Зміст
Введення
1. Місце мистецтва в культурі
1.1 Краса
1.2 Представлення про мистецтво в культурі в цілому
1.3 Вираження людських пристрастей
1.4 Художній дар
1.5 Мистецтво як естетична діяльність у контексті культури
2. Функції мистецтва
Висновок
Бібліографічний список
Введення
Мистецтво-специфічна форма суспільної свідомості і людської діяльності, яка являє собою відображення навколишньої дійсності в художніх образах.
Предметом мистецтва є людина, її відношення з навколишнім світом і іншими індивідами.
Специфіка мистецтва:
1. воно є образним і наочним;
2. для нього характерні специфічні способи відтворення навколишньої дійсності, а також засоби, за допомогою яких відбувається створення художніх образів;
3. уява і фантазія пізнає суб'єкта.
Мистецтво досліджує людини в цілому і є особливою формою пізнання навколишньої дійсності. Мистецтво, розвивається, з одного боку, на основі накопичення культурних цінностей, і з іншого - в процесі створення нового духовного багатства.
Роль мистецтва у розвитку культури суперечлива. Воно конструктивно і деструктивно, воно може виховувати в дусі піднесених ідеалів і навпаки. В Загалом же мистецтво завдяки суб'єктивації, здатне підтримувати відкритість системи цінностей, відкритість пошуку і вибору орієнтації в культурі, що в кінцевому рахунку виховує духовну незалежність людини, свободу духу. Для культури це важливий потенціал і фактор її розвитку.
Мета даної контрольної роботи - визначити місце мистецтва в культурі і позначити функції мистецтва.
1. Місце мистецтва в культурі
1.1 Краса
Що є
витоком культури? Розум, людська пристрасть, молитовна налаштованість або неукротимое життєве спонукання? Пігмаліон свідомо прийняв самотність. Але в самоті не можна перемогти біологічні потреби [1].
Перше питання, яке народжує осмислення мистецтва, - це явище краси. Краса - одне з найбільш відомих людських властивостей. Вона - невід'ємна частина людського світосприйняття, оскільки відчутна, відчутна і очевидна. Однак в історії мистецтва і культурології це просте слово викликало безліч суперечок і суперечливих осягань самого поняття. Ми говоримо про незвичайну красу Галатеї, єгипетської Нефертіті, Клеопатри. Ми говоримо про чарівною красою природи.
Один дослідник розповідав, як він роздивлявся яскраво рожева квітка на зразок бузку. Вчений обережно торкнувся гілки, квітка розсипався і перемістився на іншу гілку. Як з'ясувалося, це були комахи, які утворили квітка, який не існував в природі. Вони розташовувалися на гілки так, що складали суцвіття з зеленою верхівкою. Світ природи, затейлів і винахідливий.
Коли ми бачимо перед собою широчінь океану, ми не можемо залишатися байдужими. Нас чарує веселка. Радують заходи сонця. Захоплюють кружляють високо в небі птахи, в вітряний день добре помітно, як вони грають там один з одним і вітром.
Ми говоримо про красу творів мистецтва ... Експедиція повільно рухалася по напівзасипаний піском вулицях Міста мертвих. Входи в гробницю частиною провалилися, частиною були занесені піском та вгадувалися скоріше інтуїтивно, ніж з якихось орієнтирів. Написи і зображення на каменях гробниць і вхідних блоках були сильно попсовані, місцями непоправно. І раптом після чергового повороту як диво, як міраж у пустелі нашим поглядам постала базальтова стіна з зображенням якогось вельможі.
Від вітру з пустелі стелу прикривав край циклопічного споруди, від якого залишилася лише купа каменів. Однак ці камені і стали захисним бар'єром для невеликого за розмірами, але дуже виразного каменю. У кращих традиціях найдавнішого мистецтва зображення поєднувало в собі життєву виразність з якоюсь неймовірною одухотвореністю, пронизаної тонким, як шелест вітру, печаллю.
