Радянський і російський піаніст, композитор (р.1932)
РодіонаЩедріна завжди відрізняла потреба не тільки писати музику, але і самому виконуватиїї.
В«Наетапі виконання автор закінчує створення свого нового твору В», -стверджував Родіон Щедрін. Цей підхід до письменництва продовжував традиціїконцертувати на початку століття композиторів-піаністів С. Прокоф'єва та Д.Шостаковича. Бездоганне знання композиції дозволяло Родіону Щедрінунайбільш повно доносити музику до слухача і на самому концерті виділятизначущі елементи твору.
РодіонКостянтинович Щедрін народився в 1932 році в Москві в сім'ї музикантів. Його дідбув священиком. Родіон закінчив хорове училище, після чого поступив вМосковську консерваторію, де навчався за класами композиції у Ю. Шапоріна іфортепіано у Я. Флієр. У хоровому училищі не було атмосфери примусу.Хлопчикові запам'яталося, що його однолітки, розучуючи твори, буквальнозагорялися музикою. У них В«займалося диханняВ», усюди Родіон бачив В«палаючіочі В»,В« тремтячі від збудження руки В». Музика великих композиторів приносилавеличезний заряд натхнення.
Вконсерваторії він не відразу виділився з числа студентів. Пізніше Щедрін згадував,як Я. Флієр вперше слухав його: В«Спочатку грав я професорові щось зовсімне відповідне моїм виконавською можливостям - здається, рапсодіюРахманінова на тему Паганіні ... Грав з рук геть погано. І по виразу обличчяФлієр я міг зробити висновок, що шанси мої як піаніста катастрофічно падають ідорівнюють нулю. Тоді, розуміючи ситуацію, що склалася, засмучений Дінора (педагог, якийпривів Р. Щедріна на прослуховування-Д. С) сказав про мене: «³н ще й вигадуєтрохи В». Ввічливий та коректний Флієр запропонував мені зіграти свої композиції ... В»Щедрін зіграв, і Флієр змінив свою думку про учня.
Московськуконсерваторію Родіон Щедрін закінчив у 1955 році. Перші музичнітвори молодого композитора були присвячені героям-комсомольцям. Чи неслід, однак, вважати цю тематику кон'юнктурної: для Родіона Щедріна буловажливо інше. Він хотів втілювати в музиці героїчні образи, громадянський пафос,втілювати в життя те, що почув, відчув, коли вчився в хоровому училищі.Щедрін написав фортепіанний квартет, присвячений Зої Космодем'янської, фортепіаннупоему В«Марія Мель-никаВ» про дівчину-підпільниці, замученої у фашистськомукатівні, симфонічну поему В«Повість про справжню людинуВ», вокально-симфонічнупоему В«Двадцять вісімВ», присвячену героїв-панфіловців.
Вжев ранніх творах вгадувався став пізніше настільки відомим творчийпочерк композитора. Але його захоплювали і інші теми. Щедрін уважно вивчавнародну музику, придивлявся до неї, виділяючи те характерне, що розкриваєлюдську натуру. Він накопичував гармонійні і ритмічні знахідки, часомне позбавлені гумору, що вигідно відрізняло його від інших композиторів. У ранніхтворах він використовував і фольклорні мотиви. Наприклад, у фортепіанномуконцерті звучить білоруська мелодія, в поемі В«Двадцять вісімВ» присутнійросійська народна пісня.
Всередині 50-х років композитор написав Перший фортепіанний концерт, що прозвучавна Всесвітньому фестивалі молоді і студентів у Варшаві, і балет В«Коник-ГорбоконикВ»,який був поставлений у Великому театрі. Схильність до гумору стаєвідмінною рисою молодого композитора. У ці роки твори Щедрінамалюються веселими, пустотливими, комічними фарбами, в музиці превалюютьнастрою радості, здорового народного веселощів.
Однакці вельми талановиті твори не були вільні від впливу знаменитихпопередників - С. Прокоф'єва та І. Стравінського, хоча й відзначеніоригінальними композиторськими знахідками. Молодий Щедрін, наприклад, всівпевненіше звертався до такого мало розробленим народному матеріалу, якчастівка. Наприклад, в музиці до балету В«Коник-ГорбоконикВ», створеному на замовленняВеликого театру, елементи частівки чудово змалювали характери братівголовного героя і царя Гороха, вдало вписалися в танець блазнів та інші епізодитвори.
