початок супрематизму, - писав Малевич, - нового кольорового реалізму як безпредметного творчості. У мистецтві супрематизму всі форми живуть як живі форми природи "(Малевич К. Зібрання творів у п'яти томах. Т.2. М., 1998. С.31) Супрематизм характеризувався їм як шлях "від кубізму і футуризму до супрематизму ". А шлях цей грунтувався на раціоналістичному методі і характеризувався як геометрична абстракція.
Ключем до розуміння мистецтва Малевича є його власна теорія. Він розробляв свої естетичні ідеї в концептуальній манері. Художній образ був для нього і внутрішнім процесом його відчуттів.
Перед тим як прийти до супрематизму, Малевич сподівався, що його кубистический стиль листи зможе візуально представити ідею ускладненого мови. і він розробляє кілька варіантів кубічного стилю. Після чого супрематизм постав як система, по якій відбувається рух кольору. Колір і динамізм Малевич розглядав як фундаментальні елементи живопису. І говорив про те, що колір не має ніякого відношення до настрою і не несе символічного значення, і не виникає з природної природи об'єкта. Він розумів колір, як енергію, укладену в організм і яка в живописі припускає виразне засіб, позбавлене форми. Малевич говорив про те, що колірні відчуття і руху займають чільне положення стосовно формі. "Врешті-решт у супрематизмові залишилися тільки динамічні колірні відчуття, що передаються через колірні прямокутники "(Малевич К. Художник і теоретик. Альбом. М., 1990, с.60). Тим не менш, Малевич пише: "Супрематизм в одній своїй стадії має чисто філософське через колір пізнавальне рух, а в другій - як форма, яка може бути прикладна, утворивши новий стиль Супрематична прикраси "(Малевич К. Чорний квадрат. Спб, 2001, с.73). А звідси випливає, що кожна форма має властиву їй забарвлення. Вважаючи це підтвердженим, на основі ряду дослідів, Малевич задається питанням: "... чи можна говорити про Відповідно форми кольором в живописних творах, якщо їх сам живописець не поділяв на форму і колір "(Малевич К. Зібрання творів у п'яти томах. Т.2. М., 1998, с.255).
І він говорить про те, що "розділяти живописний твір на форму і колір неможливо, бо це буде чисто абстрактне розділення "(Малевич К. Зібрання творів у п'яти томах. Т.2. М., 1998, с.255). І форма не викликає у художника мальовничих асоціацій, так як ці асоціації або створюють форму, або її деформують. А живописець створює живопис, "яку не можна розкласти на форму і колір "(Малевич К. Зібрання творів у п'яти томах. Т.2. М., 1998, с.256). Палітра художника має свій лад, але не форму, а зміна форми і кольору відбуваються в силу змін психіки, коли виникає мальовничий образ.
"... я заперечую проти втручання науки про колір і додаткових квітах і Залежно форми від кольору в область художньо-живописного творчості, але не маю нічого проти того, щоб художник використовував наукові дані " (Малевич К. Зібрання творів у п'яти томах. Т.2. М., 1998, с.256). Єдине, що для художника визначає колір і форму це відчуття. І якщо для імпресіонізму більш важливий колір, то для супрематизму - форма. "Найбільше місце в безпредметних Супрематична мистецтві займає стадія динамічного відчуття. Потім йде супрематичний контраст. В безпредметного супрематизмові предмет вже відсутня, а самого життя супрематичних явищ немає. Розглядаючи динамічне відчуття, ми бачимо, що в даному відчутті колір "як такої" не має ніякого значення " ((Малевич К. Зібрання творів у п'яти томах. Т.2. М., 1998, с.266). Малевич наполягає, що так і є, і в той же час колір в супрематизмові не відкидає, кажучи, що "колір повинен вийти з живописної суміші в самостійну одиницю, - в конструкцію, як індівідуузм колективної системи "(Малевич К. Художник і теоретик. Альбом. М., 1990, с.18). На його думку, супрематизм з одного боку має пізнавальне рух через колір, а з іншого - через форму, яка утворює новий стиль.
Малевич прагне прорватися через колірні обмеження. Але в своїх живописних творах, звичайно, не розділяє колір і форму, а навпаки, врівноважує. Свої теоретичні положення художник представляє як власну філософію, спрямовану на створення гармонії між людиною і Всесвітом. Він робить своєрідний висновок про те, що "ні колір, ні форма, ні уява не визначають нічого, а тільки виражає духовну силу або енергію відчуттів. Ніцвет, ні форма не є елементи, якими можна було б виявити або оформити те чи інше відчуття, бо кожне відчуття є елемент чистого стиснення сил Всесвіту "(Малевич К. Зібрання творів у п'яти томах. Т.2. М., 1998, с.267).
Малевич йде далі і говорить: "Колірні плями представлені як колірні контрасти, отже, в цьому випадку колір і те, що ми називаємо формою, не мають того значення, яке дало б право їх розділяти на колір і форму. Тому супрематизм ми повинні не розглядати, а лише відчувати відтворені в ньому відчуття "(Малевич К. Зібрання творів у п'яти томах. Т.2. М., 1998, с.267).
Ні форма, ні колір не грають ніякої ролі, а всі їх сприйняття і розуміння залежить навіть не від тієї людини, яка їх відтворює у своїх роботах, а від того, хто на них дивиться. І все ж, людина біль...
