Міністерство освіти і науки Російської Федерації Муніципальне загальноосвітній установа В«Середня загальноосвітня школа № 16 м. ВладивостокаВ» ім. А.І. Щетиніна
Екзаменаційний реферат
по світовій художній культурі
Сучасний російський реалістичний пейзаж на прикладі творчості Л.Ф. Конончук
Виконала:
учениця 9 В«АВ» класу
Щербакова Кристина Володимирівна
Керівник:
Романовська Олена Миколаївна
р. Владивосток
2009
Зміст
I. Введення
II. Історія пейзажного живопису
2.1 Зародження і розвиток пейзажу
2.2 Історія російського пейзажу
III. Творчий шлях Л.Ф. Конончук
3.1 Біографія
3.2 Творчість
VI. Висновок
Список використаної літератури
Додатка
I. Введення
Живопис має велике значення в житті як окремої людини, так і суспільства в цілому, тому що виконує безліч функцій, в тому числі пізнавальну, естетичну, релігійну, ідеологічну, документальну або навіть соціально-виховну.
Вона формує ставлення до різним явищам в суспільстві і життя, але все ж головною його метою є бажання автора роботи передати певні думки, почуття, змусити людину замислитися над проблемою, яку намагаються не помічати в суспільстві. Наприклад, картина Василя Григоровича Перова В«Трійка. Учні майстрові везуть воду В»(пр.
1), иллюстрирующая важку, а деколи непосильну роботу дітей підмайстрів.
Але різноманітність жанрів дає нам право сказати, що і цілі їх також дуже різні. У цьому випадку мені хотілося б звернути увагу на такий жанр живопису як реалістичний пейзаж. Нерідко перераховуючи напрямки мистецтва, його згадують на одному з останніх місць. Йому надають, часом, другорядну роль по відношенню до сюжету картини. Але це думка, щонайменше, необгрунтовано.
У наш час неспокійних роздумів про кризу у взаємовідносинах людини і природи, пошуків шляхів зближення цивілізації і навколишнього середовища, пейзажне мистецтво постає перед нами мудрим учителем. У творах минулих епох, в кращих полотнах сучасності воно демонструє, як входить природа в людську свідомість, виливаючись на символ, ліричний роздум або тривожне попередження. Тому я б хотіла звернути увагу суспільства саме на цей жанр мистецтва.
Світанок російської живопису припадає на середину XIX століття, час творчості відомих у всьому світі художників: Айвазовського І.К., К.П. Брюллова С.Ф. Щедріна І.М. Крамського, Г.Г. Мясоєдова, М.М. Ге, В.Г. Перова, та ін Досконалість реальності зображення, чіткості ліній, виразності кисті: все це поєдналося на полотнах російських майстрів 19 століття. Їх роботи стали світовою класикою, недосяжним ідеалом. Ці картини представляють всю велич російської живопису. І зараз багато хто вважає, що в наші дні немає живописців, які можуть представити роботи такого ж рівня, як і майстри минулих сторіч.
Але мета моєї роботи послужило довести зворотне. Так як я зустріла людину, чиї роботи відповідають рівню видатних діячів пейзажного живопису минулого. І ця людина живе і створює свої художні твори не так далеко від нас, в селищі Емар (пр. 3; пр. 4). Цього художника звати Людмила Федорівна Конончук.
Її роботи пронизані любов'ю до рідної землі, морю, квітам і багато чому іншому, що у своєму житті ми звикли не помічати. Вони несуть радість, тепло, душевний спокій і легку ноту філософських міркувань (пр. 2). Саме вони змусили визнати те, що пейзаж це не просто фон, а й окремий жанр, передавальний реальність життя. І Людмила Федорівна може представляти сучасне російське мистецтво в традиціях кращих майстрів реалістів і романтиків Росії.
Але для того щоб зрозуміти її творчість треба проаналізувати розвиток реалістичного і романтичного пейзажу від витоків до наших днів, а також творчий шлях Людмили Федорівни Конончук.
