План
1. Естетика відродження
Ідейний різнобарвності Відродження
Мистецтво в сфері пізнання: Альберті, П'єро делла Франческа
2. Етичні погляди епохи відродження
Етика італійських гуманістів (Піко справи Мірандола, Лоренцо Валла)
Література
1. Естетика відродження Ідейний різнобарвності Відродження
Все більше утверджується точка зору, за якою перехід від Середньовіччя до Відродженню протікав дуже плавно, і вже, на думку деяких культурологів, 12 в. був початком європейського Відродження.
Первісною характеристикою естетики Відродження є її світський характер. І дійсно це був світогляд, в основному базувалося на земних прагненнях людини. Хоча в цей період було створено велику кількість антицерковних творів, але все-таки повністю світським світогляду Ренесанс не був.
Дійсно, досить згадати неоплатонізм флорентійської академії і що панував у ній безтурботне відношення. Атрибуція абсолютної світськості Відродженню, безумовно, зашкодить адекватно оцінити і зрозуміти творчість кардинала Миколи Кузанського, та й Джордано Бруно, при всій своїй антицерковних, піднесено налаштованого неоплатоника.
Сказане не дозволяє говорити про якусь єдину естетиці Ренесансу: була естетика Відродження періоду 15-16 ст., але була ще й готична естетика, яку сьогодні також відносять до Відродження.
Наявність взаємовиключних концепцій - ще одна характерна риса епохи. До Відродженню відносяться геліоцентрична система Коперника та вчення про нескінченність світів Д. Бруно, відповідно до яких як планета Земля, так і возвеличення ідеологами Відродження людська особистість перетворюються на нікчемні піщинки нескінченної Всесвіту. Естетика Ренесансу вражає складністю. Хоча вона і пов'язана з естетикою Середньовіччя, але середньовічні терміни розглядаються вже в більш світському значенні.
Художник Відродження - енциклопедія знань . Іншою характерною рисою епохи Відродження є її інтерес до художника, вказівки на його самостійність, гідність і красу. Риси художника, відзначені естетикою Середньовіччя, такі, як послух і смирення, доповнюються формуванням концепції виховання та освіти художника. Художник повинен бути ерудитом, він повинен бути утворений у всіх науках, філософії і богослов'ї. Особливо важливою для освіти художника вважалася математика, спрямована на ретельне вимір оголеного людського тіла. Відомо, що античність ділила людське тіло на шість - сім частин, а естетика Відродження в трактатах відомих теоретиків і практиків (Л.Б. Альберті, А. Дюрер), в цілях досягнення точності в живописі та скульптурі ділять людське тіло на 600 частин. Для цього вже було потрібно знання реальної анатомії. Без цього знання обходився середньовічний художник, для якого тіло було всього лише носієм духу, його завданням було створення аскетичного площинного зображення відбивача надчутливого світу. А "Спляча Венера" ​​Джорджоне, одного з основоположників венеціанських Високого Відродження - це гармонійне і прекрасне, повноцінне оголене тіло, хоча й боже творіння, але яка потребує особливої вЂ‹вЂ‹уваги саме по собі.
Специфіка естетики Відродження полягає також у характері самого художника і того місця, яке він займає.
Естетична тілесність Відродження . Відзначаючи особливість естетичної тілесності Відродження, художник цієї епохи вдивлявся в людське тіло як таке, і для нього воно представляло самостійну естетичну цінність. Згадаймо скульптуру Мікеланджело "Давид" і полотно Рафаеля "Афінська школа ". Фігури Давида, Платона і Аристотеля - возрожденческие ідеали рівноваги і гармонії людського тіла виражені з незнаючим собі рівних досконалостям.
Тілесність Відродження не тільки сама тривимірна, але робить таким і навколишнє. У Відродженні і живопис, а архітектура, і література завжди скульптурний. Теоретичне відображення ця думка знаходить у творчості Леонардо да Вінчі, на думку якого художник, являющий найбільш повне вираження, більш високе вираження всієї культури.