Впочатку 60-х років Щедрін написав два великих твори - оперу В«Не тількилюбов В»(1961) та концерт для симфонічного оркеструВ« Пустотливі частушки В»(1963).Частушки становили музичну основу як опери, так і концерту. Ця, здавалосяб, примітивна музична форма жодним чином не сковував композитора, а, навпаки,дозволяла йому знаходити нові засоби виразності. У творах Щедрінанемає і натяку на одноманітність. Їх настрій тягнулося від пустощів, видали, широкоїрадості до тихої печалі, сором'язливості, сумної лірики.
Вопері В«Не тільки любовВ» Родіон Щедрін майстерно вибирає не тільки самічастівки, але й обстановку, в якій вони виникають. У концерті В«Пустотливічастушки В»частівки використовуються якВ« будівельний матеріал В»для створеннякрупного симфонічного твору. Здавалося б, що нового можна тутзнайти? Однак навіть при першому знайомстві з музикою вражає незвичайна манераподачі невигадливих частушечного ритмів, дивують несподівані поєднання, протиставлення,завдяки чому начебто примітивна народна мелодія знаходять нову форму.
Втворах Родіона Щедріна, що виникли в кінці 60-х - початку 70-х років, помітніноваторські прийоми музичного письма, які знову поєднувалися з формаминаціонального фольклору. У 1967 році композитор пише балет В«Кармен-сюїтаВ», вільнутранскрипцію опери Бізе В«КарменВ». Прем'єра балету відбулася у Великому театрі вТого ж року. Головну роль виконала Майя Плісецька, дружина Родіона Щедріна.
Щедрінзавжди був композитором зухвалим і працездатним, його творчі пошукивражали широтою. Сам для себе Щедрін встановив традицію щорічно знайомитислухача з новою роботою великої форми і з завидною постійністю дотримувавсяїї.
В1968 Щедрін написав В«ПоеторіюВ» на слова А. Вознесенського. У творіповинен був звучати жіночий голос. Цікаві спогади Л. Зикіної про те, яквона знайомилася з клавіром твори: В«Через кілька днів між мною ікомпозитором відбувся другий розмову.
-Я не зможу, - сказала Зикіна, повертаючи клавір Щедріну. - Тут діапазон - цілихдві октави, і весь час то вгору, то вниз, то знову вгору!
Щедрінмовчки вислухав мене і запросив до рояля.
-Дивіться, у вас у пісні В«ІвушкаВ» є ця верхня нота, - сказав він і зігравкілька тактів з В«ИвушкиВ». - А цю низьку ноту я чув у вашій пісні В«ТечеВолга В»... - Зігравши ще кілька тактів, він втратив терпіння і гаркнув: - Івзагалі, працювати треба! Навчайте! І у вас все вийде! В»
Підбадьоренатаким незвичайним способом, Зикіна взялася розучувати твір і з успіхомвиконувала його потім на концертах в рідній країні і за кордоном.
Щедрінчудово знав темброві особливості музичних інструментів. Часто цедопомагало йому знаходити додаткові фарби. У ряді випадків він виступив іпершовідкривачем. Так, він вперше поєднав жіночий народний плач здеренчливими басами клавесина, досягнувши тим самим неповторного ефекту.
В70-ті роки композитор поставив перед собою нові завдання і заглибився в психологіюперсонажів своїх творів. В першу чергу ці завдання вирішувалися на базізамовлення, отриманого композитором у 1972 році. Мова йде про балет В«АннаКареніна В», написаному на замовлення Великого театру для Майї Плісецької. У цьомубалеті композитор показав себе зрілим художником, блискуче володіє не тількифольклорним, але й академічним стилем. Вже в В«коники-ГорбунокВ» та опері В«Нетільки любов В»за допомогою власноруч віднайдених фарб композитор створювавнеоднозначні, складні характери. Тепер же Щедрін відверто писав музику В«підПлісецьку В», виділяючи сильні сторони таланту своєї дружини.
Невикликає сумнівів, що Майя Плісецька саме завдяки композиторським роботамРодіона Щедріна створила ряд запам'ятовуються жіночих образів - Кармен, ГанниКареніної. Виконала вона і головну роль у балеті В«ЧайкаВ» за А. Чеховим. Це бувсправжній творчий тандем, здорове співробітництво двох великих талантів, які живутьпід одним дахом. Пізніше на основі музики до балету В«Анна КаренінаВ» Щедрін створивбільш доступне слухачеві концертне твір. Ця ад...
