Н. Барсукова, кандидат мистецтвознавства
Щенедавно вважалося, що постмодернізм не став впливовим або, у всякому разі,довготривалим рухом в архітектурі, однак В«сучасна архітектураВ» - архітектурапізнього модернізму - встояла, продовжує розвиватися і навіть збагатилася новимивиразними засобами і прийомами. Деякі теоретики архітектури вважають, щопостмодернізм увійшов у свою останню стадію розвитку, інші вказують насвоєрідну модифікацію постмодернізму у вигляді деконструктивізму.
Появапостмодернізму в архітектурі пов'язують з гострої ідейно-художньої боротьбоюнавкруги стильової спрямованості архітектури і мистецтва в кінці 60-х - початку70-х років XX століття, що відображала складну і суперечливу ситуацію в суспільнійсвідомості в розвинених капіталістичних країнах. Її породили глибока духовнакриза, остаточна втрата ілюзій, які підтримувалися в попереднєдесятиліття відносно швидким економічним зростанням, викликаним розгортаннямнауково-технічної революції.
Прагненнядо більш В«гуманноїВ» архітектурі стало розвиватися як реакція на ті аспектижиття і архітектури XX століття, які призвели до дезорієнтації і відчуження, недостатньогосвідомості спільності, руйнування ландшафтів, вулиць і будівель, до одержимостітехнічними В«іграшкамиВ».
Постмодернізмзаявив і про проблему екологізації та економії, про естетизм ландшафту вурбанізованої міський середовищі, породив прагнення максимально звільнитиландшафт від забудови, розміщуючи необхідні споруди під землею, і зберегтиприродність паркових ландшафтів і куточків В«природної природиВ» увиробничої та громадської середовищі.
Требавизнати, що при всіх прорахунках і деколи В«витонченому зловживанніформотворчеством В»постмодернізм дав дуже багато сучасної художньоїпрактиці. Він ввів в арсенал сучасної архітектури і дизайну величезний пласткультурної спадщини, накопиченого цивілізацією, тим самим збільшивши діапазонможливостей і композиційних принципів. Фактично постмодернізм розхитавдогматичні установки професійного мислення архітекторі
в і дизайнерів істимулював їх творчі пошуки. Саме в архітектурі і дизайні, в міськійсередовищі постмодернізм виражає себе найбільш яскраво.
Особливемісце в естетиці постмодернізму займає іронія, гра. Сама можливістьіронічного в проектуванні билаоткрита постмодернізмом. Концепція ігровийкультури на сьогоднішній день - одна з найпоширенішихкультурологічних концепцій. Значення гри в сучасному мистецтві велике: вонабула улюбленою забавою XX століття і стала майже універсальним властивістю мисленнясучасного художника постмодерністського простору. У постмодерністськоїкритиці стало хрестоматійним згадка роману Г. Гессе В«Гра в бісерВ», деописується модель суспільства, захопленого грою, зрозумілою лише небагатьом.
Однакфеномен сприйняття іронічною архітектури або скульптури постмодернізму прямопротилежний літературному аналогу - поки довільні спотворення йдуть підзнаком гумору, ніхто не знаходить їх важкими для сприйняття, вони зрозуміліабсолютно всім. Гумористичне мистецтво завжди було полем свободи, де всідозволено, оскільки перед ним не вибудовувався частокіл забобонів, що оточувалиВ«Святе Мистецтво з великої літериВ». У цьому виявляється демократичність ігровийестетики постмодернізму. Іронічна гра з культурно-мистецькою спадщиною,часто під маскою найсерйознішої, майже сакральну діяльність, багатьом на рубежітисячоліть припала до смаку (згадаємо, наприклад, В«Ім'я трояндиВ» У. Еко). Строкатий,іронічно-гротескний світ постмодерністського культурного простору неукладається в традиційні норми, в своїй парадоксальності він перевершуєнасущне буття, створюючи реальність іншого, інтелектуалізованих порядку.Важливою особливістю цієї реальності, на наш погляд, стає у сучасногохудожника і дизайнера прийом В«інтелектуальної гриВ». При цьому гра думки, поєднуючисьз установкою на іронію, обов'язкову для естетики постмодернізму, неодміннопороджує гру художньої мови, яку можна сприймати цілкомсерйозно, можна взагалі не сприймати і не приймати, а можна й самомубрати участь в грі, залучаючись до лабіринт авторських загадок, подвійних і потрійнихсмислів, системи кодів і знаків.
Одинз яскравих представників постмодернізму - художник і дизайнер Хав'єр Маріскал, длятворчості которогохарактерен зухвалий гумор, навіть висував свої проекти під девізомВ«Форма слідує за гроюВ». У багатьох випадках так і відбувається в естетиціпостмодернізму: ігрова складова предмета визначає його функцію.
