Контрольна робота
за курсом:
"Теоретичні основи класичної режисури та майстерності актора "
Тема:
В«Порівняльний аналіз творчих методів Станіславського К.С, Мейєрхольда В.Е., Вахтангова Е.Б. В»
Введення
Театр, як знаємо ми його зараз, з'явився не відразу. За весь свій час, дана область мистецтва бачила безлічі перетворень. Кожен, хто пов'язаний зі сценою, будь то актор або ж постановник, вносив у нього щось своє, щось особистісне. Але особливо сильно і радикально на театр вплинули системи, методи і погляди Станіславського, Мейєрхольда і Вахтангова. Без цих трьох людей, по суті трьох В«КитівВ», сучасна режисура, будь то театр або ж кінематограф, були б не ті.
Ще при життя, вони повністю віддавалися своїй справі. Їх повітрям і самим життям були підмостки тетра. Нехай кожен з них В«проживавВ» це життя злегка інакше, ніж інші, але навіть і понині, те, що створили Станіславський, Мейєрхольд і Вахтангов використовується нами, їх нащадками.
1. Костянтин Сергійович Станіславський
(справжня прізвище - Алексєєв; 5 (17) січня 1863, Москва - 7 серпня 1938, Москва) - видатний російський театральний режисер, актор і викладач. Засновник знаменитої акторської системи, яка впродовж 100 років має величезну популярність у Росії і в світі. Народний артист СРСР (1936)
Система Станіславського - теорія сценічного мистецтва, методу акторської техніки. Була розроблена російським режисером, актором, педагогом і театральним діячем Костянтином Сергійовичем Станіславським в період з 1900 по 1910 рр.. У системі вперше вирішується проблема свідомого осягнення творчого процесу створення ролі, визначає шляхи перевтілення актора в образ. Метою є досягнення повної психологічної достовірності акторських робіт.
<
p> В основі лежить поділ акторської гри на три технології: ремесло, уявлення і переживання.
Ремесло по Станіславським засноване на користуванні готових штампів, за якими глядач може однозначно зрозуміти, які емоції має на увазі актор.
Мистецтво уявлення базується на тому, що в процесі тривалих репетицій актор відчуває справжні переживання, які автоматично створюють форму прояви цих переживань, але на самому спектаклі актор ці почуття не відчуває, а лише відтворює форму, готовий зовнішній малюнок ролі.
Мистецтво переживання - актор в процесі гри відчуває справжні переживання, і це народжує життя образу на сцені.
Система в повною мірою описана в книзі К.С. Станіславського В«Робота актора над собоюВ», яка вийшла у світ в 1938 році.
Напевно, немає жодної іншої театральної системи, що зробила настільки глибокий вплив на розвиток світового мистецтва театру (в тому числі - на театральну педагогіку), і в той же час викликала самі суперечливі думки - від ревною, майже клікушеской апологетики до шаленого декларативного заперечення. Особливо цікаво, що суперечності тривають і в даний час.
Досить поширена думка, що основним результатом спектаклю, поставленого В«по системі В», є досягнення повної психологічної достовірності акторських робіт (чому, зокрема, сприяє т.зв. В«четверта стінаВ», умовно відокремлює зал для глядачів від сцени і як би ізолююча акторів від публіки). Загальним місцем став і термін Станіславського В«мистецтво переживанняВ», протиставлюваний В«мистецтву уявленняВ», найчастіше ототожнюється з грубим ремісництвом.
Однак учнем Станіславського був В.Е. Мейєрхольд - чий яскравий театральний метод, як прийнято вважати, суперечить вченню Станіславського, зокрема - тієї самої В«четвертої стіниВ».
Або: однодумцем і послідовником Станіславського був великий актор М.А. Чехов, роботи якого завжди відрізняла гостра зовнішня характерність. Так, у фільмі Я. Протазанова Людина з ресторану (1927) М. Чехов яскраво демонструє вельми експресивний і аж ніяк не реалістичний стиль гри, використовуючи ексцентричні, фарсові прийоми, - здавалося б, на грані грубого В«награванняВ», при цьому незбагненним чином домагаючись повного глядацького співпереживання.