Відчутно - зорова даність як суб'єктивна об'єктивність . І, нарешті, в естетиці Ренесансу особливу активність набуває чуттєво-зорова даність. Наслідком цього стало виникнення таких наукових проблем, як проективна геометрія і проблема перспективи. Людина, споглядаючи видаляється від нього предмет, зауважує, що цей предмет скорочується в своїх розмірах, а паралельні лінії поступово зближуються, а на горизонті і зовсім зливаються в одну точку.
Саме з таких людських відчуттів вже самі художники Відродження розробили концепцію перспективи, а в 17в. Стала розроблятися спеціальна наука - Проектна геометрія.
Завдяки такому науковому оформленню чуттєво-зорова даність в естетиці Відродження набуває статусу суб'єктивної об'єктивності.
В цілому, естетика Відродження, заснована на стихійному життєствердження людського суб'єкта, містила в собі ідеї, характерні для середньовічної естетики, так і в нерозвиненому стані всі наступні етапи естетики.
Мистецтво в сфері пізнання: Альберті, П'єро делла Франческа
Трактати Л.Б. Альберті . Характерною рисою естетики Відродження було включення мистецтва, особливо живопису, в сферу пізнавальної діяльності людини. Багата художня практика породила численні трактати про мистецтво: архітектурі, скульптурі та живопису. Видатним автором таких трактатів ("Про зодчестві "," Про живопис "," Про статую ") був Л.Б. Альберті, вчений, архітектор, художник, теоретик мистецтва, автор і прихильник ідеї культурного аскетизму. На його думку, культура вимагає всього людини, без залишку, нічого не пропонуючи натомість: ні грошей, ні задоволень, тільки праці і чування.
Людина, відданий словесності, пише Альберті, в трактаті "Про переваги і недоліки словесності", має зректися всього і витерпіти всі життєві тяготи і труднощі. Його ідеал - радість володіння культурою піною відмови від дарів молодості, життєвих насолод, солодких квітів.
Незважаючи на те, що висловлювання Альберті про сутність прекрасного не мають систематичного характеру, він докладно розглядає проблеми краси і гармонії в трактаті "Про зодчестві".
Краса у Альберті - щось безпосередньо дане сприйняттю будь-якої людини. Він вважав, що судити про красу людям дозволяє вроджене їх душам знання. В речах від природи є щось чудове і досконале, щось хвилююче дух, а очі жадібні до краси і гармонії, в шуканні їх вони найбільш наполегливі і найбільш стійкі.
Альберті відзначає, що в природі зустрічається і потворне, а прекрасне ціле є чималою рідкістю. І саме це вимагає від живописця вивчати кожну частину зображуваного окремо і шукати найбільш досконалі частини в різних предметах. Зодчий у Альберті стоїть на верхнього ступеня наук і мистецтв і управляє людським спілкуванням, створюючи міста. При цьому він виявляє "приховане, що знаходиться під землею ", таємні коріння і приховані причини, об'єктивні та загальні закони, за якими будується світ прекрасних і гармонійних речей, за якими оформляється матерія. Природа для Альберті тільки матеріал, а всі її оформлення виходить з божественного або людського духу, в якому краса є вродженим поняттям, в той час як природа, узята сама по собі, не містить ніякої краси.
Поняття прекрасного і краси Альберті пов'язує з поняттям гармонії, призначення якої він бачив в тому, щоб упорядкувати частини досконалим співвідношенням, щоб вони відповідали один одному, створюючи красу. Постає перед душею гармонійне, писав Альберті, людина відчуває відразу.
Проаналізувавши все написане Альберті про гармонію можна виділити наступне:
1) гармонія - абсолютне і первинне начало природи, сопрічастніца душі і розуму;
2) гармонія - об'єктивна закономірність, за якою з'єднуються і узгоджуються у вищому згоді частини предметів;
3) краса є дійсність гармонії.
Ва...
