Зміст
Введення
1. Маріус Петіпа - родоначальник реформ в російській балетному театрі
2. Реформи в балеті - нагальна вимога до мистецтва танцю в обновляється світі
3. А. Горський та М. Фокін - молоді реформатори балетного мистецтва в Москві і Санкт-Петербурзі
3.1 Олександр Олексійович Горський
3.2 Михайло Михайлович Фокін
4. В«Російські сезониВ» С. Дягілєва - як один з етапів у реформі російського балетного театру
5. В«Російські сезониВ» С. Дягілєва та їх вплив на мистецтво світового балету
Висновок
Список літератури
балет мистецтво Петіпа Дягілєв
Введення
Російський балет - за цими словами стоїть мистецтво, визнане в усьому світі неперевершеним. Мистецтво одухотворене і людяне, мистецтво глибокої думки і гарячого серця, мистецтво, що відрізняється яскравою національною самобутністю.
Російська класична школа танцю існує більше двохсот років. Для неї характерне прагнення висловити духовне багатство, внутрішній світ людини засобами точними, віртуозними, але при цьому майстерність, досконале володіння технікою ніколи не ставали для неї самоціллю. В«... Російською Терпсихори душею виконаний політ ...В», - Коротко, але вичерпно визначав істота російського балету А. С. Пушкін.
Російські артисти по-своєму поставилися до техніки танцю, запропонованої ним зарубіжними постановниками і педагогами. Вони розвинули її, збагатили якостями, властивими народному танцю: виразністю, одухотвореністю, свідомістю.
Багато з них, починаючи свою професійну кар'єру, як танцівники, з часом ставали не тільки видатними педагогами, а й балетмейстерами, ставили свої вистави в найкращих театрах світу.
Це А. Горський, М. Фокін, П. Гусєв, І. Моїсеєв, Ф. Лопухов, Ю. Григорович, В. Васильєв, Б. Ейфман та ін
На цій основі початок і продовжує формуватися і реформуватися те мистецтво, яке ми називаємо тепер російським балетом.
1. Маріус Петіпа - родоначальник реформ в російській балетному театрі
В історії російського балету багато славних сторінок. У 19-му - на початку 20-го століть російський балет зайняв провідне місце у світовому балетному мистецтві. Його школа володіла стійкими традиціями; репертуар містив кращі вистави 19 століття. Цим він зобов'язаний великим російським композиторам: П.І. Чайковському, творцеві безсмертних балетів В«Лебедине озероВ», В«Спляча красуня В»,В« Лускунчик В», А.К. Глазунова, автору балету В«РаймондаВ». Постановка цих творів на сцені - заслуга такого великого балетмейстера, як Маріус Петіпа, який працював у Санкт-Петербурзі з 1860-х рр.. і до поч. 20 в.
Петіпа працював в різних жанрах, ставлячи і номери, і танці в операх, і невеликі танцювальні комедії, і многоактние видовищні вистави, а також, виходячи з практики тих років, постійно переробляв старі балети інших хореографів. Петіпа майстерно складав танці, точно враховуючи смаки глядачів і одночасно можливості і потреби артистів. Саме в його виставах протягом останньої чверті 19 в. Поступово складався і затверджувався тип В«великогоВ» балету, підпорядкованого суворим правилам академізму. Це було монументальне видовище, побудоване за нормами сценарної та музичної драматургії, де зовнішнє дію розкривалося в пантомімних мізансценах, а внутрішнє - переважно в канонічних структурах: сольних варіаціях, дуетах і групових танцях (службовців характеристиці персонажів) і особливо - великих класичних ансамблях. Почавши творчу діяльність в канонах зживає себе естетики романтизму, Петіпа продовжив процес збагачення лексики танцю, розпочатий його попередниками. В спектаклях Петіпа завершився процес відокремлення класичного танцю від характерного, в них використовувалися стійкі структурні форми: па-де-де, па-де-труа, гран-па та ін У віртуозно розроблених балетмейстером хореографічних ансамблях (зазвичай службовців кульмінацією дії) танцювальні теми виникали, розвивалися, контрастували, складаючись в єдиний образ. Вже ранні його спектаклі - В«Дочка фараонаВ» (1862), В«Цар КандавлВ» (1868, обидва - Пуні), В«Дон КіхотВ» Мінкуса (1869 в Москві і 1871 в С.-Петербурзі) - вражали хореографічним різноманітністю. У сцені В«ТінейВ» більш пізньої В«БаядеркиВ» Мінкуса (1877) поетична узагальненість досягалася засобами танцювальної поліфонії, розробки пластичних мотивів.
