Зміст
Введення
1. Естетичні погляди Піфагора
2. Естетичні погляди Платона і Аристотеля
2.1 Переваги Платон-арістотелівського синтезу
2.2 Об'єктивний ідеалізм - вираз високої і пізньої класики в Греції
2.3 Стилістичні особливості естетики Платона і Аристотеля
3. Роль і значення античної естетики
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Естетична думка в строгому сенсі цього слова виникає в епоху рабовласницького суспільства. Але поява зачатків художньо-естетичної діяльності і естетичної свідомості, як свідчать археологи та історики, відноситься до глибокої давнини - до кінця середнього палеоліту (так звана епоха Мустьє) і до всього пізнього палеоліту (Оріньяк - 40-35 тисячоліття до н.е.; Солютре - 35-25 тисячоліття до н.е.; Мадлен - 25-12 тисячоліття до н.е.). Як суб'єкт естетичної творчості і сприйняття людина сформувався в процесі трудової діяльності на основі психобіологічної еволюції. Відчуття форми, об'єму, кольору, ритму, симетрії і в кінцевому рахунку почуття краси-всі ці елементарні прояви естетичної свідомості людина не отримав готовими від своїх тварин предків.
Естетика - філософська наука, що розташовує своїм категоріальним апаратом, вивчає виникнення, сутність і розвиток естетичної свідомості, закономірності творчості по законами краси, функціонування естетичних цінностей в суспільстві, закони сприйняття цих цінностей і т.д.
Не завжди естетична думка буває виражена в адекватній теоретичній формі. Вона може бути закодована в різних формах: може знайти вираз в принципах творчості, в мистецтвознавчих та літературознавчих концепціях. Але вона повинна бути завжди філософським узагальненням, і тільки в цьому сенсі вона зберігає свою специфічність і в той же час органічно пов'язується з конкретними дисциплінами, що вивчають мистецтво.
В історії естетики стильові напрями, що змінюють одне інше, що відрізняються протилежними орієнтаціями, тобто в історії мистецтва та естетики спостерігається дію закону антитези.
Якщо мистецтво античності було орієнтовано на розум, то мистецтво й естетика середньовіччя - на емоційно - містичну сферу; якщо мистецтво Відродження багато в чому воскрешало традиції античності і керувалося розумовими пошуками прекрасного, то прийшло йому на зміну бароко було багато в чому протилежно нормам Відродження. Класицизм і Просвітництво були протилежні бароко і орієнтувалися на розум і розум. Романтизм повністю покладався на почуття.
У даній роботі розглядається естетика античності на прикладі поглядів піфагорійців, Платона і Аристотеля.
1. Естетичні погляди Піфагора
Серед суперечливих навчань своїх вчителів Піфагор шукав живого зв'язку, синтезованого великого цілого. Він поставив собі за мету - знайти шлях веде до світла істини, то є пізнати життя в єдності. З цією метою Піфагор відвідав весь стародавній світ. Він вважав, що повинен розширити і без того вже широкий кругозір, вивчаючи всі релігії, доктрини і культи.
До Піфагора естетика базувалася на основі міфології, тобто на фантастичному уявленні про природу і суспільство. З Піфагора починається історія наукової естетики, спирається на закони природничонаукового пізнання. Піфагорійці вважали, що в основі всіх речей лежить число. Цим самим була висловлена ​​думка про закономірності природи і світу в цілому. Вивчення піфагорейської естетики ускладнене тим, що до нас не дійшли достовірні відомості про Піфагора і його школі.
Більшість відомостей про піфагорейство міститься в дуже пізніх джерелах і часто носять напівлегендарний, напівміфологічний характер. Піфагорейської вчення про музику викладається у трактаті В«Про піфагорейської життяВ» філософа Ямвлиха IV століття н.е., про ньому повідомляють у своїх музичних трактатах Плутарх, Квінтіліан, Марциан Капела, а також математик Теона з Смірни, історик Страбон та інші. Все це - дуже пізні джерела і до них потрібно ставитися з найбільшою обережністю.
