Тема реферата:
Абстрактне мистецтво
Зміст
Введення
Абстракціонізм
Малевич Казимир Северинович (1878 - 1935)
"Мистецтво дії"
лучізма
Висновок
Список літератури
Введення
Здавна люди намагалися відобразити красу навколишнього світу, сцени з життя в малюнках, картинах. З часом картини найбільш талановитих людей перетворилися у твори мистецтва. З'явилася безліч різних напрямків у мистецтві: імпресіонізм, модернізм, класицизм, романтизм, натуралізм, символізм, реалізм, сюрреалізм, абстракціонізм та ін Кожен напрямок охоплює єдність світосприйняття, естетичних поглядів, шляхів відображення.
Здавна безпредметною творчість існувало у вигляді орнаменту або нонфініто, але тільки в новітній історії оформилося в особливу естетичну програму - Абстракціонізм. Виникнення і розвиток абстрактного мистецтва тісно пов'язане з духовними ідеями, хвилювали уми європейців на рубежі XIX-XX століть. Захоплення метафізичними і утопічними теоріями охопило не тільки філософів, але і літераторів, музикантів, живописців. Прагнення висловити невимовне, передати відчуття єдності душі і матерії, всесвіту, космосу зажадало від художників пошуку нового, нетрадиційного образотворчої мови, повного глибокого сенсу.
Відомий російський філософ Н. Бердяєв висловив думку про те, що характерною рисою людської культури є те, що досягаючи досконалості, вона несе в собі одночасно і тенденцію до занепаду, виснаження. "Культура поступово відділяється від свого життєвого, битійственного джерела і на вершині своєї вона противополагает себе життя, буття. "
XX століття дало світові нові, часом незвичайні, складні для сприйняття зразки художньої культури. Друк нетрадиційності лягла по суті на всі види мистецтв.
Мистецтво є видом духовної діяльності. У суспільстві, світі все взаємопов'язане. Немаловажне значення для розвитку художньої культури ХХ століття мали наступні фактори:
1. ХХ століття - століття потужної соціальної мобільності (дві світові війни, численні локальні війни, революції). Його переломність була очевидною вже з самого початку. Просвічує внутрішню катастрофу відчули, насамперед, художники, творці. Хіба міг цей вік не породити бунтівне, порию мечущейся мистецтво?
2. ХХ століття заявив про себе найбільшими науковими відкриттями (будова атома, теорія відносності А. Енштейна, поява приладів, які дозволили заглянути в глиб Всесвіту і мн. ін.) Картина світу в цілому принципово змінилася. Сприйняття художників прореагувало і на це.
3. Розвинути і вдосконалити мистецтво фотографії. У попередніх сторіччях образотворче мистецтво здійснювало документує роль. Коль скоро з'явилася якісна фотографія, частина художників прийшла до висновку: призначення художників не в копіюванні, а у створенні нової реальності.
Ставлення до мистецтва художників-абстракціоністів, на мій погляд, найбільш повно відбиваються в словах Стюарта Девіса: "Мистецтво не є і ніколи не було віддзеркаленням природи. Будь-які зусилля ілюструвати природу приречені на провал. Абстрактні художники ніколи не будуть намагатися скопіювати некопіруемое; вони намагаються заснувати матеріальну відчутність, яка утворює постійний архів навіяна природою ідей та емоцій ".
Абстракціонізм
З 1907 по 1915 рік живописці в Росії, Західній Європі та США почали створювати абстрактні твори мистецтва, так вважають дослідники і називають першим Василя Кандинського, Казимира Малевича і Піта Мондріана. І все ж роком народження безпредметного мистецтва вважається 1910-й, коли в Німеччині, в Мурнау, Кандинський написав свою першу абстрактну композицію. У наступному році в Мюнхені він опублікував стала знаменитою книгу "Про духовне в мистецтві", в якій розмірковував про можливість втілення внутрішньо необхідного, духовного в відміну від зовнішнього, випадкового. В основу "Логічного обгрунтування" абстракцій Кандинського лягло вивчення теософських і антропософської праць Олени Блаватської і Рудольфа Штайнера.