Шукання М. Петіпа знайшли завершення в постановках балетів з музикою композиторів-симфоністів Чайковського і А.К. Глазунова. У В«Сплячої красуніВ» (1890) кожний акт мав свою музично-хореографічну кульмінацію, виражену в чотирьох адажіо, а зміст казки знайшло ідеальне втілення через поетично узагальнений танець.
У В«РаймондаВ» (1898) була віртуозно дозволена проблема взаємодії класичного та характерного танцю в угорському гран-па останнього акту.
В«Лебедине озероВ» Чайковського (1895) М. Петіпа поставив спільно з Л.І. Івановим, який, з'явившись автором В«лебединихВ» сцен, тонко їх інструментував, поєднуючи танці солістів з ансамблевими, надав їм лірико-трагедійне звучання.
У В«ЛускунчикуВ» Чайковського (1892) Л.Іванов мальовничо і натхненно передав в хореографічній картині сніжинок чарівність російської зими.
Завдяки виставам Петіпа та Іванова, а також сохранявшимся в Росії європейським класичним балетам (В«ЖізельВ» Адана, балетмейстери Перро і Кораллі; В«Марна обережність В»та ін) російський балет зайняв виняткове становище у світі як хранитель спадщини в той період, коли в Європі запанував жанр пишною і беззмістовною феєрії. Найбільш відомі виконавці останньої чверті 19 в. - Е.О. Вазем, Є.П. Соколова, П.А. Гердт, В.Ф. Гельцер, Н.Г. Легат, М.Ф. Кшесинская, О.О. Преображенська (С.-Петербург); Л.Н. Гейт, Л.А. Рославлева, Н.Ф. Манохін, Н.П. Домашев (Москва). У Маріїнському театрі виступали також італійці П. Леньяні, К. Бріанца, Е. Чеккетті та ін
До початку 20 ст. Утвердилася російська школа танцю, ввібрала в себе елементи французької школи Дідлі, італійської Блазіса, Чекетті і датської школи Х.Іогансона. У результаті російська школа балету стала кращою в світі, і доказом тому з'явилися успіхи В«Русских сезонів В»і трупиВ« Російський балет В»Дягілєва.
2. Реформи в балеті - нагальна вимога до мистецтва танцю в обновляється світі
На рубежі 19-20 вв. в російській мистецтві запанувала епоха модерну, з'явився режисерський театр. Тип видовищного багатоактного спектаклю з пантомімних сценами і канонічними формами класичного танцю застарів. Щоб відповідати естетичної концепції Срібного століття, балету були необхідні реформи, він потребував оновленні методу і стилю. Балетмейстери-реформатори А. А. Горський і М. М. Фокін виступили за цілісність балетного дії, історичну достовірність стилю, природність пластики; вони висунули на противагу естетиці балетного академізму принцип мальовничості, багато в чому спирався на народний танець. Балети Горського та Фокіна оформляли А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. К. Реріх. Балетмейстери-реформатори зазнали впливу мистецтва Айседори Дункан, пропагандистки В«вільногоВ» танцю.
Боротьба нового і старого відбилася всередині балетних труп. Класична спадщина балетного театру в Москві захищали Є. В. Гельцер і В. Д. Тихомиров, в Петербурзі - О. І. Преображенська, М. Ф. Кшесинская, А. Я. Ваганова, Н. Г. Легат.
У виставах Горського виступали С. В. Федорова, М. М. Мордкин та ін; в балетах Фокіна - А. П. Павлова, Т. П. Карсавіна, В. Ф. Ніжинський.
При всіх суперечностях російський балетний театр став одним з центрів шукань сучасного мистецтва.
3. А. Горський і М. Фокін - молоді реформатори балетного мистецтва в Москві і Санкт-Петербурзі
3.1. Олександр Олексійович Горський
Очоливши московську тру...
