Проблема історичної спадкоємності античності і Ренесансу
Проблема історичної наступності античності і Ренесансу - одна з актуальних, мають принципове значення для розуміння особливостей культури Відродження проблем. Роль античної спадщини у формуванні європейського Відродження по-різному оцінюється в дослідженнях.
Вперше на чільне проблеми всієї епохи Відродження питання про вплив античності поставив Я. Буркгардту в своїй роботі В«Культура італійського ВідродженняВ». Звернення до античності - найважливіша риса в мистецтві Відродження. Адже сам термін передбачຠ«³дродження античностіВ». В епоху кватроченто вже міцно встановилася думка, що античність - це велике минуле (В«sacrosanta vetustasВ» - іт. В«священна старинаВ»), яке скінчилося, і на зміну йому прийшли Середні століття.
Тільки люди епохи Відродження побачили в античності своє велике минуле. Їх приваблював світський і, головне, антропоцентричний характер античного мистецтва, в грецькій і римської скульптурі вони побачили втілення настільки милих їхнім серцям реалістичних тенденцій. Характерно, що в епоху Відродження не робили особливого розходження між мистецтвом грецької та римської античності. Люди цього часу, по суті справи, не знали справжніх творів давньогрецького мистецтва, але для них у кожній античній статуї, в кожному стародавньому будинку була закладена частинка еллінської культури.
Необхідно пам'ятати, що не античні привела художників до реалізму, а реалістичні прагнення наштовхнули їх на вивчення античності і на наслідування їй. На практиці живописці тільки у другій половині XV століття долучилися до класичного стилю (Мантеньї на півночі, Боттічеллі у Флоренції), якщо під словом В«класичнийВ» розуміти не тільки звернення до античної колі тим, але й органічне сприйняття античних художніх форм.
В Італії, на батьківщині античності, знову відроджується античний ідеал прекрасного, гармонійного людини. Людина знову стає головною
темою мистецтва. Це не означає, звичайно, що Відродження повторює античний період в мистецтві. За культурою Відродження варто тисячоліття середньовіччя, християнської релігії, нового світогляду, породжувача нові естетичні ідеали, що збагатив мистецтво і новими сюжетами, і нової стилістикою.
Необхідно пам'ятати, що всупереч широко поширеній думці, не античність привела художників до реалізму, а реалістичні прагнення наштовхнули їх на вивчення античності і на наслідування їй.
Першим проявом соціально-економічного перевороту в області мистецтва був Проторенесанс. Спочатку архітектура, а потім і скульптура включаються в проторенессансное рух. Однак В«класицизмВ» Проторенесансу - Це, по суті справи, бездумне використання псевдоантічних зразків без проникнення в гуманістичний і реалістичний зміст греко-римського мистецтва.
На відміну від скульптури, живопис Проторенесансу не слід античним або псевдоантічним зразкам.
Мистецтво самого Відродження далеко не однорідне. Спочатку провідними його видами стає архітектура і скульптура, а до результату XV століття на перший план виходить живопис, щоб вже до кінця епохи зберегти панування серед мистецтв (єдиним винятком є ​​творчість Мікеланджело).
У формуванні світської культури кватроченто величезну роль зіграла античність. XV століття демонструє прямі зв'язки з античністю культури Відродження. У Флоренції грунтується Платонівська академія, бібліотека Лауренціана містить багаті зібрання античних рукописів. З'являються перші художні музеї, наповнені статуями, уламками античної архітектури, мармурами, монетами, керамікою. Відновлюється античний Рим. Перед здивованої Європою постає краса страждає Лаокоона, прекрасних Аполлона Бельведерського і Венери Медицейской.
Античність сприймалася, перш за все, з боку змістовної - як сума знань, як політичний зразок та етичний ідеал. Античне мистецтво стало сприйматися як зразок досконалості. Античні пам'ятки вчили пізньоготичного майстра художньому осмисленню пластики людського тіла, краси його форм, виразних можливостей поз і жестів. При цьому художник пізньої готики розглядає античне твір крізь призму своїх художніх і естетичних уявлень.
