Федеральне агентство з освіти Російської Федерації ГОУ ВПО В«Красноярський Державний Педагогічний Університет ім. В.П. Астаф'єва В»
Індивідуальне завдання
Зарубіжна культура кінця XIX - початку ХХ ст.
Експресіонізм в західноєвропейського живопису
Виконала:
Крупина Марія
Студентка 34 групи
Красноярськ 2011
Введення
експресіонізм західноєвропейський живопис
Експресіонізм є, на мій погляд, одним з найяскравіших течій двадцятого століття. Протягом експресіонізму охоплювало собою живопис, скульптуру, архітектуру, музику та звичайно ж літературу. У своїй роботі я детально розгляну як було представлено протягом експресіонізму в західноєвропейській культурі, для цього мною спочатку буде розглянуто сам термін В«експресіонізмВ», а потім найбільш яскраві представники цієї течії в західноєвропейського живопису.
Експресіонізм в західноєвропейського живопису
Розглянемо термін В«експресіонізмВ».
Експресіонізм (від лат. expressio - Вираз), напрямок, розвивалося в європейському мистецтві і літературі з 1905 по 1920-і рр.. Експрессіоніз виник як відгук на найгостріший соціальний криза 1-й чверті 20 ст. (Включаючи 1-у світову війну і пішли революційні потрясіння) і став виразом протесту проти каліцтв сучасної буржуазної цивілізації. Соціально-критичний пафос відрізняє багато твори експресіонізму від мистецтва авангардистських течій, розвивалися паралельно з ним або відразу після нього (кубізму, сюрреалізму). Протестуючи проти світової війни і соціальних контрас
тів, проти засилля речей і пригніченості особистості соціальним механізмом, а інколи звертаючись і до теми революційного героїзму, майстра експрессінізма поєднували протест з вираженням містичного жаху перед хаосом буття. Криза сучасної цивілізації поставав у творах експресіонізму однією з ланок апокаліптичної катастрофи, що насувається на природу і людство. Термін експресіонізм вперше вжив у пресі в 1911 Вальден - засновник експресіоністського журналу "Штурм".
Принцип всеохоплюючої суб'єктивної інтерпретації дійсності, запанував в експресіонізмі над світом первинних чуттєвих відчуттів (що складали першооснову художнього образу в імпресіонізмі), зумовив тяжіння до ірраціональності, загостреної емоційності і фантастичного гротеску, нерідко - до повного або часткового знищення кордонів між персонажами і навколишнього їх природної (або міський) пейзажним середовищем. Найяскравіше принципи експресіонізму виявилися в мистецтві Німеччини і Австрії.
В образотворчих мистецтвах серед попередників експресіонізму художники: француз Поль Гоген, голландець Вінсент Ван Гог, норвежець Едвард Мунк, бельгієць Дж. Енсор, швейцарець Ф. Ходлер та інші майстри, різною мірою близькі до символізму. Найбільш послідовно принципи експресіонізму були втілені в творчості художників об'єднання "Міст" (Е. Л. Кірхнер, М. Пехштейн, Е. Хеккель, К. Шмідт-Ротлуфа; до них примикав Е. Нольде). Вони протиставляли засиллю речей і пригніченості особи соціальним механізмом пафос "Первозданно" вільного сприйняття світу; їх творчі шукання, спрямовані до загостреного самовираження ("експресії"), до суб'єктивної інтерпретації реальності, неминуче приймали відтінок анархічного бунтарства.
Більш споглядальні по образному строю твору представників суспільства - "Синій вершник" (В. В. Кандинський, Ф. Марк і ін), чия естетична програма була багато в чому близька містичним ідеалам німецьких романтиків; тут виникли одні з найбільш ранніх зразків абстрактного мистецтва. Поза цими об'єднань працювали живописець, графік і письменник О. Кокошка, скульптор, графік і письменник Е. Бардах, живописець і графік М. Бекман, скульптор В. Лембрук. У ряду художників завдяки зростанню антивоєнних настроїв і впливу масового революційного руху експрессіоніз отримав антивоєнну і антиімперіалістичну забарвлення (Барлах, Ж. Грос, О. Дікс, Л. Майднер, О. Нагель і ін). Поряд з живописом і скульптурою - найчастіше "люто"-емоційними по манері, що тяжіють до гострих колірним контрастів або різким просторів, зсувам, - важливе значення знайшла станкова та книжкова графіка експресіонізму, що досягла значних результатів завдяки сміливим поєднанням гротеску і гіперболи, гранично концентрованим контрастам світла і тіні.
