Григорій Ярошенко
Три кити фотографії
Назватиодного винахідника фотографії неможливо. Відкриття фотографії було схоже нагонки з випередженням - роботи над цим процесом досить бурхливо велися в різних кінцяхсвітла. Пощастило трьом - французам Нісефор Ньєпс і Луї-Жак-Манде Даггер, іанглійцю Вільяму Генрі Фокс Талботу. Власне, Ньєпс був першим, комувдалося зробити першу в історії фотографію.
Задовгодо нього, в Саудівській Аравії 10-го століття звернули увагу на дивнуособливість: якщо в одній вертикальній поверхні є маленька дірочка, черезнеї на іншу вертикальну поверхню проектується зображення в перевернутомувигляді - при дотриманні певних умов. Ця властивість світла було покладено воснову апарату під назвою камера обскура. Подібним апаратом користувавсяЛеонардо да Вінчі, і взагалі він був в ходу у живописців-пейзажистів: вониобводили контури зображення і отримували документально точну копію об'єкта.Багатьох хвилювало питання: чи можливо якимось чином зафіксуватизображення на світлочутливої вЂ‹вЂ‹поверхні, не використовуючи олівець і фарби?Кілька століть це питання залишалося без відповіді.
Іось в 1826 році французу Ньєпса вдалося отримати таке зображення. Він сфотографувавкраєвид з вікна своєї кімнати. Знімок так і назвали: В«Вид з вікна в Ле-ГраВ». Цебула перша в світі фотографія.
УНьєпса був колега і діловий партнер Даггер, вони деякий час співпрацювали іділилися отриманими результатами. Обоє зрозуміли, що ключем до успіху єсрібло, яке під впливом світла змінює свої властивості. Але надалівинахідники розійшлися: Ньєпс більше покладався на властивості асфальту, а Даггерпридумав робити зображення на мідній пластині і проявляти за допомогою парів ртуті.Ньєпса не судилося довести свої дослідження до кінця - він помер у 1833 році,і про нього майже все благополучно забули. А Даггер в 1839 році з великою помпоюпрезентував свій винахід у Французькій Академії Мистецтв. Цей рік і ставвважатися роком народження фотографії.
ТворінняДаггер захоплювали глядачів. Даггеротіпи володіли високою чіткістю зображення- Можна було розгледіти тріщини в стінах будинків, гілки дерев. У них бувтільки один недолік - фотографія друкувалася відразу в позитиві, тому з неїнеможливо було зняти копію. Всі дагеротипи існували в єдиномупримірнику. І тут на сцену вийшов англієць Талбот.
Йогофотографії поступалися даггеротіпам - спочатку вони були темні й розмиті. Але затевони друкувалися в негативі, а значить, можна було отримати необмеженукількість копій. Метод Талбота був не таким ефектним, але зате перспективним -цей принцип використовується у фотографії досі. Він відомий під назвоюкалотіпіі.
Незважаючина велику кількість досліджень в цій області, обійти Даггер і Талбота НЕвдалося нікому. Під грифом В«винахідникиВ» в історію увійшли саме вони. І щеНьєпс, як автор першої в світі фотографії.
Предмет розкоші? Річ першої необхідності!
Фотографіямоментально стала модним захопленням. Вже на наступний, 1840-й, рік фотоательєз'явилися у всіх найбільших столицях світу. З кожним роком їх кількість зросталав геометричній прогресії. І це незважаючи на те, що фотографія буланадзвичайно дорогим захопленням - дозволити собі зробити портрет могли тількидуже заможні люди. Тим не менш, вона розширювала свою географію ірозвивалася неймовірними темпами.
Втому ж 1840-му році була зроблена перша в світі В«постановочна фотографіяВ».Француз Іполит Байяр теж брав участь у гонці на винахід фотоапарата, але -на жаль! - Його випередили. Тоді Байяр зробив свій автопортрет в позі потопельника, назвавшизнімок соответствующе - В«Автопортрет у вигляді потопельникаВ». Тим самим він визнавсвою поразку і винайшов художню фотографію. А вже в кінці 19-го століттяз'явилася кольорова фотографія. Спочатку фотографи просто розфарбовували відбиткиолівцями або аніліновими фарбами. Пізніше стали застосовувати кольорові фільтри. Наоб'єкт направляли три камери з різними фільтрами: червоним, синім і зеленим.Потім три зображення поєднували в одне, і виходила кольорова фотографія.