Архітектура
В архітектурі, у всякому разі, в теорії, проходження античним зразкам проповідувалося найбільш рішуче. Фасад Сант Андреа в Мантуї задуманий як мотив тріумфальної арки, а зовнішній вигляд Сан Франческо в Ріміні, з урочистим повтором арок, викликає в пам'яті арки римських віадуків.
Однак тільки найменш обдаровані майстри стають рабами античних зразків. У творчості Дезідерно та Сеттіньяно, Антоніо Росселіні, Бенедетто та Майа античні елементи проявляються тільки в області орнаменту і архітектурних деталей, в той час як у Бертольдо ді Джованні і братів Поллайоло вони продовжують відігравати чільну роль.
Поступово в італійське зодчество проникає антична ордерна система, поступово замість декоративного набуваючи функціональне значення, як у архітектурі стародавніх. Підкреслюються і виділяються несучі і несомих частини, колони і антаблемент. Зодчі кватроченто долучаються на прикладах римських пам'ятників до питань тектоніки.
Філіппо Брунеллески завершив в 1434 р. гігантським куполом Флорентійський собор - загалом готична будівля, закладене в 1295 р. Ліхтар восьмигранного купола (діаметр якого 43 м - більше римського Пантеону) має пілястри античного характеру з напівциркульними арками. Капела Пацці при церкві Санта Кроче, побудована Брунеллески між 1430 і 1443 рр.., прямокутна в плані, з шістьма коринфськими колонами на фасаді, з карнизом на парних пилястрах, з портиком, вінчає сферичним куполом, - несе на собі риси конструктивної ясності, античної простоти, гармонії і пропорційності. Головне в пізніх задумах Брунеллески - істинно римські масштаби в базиліках Сан Лоренцо і Санто Спіріто, натхнених, можливо, ранньохристиянськими пам'ятниками Рима.
Звернувшись до використанню античної спадщини, до ордерної системи, ренесансне зодчество явило собою новий етап в архітектурі. Античний елемент суттєво вплинув і на складання містобудівних принципів епохи Відродження, на розробку планувальних схем міста і його основних елементів - площі і вулиці. У пошуках оптимальної форми міста теоретичної обробці піддалася, перш за все, форма кола, рекомендована античними авторитетами. Античний зразок визначив і концепцію площі Відродження, розуміємо як форум. Вулицю нового типу зодчі Відродження також уявляли собі на зразок античної, як архітектурно впорядковане ціле, - прямий, облямованої портиками (її ширина дорівнювала висоті будинків), бажано орієнтованої на храм, громадська будівля, палац чи міські ворота, а з середини XVI століття - також на статую або обеліск.
Скульптура
Сильно переоцінюються масштаби впливу античної скульптури на пластику італійського Відродження, особливо на початковому етапі флорентійського Ренесансу. Своє натхнення скульптори шукали не стільки в скульптурі стародавніх - вони її майже не знали, - скільки в дрібній пластиці - монетах, каменях, в творах прикладного мистецтва, містять в собі лише відгомони мистецтва монументального.
Якщо схематично представити розвиток антікізірующіх тенденцій в скульптурі Відродження, то зростання цих тенденцій буде відчуватися протягом всього XV в. Першою датованою бронзовою статуеткою Відродження - копією з антика - є В«Марк Аврелій на коніВ» роботи Філареті (1465).
Раніше всього захоплення античною скульптурою проявилися у Флоренції. Характерним прикладом служить творчість Бертольдо ді Джованні: його рельєф із зображенням битви є переробкою композиції, розміщеної на стародавньому саркофазі.
Не менш сильно вплив античної пластики відчувається і в творчості майстрів, що працювали на північному сході Італії - в Мантуї, Падуї, Венеції. Місцеві майстри повторювали античні зразки або втілювали монументальні мармурові статуї у витончені ...