Тепер більш докладно розглянемо життя і діяльність деяких експресіоністів, таких як Кете Кольвіц, Оскар Кокошка, Кірхнер Ернест Людвіг, Отто Дікс і Джорж Грост.
Кете Кольвіц - німецька художниця, експресіоніст. Графік і скульптор. Народилася в Кенігсберзі. Виросла в родині, причетної до робітничого руху і ідеям соціалізму. Навчалася у К. Штауффер-Берна в Берліні (1885-1886 рр..) Та у Л. Хертеріха в Мюнхені (1888-1889 рр..). У 1890 р. почала займатися гравюрою - офортом, а пізніше літографією і ксилографією. У 1919-1933 рр.. професор берлінської AX, вигнана звідти фашистами. У 1927 р. відвідала СРСР. Вже в ранніх офортах і літографіях, створених під впливом графіки М. Клингера, виявляються характерні для Кольвіц драматична напруженість і психологічна насиченість образів, динамічна композиція, світлотіньові контрасти. Серії "Повстання ткачів "(1897-1898 рр..) і" Селянська війна "(1903-1908 рр..) являють собою розгорнуте оповідання про повстання і його розгромі. У цих серіях з повільним наростанням подій, героїчної кульмінацією і скорботним, драматичним фіналом, особливо в другому, більш узагальненому і експресивному циклі, Кольвіц піднімається до високого трагізму і революційного пафосу. Перша світова війна 1914-1918 рр.. була сприйнята Кольвіц, яка втратила сина, крізь призму особистої трагедії, що пофарбувало її творчість в похмурі, жертовні тони (Цикл гравюр на дереві "Війна", 1922-1923 рр..; "Батьки" - пам'ятник німецьким солдатам під володів, Бельгія, граніт, 1924-1932 рр..). У гостро емоційному сприйнятті жахів війни і трагедій робочих сімей в міських нетрях (Цикл літографій "Голод", 1924 р; цикл гравюр на дереві "Пролетаріат", 1925 р.) Кольвіц зближується з експресіонізмом; при цьому провідну роль в її творчості відіграють гуманістичні суспільні ідеї, протест проти гніту, насильства та війни, заклик до єднання ("Пам'яті К. Лібкнехта ", гравюра на дереві, 1919-1920 рр..; Плакати, створені в 1920-ті гг.; літографії "Демонстрація", 1931 р, "Ми захищаємо Радянський Союз ", 1931-1932 рр..). Останні роки життя Кольвіц працювала як скульптор, в 1942 створила в літографії героїчний образ матері, що захищає дітей від загибелі на полях війни. До 1943 р. жила в Берліні. Померла Кете Кольвіц у замку Моріцберг біля Дрездена 22 квітня 1945 У Берліні відкрито музей К. Кольвіц.
Оскар Кокошка народився в 1886 р. в Пехларне-на-Дунаї. У 1905-1909 рр.. навчався у Відні в Школі прикладного мистецтва і працював у Як графіка в «³денській майстерніВ» - об'єднання майстрів прикладного мистецтва.
Звернутися до живопису художника переконав архітектор А. Лоос. Кокошка захопився портретним жанром. У своїх ранніх портретах він прагнув проникнути в глибину внутрішнього світу моделі. Його твори, виконані за допомогою нерівних ліній і мерехтливих барв, дуже емоційні (В«Адольф ЛоосВ», 1909; В«Ганс Тітце і Еріка Тітце-КонратВ», 1909). В 1909 Кокошка приїхав до Берліна, де в журналі В«Дер ШтурмВ» були опубліковані його графічні роботи і драма В«Вбивця, надія жінокВ».
У 1911 р. художник повертається до Відня. Тут він створює картини на релігійні сюжети. Серед них - В«Втеча в ЄгипетВ» (1911-1912), В«БлаговіщенняВ» (1911). Традиційні для європейського живопису образи Кокошка трактує по-своєму, вносячи в них елементи сучасної йому дійсності і власне світовідчуття. Мальовнича фактура його полотен стає більш щільною і вагомою. У такій манері художник пише не тільки євангельські композиції, але і портрети, і картини з...