Вданій статті обмежимося прикладами з області декоративної скульптури, якав естетиці постмодернізму, потіснивши монументальну, стала оживляти міськусереду майже повсюдно. Сама по собі В«доступністьВ», відсутність дистанції міжарт-об'єктом і глядачем (пішоходом, туристом) запрошує до контакту, залучаєв ігровий простір, робить прогулянку або знайомство з містом захоплюючимпригодою.
Цевикликане й іншими причинами - у сучасної людини виникла потреба нетільки пізнати світ, але і затвердити в ньому себе всіма своїми почуттями, проявитивсі свої творчі сили і насолодитися їх вільною грою. Сучаснаміська середу в урбанізованому світі стала останнім часом трактуватисяяк системний об'єкт, де тепер є місце і для відпочинку. Типовопостмодерністське розмивання меж між культурними формами проявилося ітут.
Розглянемокілька прикладів формування ігрового простору в європейських містах.
Стокгольм:в центрі міста у річці В«плаваєВ» велетень, з води визирають його обличчя і рука.Вказівним пальцем він показує кудись у небо. А на одній з вуличокстаровинного Стокгольма поруч з під'їздом одного з будинків стоїть скульптуралюдини, підводиться окуляри і вдивляється в далечінь. Це мимоволі змушуєперехожих залучатися в гру - намагатися зрозуміти, на що показує велетень, кудидивиться короткозорий перехожий, тобто прагнути В«прочитатиВ» ту ідею, якоїнаділив скульптуру її автор. Під час зупинки пішоходи збиваються з діловогоритму, що сприяє їх короткочасного відпочинку. Постмодерністськіархітектура, скульптура і дизайн завдяки своїй установці на гуманізацію середовищапроживання змогли пом'якшити конфлікт між технікою і гуманітарної культурою вНаприкінці XX - початку XXI століття. Гуманізувати міська середа стала включатитакі арт-об'єкти, які можуть зняти напругу, психологічно розслабити, викликатипосмішку.
Берлін:фонтани відкритої форми (відкриті для входження в цю художню форму ззовні)зі скульптурними фігурами, що нагадують людей, присіли відпочити (нафотографії поруч дійсно розташувалися дві жінки). Погляд вириваєВ«КартинкуВ» - і в перший момент не розумієш, де реальна людина, а дескульптура; такі візуальні ілюзії викликають посмішку. Гра полягає і вкопіюванні поведінки В«персонажівВ», в програванні заданих ролей і ситуацій.
Амстердам:величезні шахові фігури, що стоять так, що повз них не пройдеш, - прямо напішоходному туристичному маршруті. І дійсно, навколо збираються люди, щобпостежити за грою. Споглядання вічної мудрої гри створює момент перепочинку.Зальцбург: незграбний довготелесий велосипедист відпочиває під деревом, витягнувшивтомлені ноги. Подібна декоративна ігрова скульптура встановлюється, якправило, без постаментів, прямо на тротуарах або майданчиках, в розмірномулюдині масштабі.
Те,що багато форм в естетиці постмодернізму стають дедалі привабливішими, пов'язанеі з особливою чуйністю до навколишнього середовища - почався пошук арт-об'єктів, суміснихз навколишнім простором. З усвідомленням величезної екологічної роліозеленених просторів для відпочинку це проявилося в інтеграції садів і парків зміськими структурами. Багато ігрові міські об'єкти також пов'язані зпроникненням ландшафтного дизайну в середовище проживання людини. Це, першвсе, рекреаційна середу - виставкові, спортивні комплекси, аквапарки, зеленіострівці для відпочинку городян та багато іншого.
Так,наприклад, по квітковій клумбі в Амстердамі В«бігаютьВ» екзотичні бронзовіварани в натуральну величину, ці прибульці з далеких південних островів прекрасносебе В«відчуваютьВ» в міському середовищі.
Фонтани-парасолькина набережній Сени біля Лувра, в самому центрі Парижа, виконують завданнястворення ігрової пляжної середовища, запрошуючи роздягнутися до пляжного костюма. Ізадум їх автора стає реальністю - парижани в купальниках загоряють вшезлонгах, насолоджуються літнім сонцем і курортної атмосферою, перебуваючи вдома.Біля паризькій мерії - пісочна майданчик для пляжного дитячого футболу (взимку- Каток).
ВНюрнберзі біля будинку-музею Альбрехта Дюрера в пам'ять про художника встановленийвеличезний заєць. Ігровий момент тут полягає в деякій деформированностифігури зайця, який нагадує скоріше величезного монстра із Задзеркалля. Тим неменше у присвячених глядачів заєць викликає виразні асоціації з однією знайвідоміших робіт художника (В«ЗаєцьВ», 1502, папір, акварель, гуаш), що сталазнаковою для професіоналів.
Список літератури
Дляпідготовки даної роботи були використані матеріали з сайту .archjournal.ru/