краєвид світова живопис російська Конончук
II . Історія розвитку пейзажного живопису
2.1 Зародження і розвиток пейзажу у світовій живопису
У перекладі з французького слово В«краєвидВ» - (paysage) означає В«природаВ». Саме так іменують в образотворчому мистецтві жанр, головне завдання якого - відтворення природною або зміненої людиною природи. Крім того, краєвид - це конкретне художній твір у живопису чи графіці, що показує глядачеві природу. В«ГероємВ» такого твору є природний або вигаданий автором природний мотив. Історія цього жанру налічує вже кілька тисячоліть, оскільки перші елементи пейзажу в наскального живопису вчені відносять до епохи неоліту. Наприклад, робота стародавнього художника на плато Тассілін-Аджер в Сахарі (датується 7 тис. до н.е.), де був зображений схематичний малюнок природи поряд з фігурками людини.
Також пейзажний мотив, як елемент настінного розпису досить часто зустрічається в гробницях правителів Стародавнього Єгипту. Наприклад, недалеко від селища Бені-Хасан в Середньому Єгипті були знайдені скельні гробниці староєгипетських правителів, що жили в 21-20 століттях до н.е. Одна з численних фресок, що вкривали стіни похоронних камер, зображує дику кішку, що полюють в густих заростях.
Серед розписів залів знаменитого Кносського палацу на острові Крит виявлена ​​розпис, названа дослідниками "Куріпки в скелях".
У давньоримському місті Стабія, зруйнованому, як і Помпеї, під час виверження Везувію, серед інших розписів, знайдених в одному з патриціанських будинків, виділяється фреска "Морський порт ", що представляє собою справжній морський пейзаж.
В якості самостійного жанру краєвид з'явився вже в VI столітті в китайському мистецтві. Картини середньовічного Китаю дуже поетично передають навколишній світ. Одухотворена і велична природа в цих роботах, виконаних в основному тушшю на шовку, постає як величезна всесвіт, не має меж (пр. 5). Традиції китайського пейзажного живопису мали великий вплив і на японське мистецтво.
У Європі пейзаж як окремий жанр з'явився набагато пізніше, ніж у Китаї та Японії. В період Середньовіччя, коли право на існування мали лише релігійні композиції, краєвид трактувався живописцями як зображення середовища проживання персонажів. І ключовою фігурою в історії західного мистецтва став Джотто ді Бондоне. Він подолав іконописну традицію, ставши справжнім засновником італійської школи живопису, а також розробив абсолютно новий підхід до зображення простору (Пр.6).
Велику роль в формуванні пейзажного живопису зіграли європейські мініатюриста. В середньовічної Франції при дворах герцогів Бургундських і Беррійського в 1410-х роках працювали талановиті ілюстратори брати Лімбург - творці чарівних мініатюр до Часослову герцога Беррійского. Ці витончені і барвисті малюнки, розповідають про пори року та відповідних їм польових роботах та розвагах, показують глядачеві природні ландшафти, виконані з майстерні для того часу передачею перспективи.
Для живопису епохи Відродження характерно зближення художників із природою, проникненням їх в закони анатомії, перспективи, дії світла та інших природних явищ.
Але все ж художники цієї епохи, малюючи картини традиційної релігійної тематики, почали використовувати нові художні прийоми і, зокрема, використання пейзажу на задньому плані. Це дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими, передати характер зображеної людини, в чому проявилося різке відмінність їх творчості від попередньої іконографічної традиції, яка була наповнена умовностями в зображенні.
Ще одним яскравим прикладом цьому може служити відомий у всьому світі В«Портрет пані Лізи Джокондо В». Так і не кінчена картина великого діяча епохи Ренесансу Леонардо да Вінчі. За спиною молодої жінки відкриваються безмежні простори: гірські вершини, ліси,...
