Дмитро Володимирович Сарабьянов народився 10 жовтня 1923 року в Москві. Після закінчення середньої школи в 1941 вступив на філологічний факультет (відділення історії мистецтва) Московського інституту історії, філософії і літератури (в подальшому увійшов до складу МДУ імені М.В. Ломоносова). З червня 1943 року - в діючій армії. Після демобілізації в жовтні 1945 року продовжив навчання на 2-му курсі. Після закінчення МДУ навчався в аспірантурі (1949-1952). У 1953 році захистив кандидатську дисертацію, а в 1971 році - докторську.
З кінця 1940-х років почав виступати як художній критик. У 1955 році прийнятий до Спілки художників СРСР. З 1955 по 1960 рік - старший науковий співробітник, заступник директора, завідувач сектору Інституту історії мистецтва АН СРСР. З 1960 по 1996 викладав в МГУ на кафедрі історії російського мистецтва - доцент, професор, завідувач кафедри, професор-консультант.
Коло наукових інтересів - історія російського мистецтва Нового часу, зарубіжне мистецтво кінця XIX - початку XX століття, проблема взаємини живопису та літератури, взаємодія російського мистецтва із західноєвропейським, стиль модерн, проблема внутрішньої традиції в російській мистецтві, своєрідність російського авангарду. Деякі роботи присвячені творчості сучасних художників. Одну з найважливіших для себе завдань Д.В.Сарабьянов бачив у вивільненні з "Опали" вважалися формалістами художників кінця XIX - початку XX століття (К.Петров-Водкін, П.Кузнецов, Р.Фальк, В. Татлін, К. Малевича, В.Кандинський) і повернення їх на свої місця в історії світового мистецтва.
В 1987 обраний членом-кореспондентом Академії наук СРСР, а в 1992 році - дійсним членом Російської академії наук.
В 1960-1990-ті роки виступав з лекціями і доповідями в США, Німеччині, Австрії, Фр
анції, Чехословаччини, Англії, Італії та інших країнах. У 1994 році за роботи, присвячені російському мистецтву кінця XIX - початку XX століття удостоєний Державної премії. Нагороджений Срібною медаллю Академії мистецтв за книгу "Стиль модерн "(1989).
Автор близько 360 статей і книг. Живе і працює в Москві.
Творчий портрет Сарабьянова Д.В.
Сучасне мистецтво - прекрасне поле діяльності для істориків-мистецтвознавців. Величезний внесок у розвиток світового мистецтвознавства внесли вітчизняні мистецтвознавці, такі, як А.Н.Бенуа, М.В.Алпатов, І.І.Горностаев, А.А.Сідоров і багато інших. Серед них виділяється Д.В.Сарабьянов, людина, що має істинно дар у розумінні мистецтва і відкриває його для інших. Завдяки його роботам, присвяченим різним представникам мистецького світу, багато, навіть уже відомі, факти набувають в пізнанні нового значення і постають в абсолютно новому трактуванні. Сарабьянов вніс значний внесок в мистецтвознавство і його роботи представляють великий інтерес для вивчення і розуміння не тільки мистецтва Росії, але і західно-європейського мистецтва. Його цікавить не тільки творчість окремих художників, таких, як, наприклад, М.Врубеля, С.А.Чуйкова, П.А.Федотова, С.Щедріна, О.А.Кіпренского та інших, але і явище художнього життя як таке. Він проводить аналогії із західним мистецтвом і це носить общепросветітельскій характер для зацікавленого читача.
"Російська живопис XIX століття серед європейських шкіл "
В великій мірі Д.В.Сарабьянова цікавить розвиток російського мистецтва, яке, що цілком природно, при всьому своєму самобутньому течії, не може не використовувати досвід закордонного мистецтва. І щоб зрозуміти російське мистецтво, потрібно мати уявлення про закордонний. Про це Сарабьянов і пише у своїй книзі "Російська живопис XIX століття серед європейських шкіл". Автор ставить перед собою проблеми і розглядає російський романтизм, ранній реалізм, імпресіонізм і стиль модерн кінця XIX століття. При цьому він особливо зупиняється на найбільших майстрах даних напрямків у мистецтві та їхніх колах.