Голова фігури була повернена в профіль, а груди і руки - у фас. Погляд був спрямований кудись удалину, може бути, навіть і не в цей світ, а руки з розгорнутими долонями чимось нагадували крила птаха, готової полетіти слідом за поглядом, за покликом душі. По краю стели йшла ієрогліфічна напис з ім'ям зображеного. В«ХененуВ» - розібрали ми ім'я зображеного. Це було священне ім'я.
1.2 Представлення про мистецтво в культурі в цілому
Поняттям В«мистецтвоВ» позначають художня творчість в цілому. До мистецтва належать література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-прикладне мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, які відображають світ в образах [2].
Образ - це згусток художнього бачення та переживання, якому мистецтво надає виразність та художню цінність.
Феномен прекрасного, який розкриває мистецтво, представляється однією з найбільш ясних і очевидних сторін людського досвіду. Він не оповитий таким туманом таємничості, як релігія або міфологія, не вимагає такого ж рівня спеціальних знань, як наука. Ми живемо в світі краси, і нам це здається цілком природним. Нас оточують чудові архітектурні споруди, ми милуємося мальовничими полотнами, для нас звучать акорди музики.
І все ж протягом багатьох століть феномен прекрасного являв собою загадку. Російський поет Микола-Заболоцький побачив якось некрасиву дівчинку. У неї не було виразних очей, гарного обличчя. Але вона випромінювала внутрішнє світло доброти. І ось у поета народилися рядки: В«... що таке краса/І чому її обожнюють люди? /Посудина вона, в якому порожнеча,/Або вогонь, мерехтливий в посудині? В»[3].
Проте протягом багатьох століть феномен прекрасного являв собою загадку. Спочатку культурологи вважали, що мистецтво народжується потребою в наслідуванні. Первісний художник малював мамонта, бо хотів закріпити у своєму свідомості образ тварини. Однак художник не тільки відтворював знайоме, схоже. Він вносив в свій твір фантазію. Ось неандерталець намалював птицю.
Однак у неї людське особа. Хіба можна вважати це лише наслідуванням?
Легко помітити, однак, що навіть найрадикальніші теорії наслідування не були націлені на те, що б звести твори мистецтва лише до механічного відтворення реальності. Всі вони в тій чи іншій мірі повинні були допустити творчу здатність художника. Обидва ці вимоги нелегко узгодити один з одним: якщо наслідування - справжня мета мистецтва, то ясно, що творча сила художника - скоріше руйнівний, ніж творчий фактор.
Щоб досягти вищої краси, важливо не тільки відтворити природу, але й відійти, віддалитися від неї. Визначити міру, правильні пропорції цього віддалення або ухилення одна з найважливіших завдань теорії мистецтва. Аристотель писав про те, що для створення поезії предпочтительней переконлива неможливість, ніж непереконлива можливість. Художник зобов'язаний створити щось краще, ніж сам зразок.
1.3 Вираження людських пристрастей
Зовсім інше розуміння мистецтва склалося в другій половині XVII I в. в європейській культурі у зв'язку з ім'ям Жан-Жака Руссо і особливо його твором В«Нова ЕлоїзаВ». Руссо повністю відкинув класичну традицію в описі та осмисленні мистецтва. Для французького філософа мистецтво - це не опис зовнішнього світу, а передусім вираз людських пристрастей і емоцій. Незабаром послідовниками Руссо в Німеччині стали філософ Йоганн Гер дер і поет Йоганн Гете. Головною метою мистецтва вони вважали вже не відтворення краси та показ зовнішньої реальності, а зображення внутрішнього життя людини.
Мистецтво довго формується, перш ніж відповідати мірками краси, і все одно це справжнє, велике мистецтво, часто більш справжнє і велике, ніж мистецтво красиве. Адже людина за своєю природою творець, і цей вроджений дар пробуджується в ньому, коли незабаром його існування забезпечене ... Так дикун розписує фантастичними фарбами кокосові горіхи, пір'я та своє тіло. І нехай ...