"Abstractio" означає "відволікання". У застосуванні до живопису цей термін дозволяє передати особливості художнього свідомості, спрямованого в пошуках гармонії від приватного до загального. Не випадково в перші десятиліття абстрактне мистецтво потребувало теорії символізму, у зверненні до містичних ідей, проте пізніше художників все сильніше захоплювали проблеми, пов'язані з біофізичними відкриттями, зі спробами втілити поняття часу і простору, нескінченності природних форм, прихованих за зовнішніми покривами. Один з перших абстракціоністів, творець "лучізма" Михайло Ларіонов зображував "випромінювання відбитого світла (колірну пил)".
Абстрактне мистецтво - "Найдоступніший і шляхетний спосіб закарбувати особисте буття, прочем у формі, може бути, найбільш адекватною - подібно факсімаліному відтиском. В той же час це пряма реалізація свободи ". [
У 1920-і роки, під час стрімкого розгортання всіх авангардних напрямків абстрактне мистецтво включало в свою орбіту кубофутурист, беспредметніков, конструктивістів, супрематистів (А. Екстер і Л. Попову, А. Родченко і В. Степанову, Г. Стенберг і М. Матюшина, Н. Суетина і І. чашник). Мова нефігуративного мистецтва лежав в основі культури нової, сучасної пластичної форми, станкового, декоративно-прикладної або монументальної, і мав всі можливості для подальшого плідного та перспективного розвитку. Внутрішні протиріччя авангардного руху, посилені жорстким пресингом ідеологічного офіціозу, на початку 1930-х років змусили його діячів шукати інші творчі шляхи. "Антинародного ідеалістичне "абстрактне мистецтво відтепер не мало права на існування. І здавалося, воно зникло не тільки з музейних залів, з книг і монографій, але з пам'яті.
З приходом до влади фашистів центри абстракціонізму переміщаються в Америку. У 1937 році в Нью-Йорку створюється музей безпредметного живопису, заснований родиною мільйонера Гугенхейма, у 1939 році - Музей сучасного мистецтва, створений на засоби Рокфеллера. Під час Другої Світової війни і після її закінчення в Америці зібралися взагалі всі ультраліві сили художнього світу.
У післявоєнній Америці набирала силу "школа Нью-Йорка", членами якої були творці абстрактного експресіонізму Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтліб. Влітку 1959 року їх твори побачили молоді художники в Москві на виставці національного мистецтва США в парку "Сокольники". За два роки до цієї події сучасне світове мистецтво було представлене на художній виставці в рамках Всесвітнього фестивалю молоді та студентів. Інформаційний прорив став своєрідним символом духовної і соціальної свободи. Абстрактне мистецтво тепер асоціювалося з внутрішнім звільненням від тоталітарного гніту, з іншим світосприйняттям. Проблеми актуального художнього мови, нової пластичної форми виявилися нерозривно пов'язані з суспільно-політичними процесами. Епоха "відлиги" передбачала особливу систему взаємин абстрактного мистецтва з владою. Розпочався новий етап у розвитку вітчизняного абстракціонізму - 1950-1970-і роки.
Для молодих радянських художників, вихованих у традиціях застиглої академічної системи з непорушними правилами та пріоритетами оповідної змістовності і єдино вірного матеріалістичного бачення світу, відкриття абстракції означало можливість відтворення особистого суб'єктивного переживання. Американські дослідники характеризували абстрактний експресіонізм як "жест звільнення від цінності політичної, естетичної, моральної ". Подібні почуття випробовували молоді живописці в СРСР, осмислюється незнайоме їм актуальне мистецтво і одночасно будували власні форми співіснування з владою або протистояння їм. Народжувався андеграунд, і серед художників-неформалів звернення до абстрактного мистецтва було загальноприйнятим і широко поширеним.
У ці роки багато живописців відчували потребу в ...