Ці приклади могли б здатися суперечливими - якщо розглядати систему Станіславського в рамках стилістичних або жанрових течій театрального мистецтва. Однак видається, що адекватне сприйняття системи Станіславського можливо лише в тому випадку, якщо розглядати її в першу чергу як інструментарій, дозволяє розкрити закони акторської творчості і практично оволодіти ними - незалежно від жанру і стилю спектаклю.
Закони творчості взагалі та театрального зокрема давно знаходяться в зоні пильної уваги дослідників - психологів, філософів, діячів мистецтва. У застосуванні до акторського творчості, дещо спрощуючи, можна сказати, що дискусії переважно розгорталися в аспекті протистояння раціонального та підсвідомого, творчого осяяння і скрупульозно вибудуваної ролі. Так, наприклад, саме за цими принципами втілення сценічного персонажа В.Г. Бєлінський протиставляв акторів В.А. Каратигіна і П.С. Мочалова. Було вельми поширена думка, що раціональний акторський контроль губить емоційне наповнення зіграної ролі, знижує вплив на глядача. Істинне ж творчість непідконтрольно розуму; тому цілком закономірно, що актор грає лише в залежності від натхнення. Станіславський вперше звернувся до практичного вирішення проблеми свідомого оволодіння підсвідомими творчими процесами; до проблеми стабільного професіоналізму актора. Основу системи складають об'єктивні закономірності сценічної творчості, закладені в органічній природі артиста.
Інструмент актора - його внутрішні (психічні) і зовнішні (фізичні) дані, звані Станіславським В«елементами творчостіВ». Тіло актора, голос, нерви, темперамент є його знаряддям праці, об'єднуючи творця і матеріал в єдине ціле. Професійне сценічне дійство можливе лише за умови віртуозного володіння всім спектром своїх психофізичних даних. До елементів творчості Станіславський відносить: органи сприйняття - зір, слух і т.д.; уява; логічність і послідовність дій і почуттів; пам'ять на відчуття; сценічне чарівність; почуття перспективи дії і думки; м'язова свобода; пластичність; володіння голосом; почуття фрази; відчуття характерності; вміння діяти словом; сприйняття партнера і вплив на нього; і т.д. Постійне вдосконалення цих елементів складає зміст В«роботи актора над собою В»(перший розділ системи Станіславського), яка передбачає щоденний тренінг і муштру, спрямовані на вдосконалення акторської техніки. Володіння своїм В«інструментомВ» - психофизикой - дозволяє акторові повноцінно і професійно працювати на сцені незалежно від натхнення, а вірніше - входити в потрібний творчий стан саме тоді, коли це необхідно; вольовим зусиллям досягати правильного творчого самопочуття. Тільки на основі базових постійних занять акторською технікою можлива повноцінна В«робота актора над роллюВ» (другий розділ системи).
Ключовими поняттями в роботі над роллю і спектаклем стали визначення В«дієвого аналізу В»,В« наскрізної дії В»(іВ« контрсквозного дії В», що спирається на конфлікт, як основоположну видову особливість театрального мистецтва), а також В«надзавданняВ».
Дієвий аналіз ролі означає вибудовування послідовної лінії комплексу психофізичних дій актора впродовж спектаклю, заснований не просто на сюжеті п'єси, але на зближенні та взаємопроникненні індивідуальностей актора і персонажа (В«я в запропонованих обставинахВ»). Наскрізна дія - логічний ланцюжок, безперервну дію в смисловій перспективі спектаклю. Контрсквозное дію (або контрдію) здійснюється або в зіткненні персонажів, або в подоланні героєм своїх внутрішніх протиріч. З переплетення різних ліній дії персонажів складається, за висловом Станіславського, В«партитура виставиВ», цільне дійство, що об'єднує акторів і інші засоби театральної виразності (світло, музику, декорацію і т.д.) зі глядачами. Надзавдання - загальна творча, смислова, моральна і ідеологічна мета, що об'єднує весь постанов...