Сарабьянов відразу, в постановці проблеми, говорить про те, що нариси в книзі "Російська живопис XIX століття серед європейських шкіл "не мають перед собою завдання послідовно простежити російсько-західні зв'язки шкіл живопису з початку XIX століття до початку ХХ століття та провести їх порівняльний аналіз. Сарабянов Д.В. бачить недостатнє порівняльне вивчення російської та західно-європейського живопису в тому, що виникла усталена тенденція у вивченні мистецтва розглядати російський живопис ізольовано, що обумовлювалося вузькою спеціалізацією мистецтвознавців, які вивчають або російську, або західно-європейську художню культуру.
Автор висуває методологічне вирішення проблеми, в якому перше - потрібно знайти конкретні зв'язки російських та західних художників, це складе основу дослідження. Далі потрібно розглянути розвиток шкіл, їх своєрідність і провести аналіз художніх якостей. І головне - аналіз повинен пояснити специфічні національні особливості.
Існування російського живопису серед європейських шкіл - це, як вважає Сарабьянов, синтез. і він висуває своє рішення - "саме загальне порівняння шляхи давньоруського мистецтва та шляхи західно-європейських шкіл від романського стилю через готику, ренесанс і бароко ".
В XIX столітті склалася певна художня ситуація, яка з'явилася результатом розвитку культури попередніх століть. І Сарабьянова цікавить - яку роль в цьому зіграла західно-європейська культура. Він пише, що російське мистецтво в своєму розвитку проходило стадії, близькі західно-європейському, близькі, але не ті ж самі, це був паралельний шлях, який привів до змін.
До проблемі мистецтва XIX століття Сарабьянов прийшов, розглянувши зв'язку друвнерусского мистецтва із Заходом і Європою, а також розглянувши романське мистецтво, готику, Відродження, бароко, рококо. "XIX століття - час досить швидкої зміни стильових напрямків. (...) Можна вважати, що не тільки для російсько-західних взаємозв'язків XIX століття представляє в цьому сенсі новий етап порівняно з попереднім. Загальний рух європейських шкіл як би вирівнюється, контрасти зникають, дистанції між окремими школами скорочуються. Це закономірність починає діяти відразу ж, як тільки ми торкаємося першого напряму XIX століття, народженого в Європі на рубежі століть, - Романтизму ", - пише Сарабьянов.
Мистецтвознавець НЕ останавліявается на питаннях про виникнення романтизму, його зв'язку з філософією, про естетичні принципи і художніх якостях, тому що ці питання вже достатньо висвітлені в літературі.
Але відразу потрібно обмовитися, що деякі види художньої культури продовжували розвиватися за класичними зразками, романтизм не повністю поширив свій панування. У цьому Сарабьянов бачить одну з особливостей романтизму початку XIX століття. Інша особливість - даний напрямок придбало невідому досі множинність, не було повного переосмислення, колишні стильові основи зберігалися, видозмінювалися, перетворювалися. "Загальне не зникло. Але той рівень, на якому воно діяло, залишав більшу свободу для індивідуального ". Романтизм не поривав з традиціями, так як відомо, що художники шукали опору в мистецтві XVII століття, щоб продовжити вирішення проблеми взаємини людини з навколишнім світом. Сарабьянов вважає, що звернення до XVII століття показує скрутне становище російського романтизму, тому що в російській мистецтві XVII століття нічого було взяти. Таке виявилося становище Росії. "Романтики і в інших школах воскрешали XVII століття не в національному варіанті. Французи пам'ятали про Рембрандта, Рубенса, а не про Пуссена. Англійські проторомантікі швидше співзвучні італійцям XVII століття, ніж англійцям ". Але саме Англія знайомила Європу з романтизмом, тому що була до цього напрямку набагато ближче, там воно не було так різко відокремлене від попередніх напрямів, як у Німеччині чи Франції.
Кожна національна школа створила свій індивідуальний варіант романтизму. "Відома віддаленість один від одного цих варіантів закономірна: я...