Подіїрозвивалися стрімко. Майже відразу перед фотографами виникла проблема: якзробити матеріали більш чутливими до світла? Низькочутливими матеріаливимагали великої витримки - близько 15 - 30 хвилин, тому на фотографіяхвиходили тільки статичні об'єкти. На пейзажних знімках того часу немає нірухомих карет, ні людей. Коли ця проблема була вирішена, фотографи придумалинове завдання - захотіли знімати динаміку. І це через кілька років сталоможливим.
В1925 Оскар Барнаком придумав і випустив у продаж фотоапарат Leica - йогоможна було легко сховати під курткою, і фотограф вже нічим не відрізнявся відзвичайних людей. Люди з фотоапаратами отримали можливість пересуватися ізнімати справжнє життя міст і вулиць.
Життя, як воно є
ВНаприкінці 19-го - початку 20-го століття у Франції та Америці народився новий напряму фотографії - вуличні фотографи. Вуличні фотографи показували неприкритужиття - злочини, мітинги, реальні події і, звичайно, звичайних людей. Такнароджувався фоторепортаж. Фоторепортери проводили ночі в машинах з радіостанціями,слухаючи поліцейську хвилю. Це було вже не захоплення, а джерело доходу. Вуличнийфотограф признавався: В«Якщо я сьогодні ляжу спати, завтра мені нічого будеє В».
В1934 Анрі-Картьє Брессон, Девід Сеймур (Шим), Робер Капа і прилучився доним пізніше, Джордж Роджер вперше почали обговорювати ідею закритого кооперативуфотографів, але лише після війни, в 1947 році, на світ з'явилося сталолегендарним фотоагентство В«МагнумВ». Спочатку ідеєю організації було бажаннязберегти за фотографом авторські права на відзнятий ним матеріал. У той час цебув єдиний фотографічний союз із справжнім самоврядуванням. Вони самівирішували, куди їм їхати, що знімати, кому і за які гроші продавати своїматеріали. Організація потроху розширювалася, але і сьогодні вона залишаєтьсяВ«Закритим клубомВ» обраних фоторепортерів. Самі не припускаючи, фотографиВ«МагнумаВ» на багато десятиліть визначили стиль і напрямок документальноїфотографії XX століття.
Багатонамагалися повторити унікальний досвід В«МагнумаВ» і його засновників, алепо-справжньому це нікому не вдавалося, хоча у світі є багато успішних, ефективнопрацюють фотоагентств. В«МагнумВ» був чимось більшим, ніж просто фотоагентство,він був рупором, недосяжною мрією та еталоном документальної фотографії. Навітьв Росії спробували створити щось схоже. На початку вже нинішнього століття групаталановитих і захоплених людей заснувала агентство Photographer.ru, але чи точас стало іншим, чи то ще щось завадило - фотографи залишилися, а оськолективу не вийшло. Хоча, можливо, все ще попереду.
ВРадянському Союзі фотографія розвивалася в іншому напрямку. Вона була потужнимзасобом пропаганди, тому фотографи були зобов'язані ретельно відслідковувати, щопотрапляє в кадр. Таким чином, практично всі фотографії, які друкувалися насторінках газет і журналів, були постановочними. Тим не менше, серед радянськихфотографів є чимало великих художників. Олександр Грінберг і ОлександрРодченко, Борис Гнатович і Аркадій Шайхет створили сотні дивовижних іпо-справжньому великих фотографій середини минулого століття. Серед них є й такі,які кільком поколінням відомі з дитинства: В«ПіонерВ» Родченко, В«ЕкспресВ»і В«Портрет Володимира МаяковськогоВ» Шайхета і, нарешті, В«Прапор над РейхстагомВ»Євгена Халдея. Остання фотографія також була не документальної, апостановочної.
Прапорівбуло всього три, і всі їх Халдей привіз із собою. Було завдання - зняти фінальну, головну,переможну фотографію. Дістатися до Рейхстагу в зруйнованому Берліні було непросто, і Халдей взагалі не був упевнений, що добереться туди. Тому він спочаткузабрався з солдатами на дах будівлі штабу, потім на Брандербургскіе ворота, ілише потім з останнім залишилися прапором на дах Рейxcтага. Було 2 травня 1945року, і червоних прапорів до того моменту там уже...