Тим не менш, спираючись на ці нечисленні, а часто і фрагментарні джерела, ми можемо судити про загальні принципи піфагорійського навчання про музику. Час життя Піфагора зазвичай відносять до VI в. до н.е. Йому приписується відкриття математичних відносин, що лежать в основі музичних інтервалів. Його послідовники - Гиппас (V в. до н.е.), Філолай (V в. до н.е.), Архіт з Тарена (IV в. до н.е.) розробляли, поряд з цим, питання музичної акустики.
Взагалі з піфагорейство і самою особистістю Піфагора пов'язано безліч легенд і чудесних історій, які дійшли до нас в пізнішій неопіфагорейской і неоплатонічної літературі.
Близько до істині припущення багатьох дослідників, що спочатку пифагорейство носило практично-містичний характер і що тільки згодом воно отримало своє теоретичне, математичне та музичне обгрунтування. Проте вже з самого початку ця містика повинна була мати внутрішнє відношення до числової гармонії, провісниками якої піфагорійці були завжди.
Точно так само найприродніше припустити, що, виростаючи на основі общегреческого стихійного матеріалізму піфагорійці спочатку зовсім не відрізняли чисел від тіл (Числом, наприклад, називається небо в цілому; числа і тіла вважаються тотожними). З іншого боку, безсумнівно, вже стародавні піфагорійці на відомій стадії свого розвитку стали протівополагать числа і речі, на зразок платонівського протиставлення ідей і речей.
При першому знайомстві з джерелами пифагорейская естетика представляється зборами смішних анекдотів, дитячих дурниць і нічим не обгрунтованих претензій. Вже у Аристотеля не було бажання вникати у внутрішню логіку піфагорейства і він зобразив його як зібрання смішних курйозів. Однак такий антиісторичний підхід не може бути в сучасного дослідника, який, звичайно, настільки далекий від стародавнього піфагорейства, що навіть не відчуває потреби його критикувати, але який тим не менше все ж повинен зобразити останнім з усіма об'єктивно-історичними причинами, які його існування зрозумілим.
Чому, в Насправді, душа є число, а число - це душа, як стверджує наприклад Гиппас? Характерно, що дане твердження анітрохи не заважає цьому піфагорійці ототожнювати душу і з вогнем. Чому всі тіла також суть числа і всі числа тілесні, видимі, відчутні, фігурні, пластичні? Чому не тільки людина, але і вся природа, весь світ є число або сукупність чисел? Чому краса мається тільки там, де здійснилася числова гармонія? І чому, нарешті, саме мистецтво теж є не що інше, як число і структура?
Щоб розкрити внутрішню логіку піфагорейської числовий естетики, необхідно звернутися до культу Діоніса, який відіграв величезну роль у формуванні всієї грецької класики. Велику роботу по дослідженню цього культу проробив Ф.Ф. Зелінський, хоча він погано розбирався в соціально-історичному корінні цього явища. Зелінський вказує на три головних результату діонісизму:
1) реформу Мелампа, яка обмежила діонісийській оргіазм, небезпечний для суспільної моральності, межами часу і місця і ввела в календар періодичні святкування на честь Діоніса (звідки потім і сталася трагедія); 2) реформу Орфея, перетворив діонісизм в релігійно-філософське вчення, в якому можна розрізняти космогонічну частина (розповідь про розтерзання титанами отрока Загрея і про появу людини із золи вбитими Зевсом титанів), етичну (звільнення В«діонісіческогоВ» моменту в людині під влади В«титанічноїВ» - В«орфическая життяВ») і есхатологічну (Вчення про перетворення і перевтілення душ); 3) реформу Піфагора, який об'єднав в Кротоні й у всій грецькій Італії орфічні секти в релігійно-політичний орден і дав виниклому на грунті релігії Діоніса вченню...
